结合作品论述苏轼的诗歌美学思想。

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结合作品论述苏轼的诗歌美学思想。
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相似问题和答案

第1题:

试论述苏轼儒、道、释合一的思想。


正确答案: 苏轼生活在十一至十二世纪之时,正是中国封建社会传统文化思想成熟定型的时期,由魏晋以来所展开的儒道释之间的冲突与斗争,逐渐演变为互渗融合与共存,到唐宋时代,三者形成了共尊的局面。作为深受传统文化陶冶的封建文人,苏轼思想有着最鲜明的时代特征和最典型的结构形态。
儒学精神是苏轼复杂多层思想的主色调。苏轼出生于书香之家,其父是名冠一时的文学家,深厚的家学渊源培养了他广泛的兴趣和多样的才能,也铸成了他独特的思想性格。传统儒家的功名思想深深地溶进了他灵魂的深处,使他从小就立下凌云之志,抱有高远之怀,将人生的视点投注于广阔纷纭的社会生活,面对北宋积弱积贫、岌岌可危的险恶局势,他希望加强和巩固封建王朝的阶级统治,曾向朝廷献计献策。苏轼一生仕途偃蹇,命运多舛,屡受群小的猜疑忌恨和排挤,长期外放,流落他乡,但他始终没有放弃自己的理想追求,失去对生活的火热情感,而敢于直面惨淡的人生。每到贬谪新地,苏轼都能以乐观的情怀忘却心灵的伤痛,以贤者的姿势跟当地的民众打成一片,苏轼以自己刚正不阿的品格、功惠当代的斐然政绩在人们的心中树立起了高大峻洁的形象。
宋代封建阶级的专制统治日趋腐朽和没落,传统儒学精神渐渐失去了合理的内核。传统儒学精神失落了,而佛老思想正好弥补了这一缺陷。离尘去世的佛老思想是苏轼理想受阻后对传统儒学精神的反弹,是源于他现实人生罹难后的重新选择。因而,他常常发出“人生如梦”的长叹,有“哀吾生之须臾,羡长江之无穷”的悲凉之感,所以他认为对柔弱渺小的个体生命来说,应“纵一苇之所如,凌万顷之茫然”,从身心的拘役中求得解放,将有限的生命时光寓于无限的自由和想象之中。饱经世事忧患、风尘播弄而面容苍老、身心疲惫的苏轼,在佛老光辉的照耀下咀嚼着人生的苦涩与酸痛。
儒家的执著专注,佛家的空幻虚无,道家的率性自然,非常奇妙地统一在苏轼一生的生命实践中,但传统儒学主导着苏轼人生的基本方向,规定着他人生的基本追求,佛老思想是其感情焦燥的润滑,是对传统儒学精神倾斜的平衡。在苏轼深层的思想意识的逻辑结构中,儒、道、佛互为一体,相互映照感发,形成了多元自足的实践体系。苏轼对文学的贡献也正得力于他的这种独特思想构造所产生的内驱力的直接或间接的作用和推动。

第2题:

分别以具体作品为例,结合身世、思想,谈谈同为豪放词人的苏轼、辛弃疾,词作风格有何不同。


正确答案: 苏轼:很达观的文人。虽然他的政治生涯一直很不顺达,但是他的学问他的个性,使他始终能够很洒脱很轻松的看待生命中的挫折和不满意,所以苏轼的豪放是从心里自然而然的一种流露,给人的感觉是飘逸和洒脱,如行云流水。(参考作品:《水调歌头•明月几时有》)
辛弃疾:最大的愿望是收复北方失地。但是南宋是一个懦弱的王朝。大部分当权者是主张苟且偷安的主和派,毫无疑问,主战肯定会得罪当权者。他英雄一样直爽的性格,使他的愿望一直不能够实现,所以在他的作品里就自然充满了一种冲天的豪放感觉,弥漫着一个爱国战士的悲壮和激情。可是他的不受重用又导致他的失意,这就在豪放之外多了一些杜甫似的沉郁。(参考作品:《水龙吟•楚天千里清秋》)

第3题:

结合作品,论述李白诗歌的艺术特色。


参考答案:李白诗歌的浪漫主义艺术手法之一是把拟人与比喻巧妙地结合起来,移情于物,将物比人。李白诗歌的另一个浪漫主义艺术手法是抓住事情的某一特点,在生活真实的基础上,加以大胆的想象夸张。他的夸张不仅想象奇特,而且总是与具体事物相结合,夸张得那么自然,不露痕迹。那么大胆,又真实可信,起到突出形象、强化感情的作用。有时他还把大胆的夸张与鲜明的对比结合起来,通过加大艺术反差,加强艺术效果。李白最擅长的体裁是七言歌行和绝句。李白的七言歌行又采用了大开大合、跳跃宕荡的结构。诗的开头常突兀如狂飙骤起,而诗的中间形象转换倏忽,往往省略过渡照应,似无迹可循,诗的结尾多在感情高潮处戛然而止。《将进酒》篇幅不算长,却五音繁会,气象不凡。它笔酣墨饱,情极悲愤而作狂放,语极豪纵而又沉着。诗篇具有震动古今的气势与力量,这诚然与夸张手法不无关系,比如诗中屡用巨额数目字(“千金”、“三百杯”、“斗酒十千”、“千金裘”、“万古愁”等等)表现豪迈诗情。同时,又不给人空洞浮夸感,其根源就在于它那充实深厚的内在感情,那潜在酒话底下如波涛汹涌的郁怒情绪。此外,全篇大起大落,诗情忽翕忽张,由悲转乐、转狂放、转愤激、再转狂放、最后结穴于“万古愁”,回应篇首,如大河奔流,有气势,亦有曲折,纵横捭阖,力能扛鼎。其歌中有歌的包孕写法,又有鬼斧神工、“绝去笔墨畦径”之妙,既不是刻意刻画和雕凿能学到的,也不是草率就可达到的境界。通篇以七言为主,而以三、五十言句“破”之,极参差错综之致。诗句以散行为主,又以短小的对仗语点染(如“岑夫子,丹丘生”“五花马,千金裘”),节奏疾徐尽变,奔放而不流易。

第4题:

论述苏轼诗歌诗的特点。


正确答案: 一.散文化而不失诗味,议论化却多具理趣
二.形象生动,韵味深长
三.运笔自然,风格豪放
四.苏诗各体皆工,七言各体尤其擅长。

第5题:

论述苏轼诗歌的内容。


正确答案: 比之散文和词,苏诗的题材更广阔,风格也更多样。
一.反映民间疾苦、谴责官吏贪鄙、关心国家命运的作品。
二.抗敌御侮,反对妥协议和的诗歌
三.写景抒情诗
四.理趣诗。
五.题画咏物诗
六.苏轼还有一百多首和陶诗。

第6题:

结合作品论述苏轼的诗歌美学思想。


正确答案: 苏轼不仅是杰出的文学家,而且是出色的文学批评家,在对诗歌的社会功能和审美特性的认识上,苏轼有自己的独特见解和思想渊源。
首先,强调诗须要有为而作。苏轼具有仁政爱民的思想和积极人世的精神,他重视文学积极的社会作用,强调有为而作,针砭时弊。他在《题柳子厚诗》中写道“诗须要有为而作”,所谓“有为而作”,目的在于揭发当世政治的过失和社会中的种种不平。苏轼的意图十分明确,写诗就要充分发挥诗歌的社会功能,有所劝诫,有补于世。他的《雨中游天竺灵感观音院》、《吴中田妇叹》等诗作,正是在这种文学思想指导下创作的现实主义名篇。
其次,主张诗贵传神。对苏轼诗贵传神的见解。可以从三个层面进行分析:(一)诗要传客观物象之神。苏轼的诗歌创作,在体物传神方面表现出杰出的才能,如写西湖夏雨“黑云翻墨未遮山,白雨跳珠乱入船。卷地风来忽吹散,望湖楼下水如天”。(二)诗要有超以象外的远韵。远韵是神似的自然发展,言有尽而意无穷,在超以象外的无限时空中,给人留下无限的遐想与回味的余地,这就是远韵。(三)诗歌创作要有空静的心态。苏轼反复强调的艺术创作过程中的空静心态,来源于他对佛老之学的认识,在佛、道二教中,“空静”、“虚空”的要义都是达到“无我”之境而得万物之本,对艺术家来说,摒除杂念,保持空静的心态,正可以获得最人的思维空间以创造深情远韵的艺术境界。
再次,崇尚天工与清新。“天工”,意谓出于自然,无须雕琢,凡出自天工者,必有创作者的个性,给人以清新之感。苏轼提出的天工清新的审美标准,实际上包含着两个方面的内容。其一,感情率真。苏轼在很多诗文中,都以感情是否真实作为评诗的标准。如《读孟郊诗二首》中写道:“诗从肺腑出,出辄愁肺腑。”苏轼特别推重陶潜,就因为陶诗情真:“有士常痛饮,饥寒见真情。”其二,意境清新。苏轼在诗歌创作中,能凭借生花妙笔,描绘出清新脱俗的意境。如《赠刘景文》:“荷尽已无擎雨盖,菊残犹有傲霜枝。一年好景君须记,正是橙黄桔绿时。”苏轼追求自然之美,实际上是以他最理想的、至高无上的“道”或“自然”作为他美学追求的最高准则。

第7题:

结合具体作品分析曹禺作品的悲剧美学。


正确答案: 曹禺以悲剧艺术的杰出成就对我国悲剧文学的发展做出了巨大的贡献。
首先,是悲剧主题。20世纪30年代的中国社会处于半封建半殖民地的境地,人们的思想处于封建思想的禁锢之中,争取生存解放的战斗心理成为社会的普遍的心理。因此,当时的中国虽然不可能广泛产生西方世界由于物质生产高度发展,精神生活极端贫乏等因素引起的异化、孤独、绝望的社会心理,但也面临人的真正解放这一重要的课题。曹禺就是在这样的时代条件下,开始自己的艺术探求。任何真正的艺术都是作家对生活的独特发现,曹禺作品的取材都是从现实生活中提炼出的悲剧主题。剧作家在《雷雨》、《日出》、《原野》等剧本中大声呼喊:/摧毁这黑暗的社会吧,让人成为人、这是我们在曹禺剧作中听到的主旋律。罪恶社会对人的腐蚀吞噬,黑暗中的人渴望追求光明以及这种要求遭到扼杀——曹禺从这三方面有力地表达了严肃的人的主题。表现人的主题在中国新文学中并非自曹禺始,但曹禺悲剧主题的深刻性在于他把悲剧描写的重点集中在揭示人的深刻的精神痛苦上,他总是致力于表现人物深刻的内心痛苦,总是从解剖灵魂入手以淋漓尽致的笔墨将悲剧人物的内心痛苦一层层突现出来。因此,这些精神痛苦虽然埋藏得很深,不易为人觉察,却能比一般痛苦更能让人哀怜,引人深思。同时,曹禺的悲剧所描写的痛苦是清醒地意识到的痛苦,人物的心灵在痛苦中挣扎,都想摆脱这痛苦与不幸,却都绝望地发现自己无路可走,这痛苦属于他们也属于社会,这就使曹禺的悲剧主题表现出异乎寻常的深刻性。
其次,是悲剧冲突。从戏剧冲突的内在构成说,现实主义戏剧理论的悲剧冲突特别强调意志的作用,认为自觉意志是悲剧冲突的基础。在曹禺剧作中,人物都具有强烈自觉的个性意志,描写由个人自觉意志而产生的各种类型的戏剧冲突:人物在意志酝酿形成过程中产生的自我内心冲突;在执行意志时和别人的自觉意志发生的外部冲突;并把性格刻画和意志冲突的展开巧妙地结合在一起。曹禺的悲剧冲突同样致力于表现尖锐的心理冲突,不是直接描写心理冲突并使之外化,而是通过强有力的外部情节冲突来显示人物的心理冲突。在《雷雨》中几乎没有单独孤立的内心活动的描写,人物细腻复杂的思想活动都是通过富于表现力的行动表现出来的,而在《日出》中,情节冲突逐渐减弱,内在的紧张性却逐渐加强,到《原野》,作者的笔触直接伸入人物内心,全力描写人物内心的复杂活动,并且借鉴表现主义的手法,把内心活动具象化、感知化。在曹禺剧作中,悲剧冲突的外在表现在不同的剧作中呈现出不同的风貌,但总的来说比较注意戏剧冲突外在的紧张性。《日出》中,表面上没有了《雷雨》那种剑拔弩张的情势,而是平淡与紧张的统一,但在平淡中,埋着紧张的因子,潜伏着性格、意志、感情、利害等种种冲突。每一幕在开场时几乎都是谈心说笑,似乎平淡无奇,但潜流在暗中集合,最后奔突而出,人物性格在紧张的冲突中表现得淋漓尽致,这种特点在《原野》中表现得更为突出。
第三,是悲剧人物。曹禺剧作的悲剧人物主要有两类。一类为受压迫受剥削的劳动人民包括劳动妇女,如鲁侍萍与四凤,小东西、翠喜与黄省三,以及鸣凤、婉儿等人。另一类为封建阶级、资产阶级营垒里遭摧残压抑,受毒化控制的人,如蘩漪、陈白露、曾文清、愫方、焦大星等。这两类悲剧人物都是社会上的小人物、灰色人物。曹禺的悲剧是小人物的悲剧,是灰色人物的悲剧。作家笔下的悲剧人物都具有作为社会关系总和的人的丰富性格和复杂心理。作家总是力求深入人物的内心世界写出人物性格的多侧面多层次,有意识地着力挖掘其性格不完全一致的情感和心智矛盾的侧面,把明显与隐晦、尖锐与缓和、激烈与平静交错糅合,使人物性格立体化。蘩漪性格的复杂性,为历来的评论家所称道。在刻画她的性格时,作家审美创造的视角凝聚在时代精神所引发人物心灵世界的强烈骚动上:在五四精神的启悟下,蘩漪热烈渴望个性自由与解放,确是“心比天高”;但当她试图冲破封建牢笼,同周朴园前妻之子周萍发生乱伦关系后,在她的潜意识深层却又不时窜出传统观念的幽灵,使她不自觉地为突如其来的犯罪感所困扰;而当周萍要悔改以前的罪恶同她断绝那种不正常的关系时,蘩漪又死死抓住周萍不放,一次次疯狂地去破坏周萍与四凤的关系,表现出异乎寻常的妒恨与阴鸷。在《日出》中,作家更深入地揭示了陈白露在罪恶社会的逼迫、腐蚀下日益堕落又不甘沉沦,渴望自由光明又难以挣脱生活桎梏的灵魂剧烈搏斗,从而突现了她矛盾、分裂、忧郁、痛苦的内在复杂性格。

第8题:

论述儒道释思想对苏轼文论的影响。
苏轼一生由于有着丰富而精湛的文艺实践,又有儒、释、道兼容的文化哲学,更具有文学艺术的自由创造精神,所以,他的文艺思想博大精深,自成一家
(1)追求自由的艺术创造精神。苏轼一生致力于文学艺术的审美实践,是中国历史上少有的文艺通才,他的文学思想集中体现在他追求自由的艺术创造精神之中。这一精神的养成首先得益于包括其父弟在内的“蜀学”的影响,使他能够自由地穿行于中国传统文化哲学思想的诸多学派之中,不为任何一种文化思想所束缚,而能融儒、道、释为一体,用之于人生实践,诗化为文学艺术作品,熔铸成一家之文论。苏轼一生的科举仕途始终以儒家思想为支柱,晚年看似有归依佛学之向,实则仍不离孔学。苏轼“达”时济苍生,“穷”时不忘济百姓,穷、达之时都能“善其身”,故能获得儒家所追求的个体与群体和谐统一的自由精神。苏轼并不独尊儒学,而是兼综三教。苏轼少年时就开始读庄子,深受其感染,苏轼一生以庄子的自由思想和自由艺术精神指导自己的文学实践,获得道家所追求的人与自然规律和谐统一的自由精神。自贬黄州之后,苏轼常与僧道交游,并潜心佛学研究,用佛性解脱心理冲突,化解心灵矛盾,获取精神上的自由,获得佛家所追求的人与自我心性和谐统一的自由精神。苏轼《祭龙井辩才文》说:“孔、老异门,儒、释分宫,又于其间,阐律交攻。我见大海,有此南东,江河虽殊,其至则同。”苏轼正是融三教于一体的大海,他自由地吸纳各种文化思想进行创造,实践于文学和文论,就产生了具有自由艺术精神的文学作品和文论思想。
(2)创作主体的“空静”及对“常理”的把握。苏轼的空静观是融合佛、道谈文艺创作主体的精神修养,是指创作主体要以虚空、宁静的心胸观照事物,把握事物的常理。老庄之道强调心斋、坐忘,用空静之心以应万象的无穷变化之动,把握动静的变化规律和万物的无穷奥理,达到“物物而不物于物”的自由境界。佛学也讲究以空静的方式体悟真如佛性。苏轼强调空静的目的是为了自由地“求物之妙”,因此他又主张“其神与万物交”、“身与竹化”,即神与物游。
(3)“有为而作”与自由“达意”的创作论。在文学创作方面,苏轼既强调“有为而作”,又主张自由“达意”。他从儒家思想出发,强调文章反映现实的功能,既循欧阳修反对时文于“枝词”上用力的形式主义文风,又反对道学家空谈道义的“游谈”。但苏轼的自由创造精神决定了他并不为此类尚实用的思想所束缚,其所谓有为而作之“为”,也不尽指“言必中当时之过”和“有补于国”的实用目的。从他自身的创作实践来看,有为而作之“为”更多地是指为“文统”目的而写作,即为自由“达意”而写作。
(4)崇尚自然天成之美,追求风格的自由变化。苏轼认为,艺术家在了然于心与口与手的自由创造中,必然达到自然天成、传神入化的境地。苏轼也追求诗歌风格的多样化,对苏李、曹刘、陶谢、李杜、韦柳这些风格各异的作家作品,都予以充分肯定,表示出一种兼容并蓄的姿态。
(5)诗画一律与传神入化的诗境特征论。
“传神”是中国古代艺术理论的审美范式,一切艺术都以传神为最高境界,文学自不例外。
传神论始于庄子,顾恺之论画首倡“以形写神”、“传神写照”,往后便不断为人论及。苏轼反复强调诗画要追求传神入化之美,自有独到之见。首先,要想达到作品传神的化境,作者必须能与物同化,做到“物化传神”。其次,苏轼还从司空图的“离形得似”与“超以象外,得其环中”二论中,融合生发出“象外传神”的创见。“赋诗必此诗,定知非诗人”,说明“物化”并非只观照此物此景而不旁及他物他景;相反,越是能体物之妙,就越是能超以象外而求之。其三,苏轼融合司空图的韵味说,主张诗境的“韵味传神”。《书黄子思诗集后》对司空图的“美在咸酸之外”极为赏赞,并认为黄子思之诗亦有此味,“信乎表圣之言,美在咸酸之外,可以一唱而三叹也。”又《送参寥师》说“咸酸杂众好,中有至味永”,诗之至味即在含不尽之意见于言外,也就是能于象外、景外、韵外、味外传达出不尽神韵,给人一唱三叹、余味不绝的美感。 总之,传神入化的艺术至境的生成,是文艺家自由的生命精神与自由的艺术精神相融合的产物。苏轼崇尚传神论也正是这些精神的体现,并因此丰富了传神论的理论内涵。

第9题:

结合作品,论述荷马史诗的思想价值。


正确答案: A、《伊利亚特》的基本主题是歌颂与异族战斗的英雄,赞扬了刚强、威武和特别重视战斗荣誉的英雄主义。
B、《奥德赛》的基本主题是写人和自然的斗争,同时,反映了争夺和维护私有财产的斗争,体现了新家庭制度的道德规范。
C、贯穿两部史诗的共同思想是热爱现实,肯定人的奋斗精神,强调对人生采取积极的态度。
(以下具体论述)

第10题:

结合具体作品说明陆游爱国诗歌的主题思想。


正确答案: 陆游是一个多方面创作才能的作家。他的作品有诗歌,有词,有散文。诗的成就就尤为显著,仅现存的就有九千三百多首,所以他自言“六十年间万首词”,内容也很丰富,差不多触及到南宋前期社会生活的所有方面。其中最突出的部分,是反映民族阶级矛盾的爱国诗歌。这些诗歌,洋溢着爱国的热情,充满了浪漫主义的精神,具有强烈的战斗性。
1.陆游爱国诗的主要特征是“铁马横戈”“气吞残虏”的英雄气概,和一身报国有万死的牺牲精神。陆诗最为突出的内容是呼吁抗金救国,消灭敌寇,收复中原,实现国家的统一。他在早年的诗中写道:“平生万里心,执戈王前驱”/《夜读兵书》;在中年的诗中写道:“报国计安出,灭胡心未休”《枕上》;到了老年仍在诗中发出这样奋激铿锵的声音:“一闻战鼓意气生,犹能为国平燕赵”>《老马行》。真是少年壮志,白首愈坚,丹心映日,气贯长虹。他以这种岩浆喷发般的爱国热情和战斗精神,喊出了时代最激昂高亢的强声。
2.陆游爱国诗篇的另一特点是对投降派的坚决斗争和尖锐讽刺。在《关山月》中,“和戎诒下十五年,将军不战空临边。朱门沉沉按歌舞,厩马肥死弓断弦”。这首诗表达了对宋金和议和对南宋朝廷的文恬武嬉,奢侈淫逸,忘国偏安作了更为深刻的揭露和强烈的谴责,表达了征人、遗民恢复中原的愿望,也表现了诗人深沉的爱国之感情。
3.爱国诗歌充满壮志未酬的愤懑,带有苍凉沉郁的色彩。由于南宋一代,当权的始终是投降派,陆游的报国理想,还是遭到了冷酷现实的扼杀。冷酷的现实,也使陆游从幻想或梦境里寄托他的报国理想。
所有这些梦思幻想,都是陆游爱国精神的一种深刻体现,也是他的爱国诗篇的一大特征。