什么是艺术典型
第1题:
艺术典型
指的是艺术作品之中那些具有高度典型性的形象体系,包括典型人物、典型环境等,其中,典型人物是艺术典型的主体,典型性格是典型人物的核心。
略
第2题:
歌舞伎是日本典型的民族表演艺术,这种艺术始于什么时代?()
第3题:
茅盾的《子夜》中的吴荪甫形象是( )
A.中国买办资产阶级的艺术典型
B.中国民族资产阶级的艺术典型
C.中国小资产阶级的艺术典型
D.中国工人阶级的艺术典型
第4题:
3-4岁幼儿具有初步的艺术表现与创造能力的典型性表现是什么?
第5题:
5-6岁幼儿喜欢进行艺术活动并大胆表现的典型性表现是什么?
第6题:
什么是典型?试结合某一具体作品阐述一下你对艺术典型的个性与共性特征的认识。
(1)艺术典型是艺术作品中具有一定社会本质概括性的具性化的艺术形象或形象体系,它包括典型人物、典型环境等。它既具有鲜明的个性色彩,又反映了社会生活本质规律;是个性和共性的统一。
(2)艺术典型的具性是指形象的独一无二、不可重复性。艺术典型的个性问题就是个性鲜明和独特性问题。以阿Q而论,其形象的鲜明性是他的爱看热闹、赌钱,而主导性性格则是“精神胜利法”。阿Q这个典型所以能够令人难忘,就在于鲁迅先生集中笔墨描绘了阿Q性格中“精神胜利法”的种种鲜明表现。这一点无疑具有一种活生生的、不可重复的特征。他具有独特的外表、行为、生活习惯和性格、情感和独特的内心世界。
(3)与艺术典型个性鲜明性联系的是其真实性的概括性,即共性。共性使得艺术典型具有了深刻的认识功能和有益的教育作用。阿Q是一个连姓都被剥夺的雇农形象,精神胜利法成为他赖以生存的精神支柱,自欺欺人、欺软怕硬的性格特征既具辛亥革命前后这些流浪雇农的表现,又体现出了中国农民身上一定程度上存在的劣根性。这种特征既是一个时代人物的特征,又是不同时代、阶层人物性格的典型,表现出了艺术概括性即典型的共性。
(4)艺术典型在个性中体现出了共性,在特殊性中体现出了普遍性,在偶然性中体现出了必然性。
略
第7题:
新艺术区别于其他风格的典型特征是什么?
第8题:
什么是艺术?什么是技术?艺术与技术的区别在什么地方?
一种文化现象,大多为满足主观与情感的需求,亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。其根本在于不断创造新兴之美,借此宣泄内心的欲望与情绪,属浓缩化和夸张化的生活。文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物,皆属艺术。
1、社会意识形态的一种。是人类实践活动的一种形式,也是人类把握世界的一种方式。艺术家按照美的规律塑造艺术形象,以人为中心对社会生活做出感性与理性、情感与认识、个别性与概括性相统一的反映,把创造性的生活与表现情感结合起来,并用语言、音调、色彩、线条等物质手段将形象物质和外观,成为客观存在的审美对象。形象性与审美性是艺术作品最突出的特征。艺术起源于生产劳动并渗透到人类活动的各个方面、是人类自由创造能力的体现,它在发展过程中早已成为独立的精神活动领域。艺术活动是一个民族精神文明的重要组成部分,也是个人精神生活的重要组成部分。艺术随着社会发展而发展。优秀的艺术作品是全体人类共同的精神财富,它促进人们之间的交往,推动历史的前进。可陶冶人的情操与性情。 2、.用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态,包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、工艺等。 3、.指富有创造性的方式。例如:领导艺术,梅湘涵书法等艺术的产生和表现。 4、.含有贬义的意思,搔欺的意思。就如冬天光头,夏天戴帽子,充大尾巴狼,都是“艺术”。大部分画家是把技术与艺术混为一谈。这一现象说明了什么?它会影响一个艺术家的创作与发展吗?在这个世界上,许多人并不懂得生殖系统的原理常识,但照样性交与繁衍。正是如此,很多画家都认为艺术批评和理论学说全是瞎扯淡,甚至有人教训理论家“你去画几笔给我看看,否则给我闭嘴”。中国的画家,普遍持排斥理论的狭隘态度,并非高级到思想上去反对艺术被过度阐释。作为一名具有当代性意识的画家,不再可能出现“画得出来,说不出来”的状态,当代艺术更不再局限于偶然性的灵感与技术性的效果,创作者主要在于表达自己的情感体验和思想观念。所以,思考的思想,表达的内容成为艺术的核心主体。
技术在艺术创作活动过程中,是表现情感思想的必要手段,而非最终目的。由于古典主义艺术的核心内容是反映美,从而美构成传统艺术的主体。直到今天,大部分中国的画家,仍把艺术作为反映美的专门技艺,如同一般人理解“美术”就是反映美的技术。此外,关于艺术形式以及技法表现的内容,往往是古典文艺理论的重要主题,如《石涛的画语录》。因为技法决定艺术美的形态表现,因此造成艺术与技术的混沌一体。譬如中国书法艺术,它是一种手写表现的技艺,需要驾驭毛笔的高超本领才能写出一手好字。它从本质上跟工艺制造没有区别,关键在于它被赋予非书法本身的作用,譬如文学、修养、科举、身份、荣耀等复杂意味。
可以说:审美活动构成古典艺术的核心主体。随着历史的文明发展,人类意识活动日益复杂高级化,以致连人类性交这种最原始的本能行为都夹着政治、经济、艺术等非自然的文化形态,最纯粹的性交成为一种畜生行为,也是人类渴望而无法复归的自然原生态。审美的高级化也同样不例外,它演变成可以反映一切人类精神意识的活动,最典型的如:艺术成为了颠覆“美”的思想手段。然而,这一切对沉迷于传统艺术的艺术家而言,是难以理喻的“反动”,特别在未经现代启蒙的中国社会里,绝大多数艺术家和常人都坚守“美即艺术”、“艺术与技术”不加区别的成见。正是这种对艺术演变与历史发展的认知局限,造成社会文化与思想观念的普遍滞后,反而言之,是社会落后造就文艺思想的普遍保守。
当然,传统艺术和保守思想都有其真诚的一面,它很大程度上是历史惯性下的集体无意识,潜移默化只认定既有一切事物。对于那些具有开拓精神、反思能力、超常意识、个性独立和创造天赋的人而言,则完全不同。诚然,这样的人在社会人群种毕竟寥寥无几,大部分人是按守本分和随波逐流的,无论从事任何职业都保持一种常规态度。传统艺术创作过程是追求形式手段的突破,从古典艺术到现代艺术,风格与流派是艺术史重要判别依据。直到当代艺术(后现代艺术)形成一种开放多元体系,材料与手段不再局限任何形式,只要能充分表达情感体验和思想观念即可。因此,它导致一些后现代艺术丧失早期艺术的工艺美观价值,这是艺术发展过程复杂性和高级化的必然结果。人类审美活动在高级文明阶段便出现了多样异化,包括反自然的病态美,今天的审美观念同样是多样复杂。可是,当代艺术更多程度上跟“美”已无关,只是中国社会由于历史关系,它仍须在传统与现代中做出绞痛选择与相斥较量,当它整体文化上发展到一定程度之后,这一切均无关紧要。艺术不再在其形式上的传统和现代、或新与旧,而在于它对外部(人与社会)产生的影响来绝对其价值意义。
总之,中国艺术在发展上不再是技术问题,而是它的内在思想与其外部作用的关系。此外,中国已有的艺术也不是问题,最重要的是中国缺少什么样艺术以及思想来促进社会发展,它不止局限于审美观念,包括整体文化上需要一种全新活力,否则它难以摆脱传统枯萎和现代缺失的僵持症状。人们之所以把“技术与艺术”混为一谈,那是他们在审美上没有走出历史,更不能充分发挥艺术潜在的丰富活力和广泛作用。
第9题:
艺术领域中,3---4岁幼儿喜欢自然界与生活中美的事物的典型表现是什么?
第10题:
3-4岁幼儿喜欢欣赏多种多样的艺术形式和作品的典型性表现是什么?