怎样提高摄影艺术修养？

题目

怎样提高摄影艺术修养？

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相似问题和答案

第1题：

怎样制定X线摄影的曝光条件?

答案：

解析：

制定曝光条件要根据电源情况、机器性能、投照部位的组织结构和病理状态而定，可按下列具体情况实施：
(1)根据投照部位确定X线量，例如躯干和腹部为150～250m．As(毫安秒)，头颅为100～200mAs，四肢和肺部为10～50mAs。
(2)根据病理状况增减千伏值，例如骨质疏松、气胸、肺气肿等应适当降低千伏值；而对骨质硬化、胸腔积液、胸膜肥厚等要增加千伏值。
(3)体重较大或体格强壮者，应适当增加mAs；小儿和老年人应适当降低mAs。
(4)使用遮线筒、滤线器投照应适当增加mAs；不用增感屏投照，应加大mAs。
(5)焦-片距不同，应适当升降mAs和千伏值。
(6)石膏固定部位投照，应增加千伏值。
(7)其他如胶片感光速度、增感屏增感作用、显影液新旧和温度高低，均不同程度地影响摄影条件，应作相应的调整。

第2题：

人文艺术修养对于提高科技人才的创造力具有决定性的作用

正确答案: 上世纪50年代，马尔斯和斯贝利发现，人的右脑偏向于艺术和情感等功能；左脑的作用则偏向于语言、读书、计算机等机械功能。与右脑有密切联系的形象思维为人们提供新思路.是创造力的源泉。艺术教育有助于开发右脑、激发人们的形象思维.提离人们的想象力和创造力，从而实现发明创造。一个科学家要完成一项理论研究，首先要利用形象思维太观察、感觉、想象；然后再借助逻辑思维去判断、概括、推理；最后在概念上才能构成一个理论体系，并达到其理论的系统性和逻辑性。

第3题：

如何培养与提高艺术修养与鉴赏力？

正确答案：
[答案要点]
    (1)艺术修养和鉴赏力的培养与提高，离不开大量优秀作品的鉴赏实践；
    (2)艺术鉴赏力的培养与提高，离不开熟悉和掌握艺术的基本知识和规律；
    (3)艺术鉴赏力的培养与提高，离不开一定的历史、文化知识；
    (4)艺术鉴赏力的培养与提高，离不开相应的生活经验和生活阅历；
    (5)美育与艺术教育在培养和提高艺术鉴赏力方面，具有特别重要的地位与作用。

第4题：

怎样进行多次闪光摄影？

正确答案: 不少摄影爱好者面对有趣的题材，比如隧道、山洞或很长的围墙等等，想拍摄，但光线太暗，或长围墙，在晚上拍摄，效果奇特，但不好解决光照问题，加一个闪光灯，又不可能燃亮那么大的面积，因而常常是束手元策，只好望洋兴叹。那么是不是就没有办法了，当然不是的，一个闪光灯如何能够均匀地照亮很大的面积呢？那就是利用闪光灯作多次闪光法拍摄。也就是说，用闪光灯做“画笔”，用它在被摄物体上画画儿。实施这种照明方案不需要特殊技术，也不需要特殊的器材和设备，而是需要仔细地设计。为了使景物各部分受到均匀的照明，每次闪光时，灯至物体的距离应大体相等，闪光的次数和灯的位置也要在事先计划好，不要在照片上出现光线没有照射到的空白。由于闪光灯要移动，而且可能是离相机很远的地方，所以通过脉冲线与相机同步是不可能的了，必须采取相当慢的快门，这就是说需要多次打开相机的B门或T门，同时也意味着必须使用三角架，如果你的相机不具备多次曝光装置。那么你不能反复使用B门或T门，而只能从始至终开着B门或T门，每次闪光的间隙，可以用卡纸、镜头盖之类的东西挡住头镜。
闪光灯照明的范围和闪光灯到被摄体的距离成正比，与曝光量成反比。曝光的计算倒很简单，按照常规以灯到物体的距离去除闪光灯的指数就行了。当然这里还有一个与在室内闪光不同的是没有四壁的掺射，又是在全黑的情况下，所以实际曝光时应开大一级光圈，也有在同一位置多闪几次的。这往往是在灯光上加色片的情况下，说到加色片，它会拍出五彩缤纷的美丽画面，比不加色片拍出的照片漂亮多了。象上面说的，只是增加点儿曝光就行，当然色块儿的安排要适合创作意图，不可弄巧成拙。

第5题：

怎样在摄影中测定镜头视角？

正确答案: 在拍照时，我们肉眼所见的是三维的物体，但在相机取景器中所见到的却是平面的图象，视角还受到一定的限制。人眼的视角比较广阔，其透视感相当于装在35毫米相机上的85~90毫米的中焦镜头透视感。人们在怀有特定的兴趣时，由于将注意力集中到关心的要点上，忽略了要点以外的物体，这样，肉眼所见的景物有时就相当于焦距较长的镜头视角范围。
人的视角从整体看，近似于150°广角镜头的视野，如果视线中有物体出现，其所占视角约为50°，接近于标准镜头的视角，如果我们发现这个物体有部分细节，则肉眼的视角就迅速地变成2.5°左右长焦距镜头的视角。
对应肉眼观察物体的视角，有很多焦距不同的镜头供我们使用，有定焦镜头，也有变焦镜头，每只镜头有各自的视角。哪个镜头是多大的视角，要全部记住是困难的，许多镜头只有装到相机上才知道。这里我们可以用自己身体的某个部位作标准，来大概了解镜头的视角。举例来说，将两臂伸直，手掌向内侧变曲。包括手指在内的两个手掌覆盖范围，就相当于35毫米相机100毫米焦距镜头的视角范围；摊开的一只手，相当于35毫米相当200毫米长焦镜头的视角范围；摊开手掌的一半，相当于300毫米长焦镜头。

第6题：

大多数为动体摄影静物摄影怎样形成动感？

正确答案: 一切器皿、用具、花草、石头等都属静物。在摄影门类中，静物摄影可带有情节寓意性。带有情节寓意性的静物摄影，常借助人物，动物形像的工艺品和其它物品，根据摄影创作构思精心摆布，巧妙组合，使无情无知之物变得有情有知，构成诸如具有生活气息的，故事内容的，社会意义的多种意境，用以抒情言志，比喻象征或者讽刺针砭。因此，我国的带有情节寓意性的静物摄影作品，早年在国际上就享有很高的声誉。在这个基础上，热衷于静物摄影的新一代创作者，大胆探索创新，使静物摄影的画面表现出动感，就是一大突破。为使静物摄影形成动感，须把照相机装接在三脚架上固定位置，用慢门甚或B门拍摄，具体措施举例如下：
1.通过两个举手作招呼状的玩具人的背影，拍摄稍远处一架略上弦的玩具直升飞机，在螺旋桨缓慢转动之际拍摄。
2.布置几个作观看状的泥人，使其“目光”基本一致，似乎正颇有兴味地看斗鸡；在恰当部位布置两只啄对啄的绒制（或泥捏）公鸡，拴以细线或铺以垫纸，在细线或垫纸两端微微拉一个来回之际拍摄。
3.设一辆有“人”的敞篷玩具车，衬一幅野外风景或城市场面的放大照片或印刷品为背景，在徐徐移动背景之际拍摄，形成犹如“追随摄影”的效果，看来宛若敞篷车在飞驰。
4.在一个装满清水的山水风景盆景适当位置，设一个状若垂钓的男童模样的泥人或瓷人，让他手持钓竿（用铁丝、竹线或塑料细棍均可），挂一根细线垂至水面，线端连接一条弯体的干鱼苗的唇部，轻轻拨一下干鱼苗使摆动，同时向水中扔一粒石子，趁溅起水花或激起涟漪之际按下快门。
5.布置兴高采烈状奏乐的几个泥人，陪衬一个舞姿的泥人；在舞姿泥人的底部插一根细棍，穿过布或纸铺底（衬有胶合板）的孔眼，在硬衬底下捻动细棍半至一圈，趁泥人“表演”舞姿生动之际拍摄。

第7题：

如何提高艺术修养？

正确答案: （一）系统学习书本知识，主要是美学、文艺理论和古今中外文学史及艺术史知识，提高理论修养水平；
（二）广泛参与文艺活动，不断积累实践经验，逐步提高审美感受和审美鉴赏能力；
（三）多涉猎不同的文艺门类，融会贯通，使自己的艺术修养更全面、更广博。

第8题：

新闻摄影工作者的业务素质中，最不可缺失的是（）

A.摄影技术
B.工作兴趣
C.人文修养
D.艺术修养

答案：A

解析：

第9题：

逆光摄影怎样曝光？

正确答案: 为了取得逆光彩色摄影的正确曝光，在选择拍摄角度、背景与环境、颜色与色温等方面都要进行认真的处理。
1.逆光彩色摄影在曝光计算方法上，不能采取折中曝光，折中曝光不但造成阴暗部分曝光仍不足，而且亮光部分曝光仍过度。只能按阴暗部分确定感光值，舍去亮光部分的层次。如能加用补助光，缩小半级光圈的反差，效果将会更好些。
2.在色温较高（阴天或阴影）的逆光下拍摄以人物为主的彩色照片，应选择深色的背景，尽量避开天空，以降低人物与背景的明暗反差，使前后景的色调尽量接近些。如背景与前景的距离差再大些，与人物的颜色又有区别，再用虚实衬托，曝光依据以前景的人物为准，结果色彩与层次将会更丰富。
3.在人物与背景光比较大的情况下拍摄，不但要缩小光比反差，同时还要根据当时的色温，用平衡滤色镜加以调整色温。一般如遇背景亮，色温高，则用一红色系统的光平衡滤色镜，使色温降低。
4.逆光拍摄，光比反差大，色温高，又无光平衡滤色镜，可用电子闪光灯作为补助光。使用时，在灯上加一块浅红色透明胶片，深浅以不增加曝光时间为宜。它的好处是，加强了补助光，缩小了光比反差，降低了色温，可取得较好的色彩还原效果。
总之，在逆光下拍摄照片是比较头痛的，依据阴暗部分曝光，亮光部分就会感光过度；依据亮光部分曝光，阴暗部分就会感光不足。解决的方法也不外乎以下这些：拉近光比反差；降低高光部分色温；阴暗部分加补助光；使用光平衡滤色镜；避开高光部分的天空；选择深色背景；调节景深等等。

第10题：

怎样表现摄影画面的深远？

正确答案: 在照片上表现深远感，并不是主体延伸到远方就表达了深度感，因为任何画面都是由长度和宽度（两度空间）构成的平面，画面上见到的深度感，是由于人眼的错觉所造成的。一张平面的照片，加上利用人眼的错觉，出现了三度空间，照片上就有深度的感觉，增加了画面的表现力。欲要较好的表现深度感，除刻意构图外，还要使用一些特定的拍摄方法。一般常用的方法有以下几种：
1.使景物重迭的拍摄方法：将几个开头相似的景物或几个同一种物体重迭放置（前后重迭），从透视出发，景物近大远小，明显地出现了前后分离的情况。特别是在用远摄镜头拍摄时，使用重迭方法来表现深度感是最有效的方法。
2.利用透视比例：一般物体的视觉都是近大远小，物体离人眼逾近愈大，愈远愈小。人们在日常生活中，都很自然地运用这一习惯去判断物体的远近，相机镜头表现的近大远小的透视比例更为明显。因此，在拍摄照片时，运用这种透视原理，就可表现出景物的深度感。一般使用广角镜头拍摄时，因使前后景物的距离增大，特别是接近主体拍摄时，可有意识地增加深度感，且广角镜头摄入的景物也多。
3.利用引导线增加深远感觉：如在拍摄街道、林荫道、河岸、铁路时，拍摄者找出合适的位置，让一些起直线作用的景物从接近镜头处开始，逐渐进入镜头中心向远方延伸。如拍摄前述的街道或林荫道、河岸、铁路等景物时，不能站在它们的正中，而是靠在一边蹲下拍摄，使一边的建筑物或林荫道、铁路旁的树木在照片的上角开始形成对角线，逐渐延到画面的中央向远方伸去。标准镜头和广角镜头都有这种效果。
4.利用空气透视来产生深度感：大气中都含有不同程度的小蒸汽、尘埃、烟雾等飘浮物（杂质），这些是产生空气透视的物质基础。空气透视可造成距离感觉，因光线穿过空气时被雾汽、尘埃等扩散，距相机近的扩散不明显，色彩也接近物体本来的颜色，距相机愈远的地方，扩散现象愈明显，物体的色彩也就愈浅淡。经常扩散效果后，只有光谱中的蓝光能透过空气中的杂质，因而看远山时，都呈现出蓝色或蓝紫色，空气透视的效果就变得特别明显。

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