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什么宣告了书法本体的确立、艺术品格的独立？（　　）

题目
单选题
什么宣告了书法本体的确立、艺术品格的独立？（　　）
A

笔法的欣赏

B

笔法传承

C

笔法的产生

D

审美心理

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相似问题和答案

第1题：

什么叫笔势？为什么说笔势是书法艺术的审美核心？


正确答案: 所谓笔势，是指写字时毛笔的走向、趋势及书法作品的点画、结构、章法等书法的组合形式所表现出来的动态形势。
书法艺术作品是否有较高的审美价值，关键在于其是否气韵生动，是否能表达出深刻的意象性思想情绪内含，决定气韵生动，决定意象性思想情绪内含的就是笔势。因为运笔时的趋向、动势的变化决定了所得点画的方、圆、藏、露、疾、涩、枯、润、偏、侧、大、小、粗、细等方面的变化，这些点画以不同的动态、形势在空间中的组合，又是决定书法作品险峻、平稳、雄浑、秀丽、古拙、清雅、刚健、阿娜等艺术风格的关键。此外，书法美的主要表现形式之一——笔力，也是由笔势决定的，正是运笔时千变万化的趋向，动势的巧妙运用，才使点画形式具备了千变万化的力的感觉。古人早就说过：“粗不为重，细不为轻”，虽然点画的粗、细、大、小，是由运笔时生理意义上的人的力量所决定的，但其书法艺术意义上的形式上的力感，却是由行笔过程中趋向、动势的变化和点画组合时的动态形势变化亦即笔势的变化所决定的。笔势的运行和组合恰到好处，就有力感有笔力，否则，就无力感没有笔力。在这里笔力是笔势的外在形式，笔势是笔力的基础和源泉。所以，不懂笔势的大力士操笔狠书，所得书法可能如春蚓秋蛇毫无生命律动的力感，而手无缚鸡之力的老书法家，却由于心手相应无间地把握了笔势的运用和布置，创造出的书法艺术品，却能力敌千钧、入木三分。
因此，我们说，笔势是书法艺术审美的核心。对于这一点，古人在书论中作了大量的、精辟的说明。清著名书法家、书法理论家康有为在其《广艺舟双楫》中说：“古人论书，以势为先，中郎（东汉蔡邕）曰‘九势’，卫恒曰‘书势’，羲之曰‘笔势’。盖书，形学也，有形则有势，兵家重形势，拳法亦重扑势，义固相同，得势，便已操胜算。”所以，古人常以“识势”，“得势”等语来褒扬优秀的书法家和书法艺术作品，还把“取势”作为书法的主要基本功。如运笔时的“中锋以运笔，侧锋以取势”、“无往不回，无垂不缩”、“竖画横下，横画竖下”、“欲下先上，欲右先左”等，结体中的“顾盼照应”、“险中求稳”、“如杨柳迎风”、“似项羽扛鼎”等，都是讲的笔势的运用、布置和表现。“永字八法”中的“侧、勒、努、趯、策、啄、掠、磔”，实际是对“永”字的八种点画行笔势态所做的简捷明了的定义。卫夫人《笔阵图》中所说的“点若高峰坠石”、“横若千里阵云”、“百钧弩发”、“崩浪雷奔”等也是对点画势态即笔势的生动而又形象化的形容。
再如结构、章法中的疏、密、骤、散，峻严紧凑、开阔飘逸等无不是笔势的具体表现形式。正是时代、性情、学识、品德各异的书法家对笔势的独特运用、布置，才形成了其独特的书法风格。也正是笔势的千变万化，才造就了历代无数著名的书法大家。

第2题：

邓石如对书法艺术的贡献主要是什么？


正确答案: “平和简穆，遒丽天成”，这是清代学者包世臣对邓石如篆书的评价。并在《国朝书品》一文中，将其列入神品。
邓石如（公元一七四三——一八○五年）原名琰。因避嘉庆皇帝讳，遂以字行。号顽伯、完白山人，又号笈游道人、古浣子等。安徽怀宁人。邓氏出身寒门，九岁时就已辍学谋生，然而他在逆境中仍能学而不倦。他学篆刻是在与梅镠相处时开始的。梅是江宁大收藏家。邓由梁闻山介绍而得与梅氏相识，并与之相处达八年之久。梅镠金石书画收藏宏富，为邓石如钻研书法艺术，提供了极好的学习条件。邓入梅府以后，“每日昧爽起，研墨盈盘，至夜分尽墨，寒暑不辍”（包世臣语）。自此，完白山人的书法、篆刻艺术大进，并得到当时名人金榜等人的褒扬，书名由此大振，而尤以篆书著称。当时大学士刘墉、副都御史陆锡熊称其书为：“千数百年无此作矣”。完白篆书初以二李为宗，但又不为其所限，以隶书的方法作篆，加强了行笔的提按顿挫变化，丰富了篆书的用笔，突破了玉筋篆笔笔圆转，处处圆转的藩篱，取得了沉雄浑厚、意气天成的艺术效果。正所谓“笔从圆处还求直，意入圆时觉更方”。康有为曾云：“完白山人之得处在以隶笔为篆”，可谓确评。其次，邓氏篆书线条凝练苍劲，紧密厚重，具有一种金石的韵味。山人喜游山水，黄山、雁荡、天台、泰山、匡庐、维扬都有他的足迹，这也就给其书法艺术带来了一种空灵飘逸、疏宕典雅的灵山秀水的气质。这个特点也可说是邓完白篆书所特有的。另外，邓石如作篆书，强调“遒”和“灵”，所以他的作品线条具有一种柔中有刚之美。邓石如曾多次书写“沧海日，赤城霞，峨眉雪，巫峡云，洞庭月，彭蠡烟，潇湘雨，广陵涛，庐山瀑布，合宇宙奇观绘吾斋壁；少陵诗，摩洁画，左传文，马迁史，薛涛笺，右军帖，南华经，相如赋，屈子离骚，收古今绝艺置我山窗”这幅对联，由中可窥邓氏书法艺术的旨趣特点和渊源。

第3题：

书法作为一门独立的艺术是从( )开始的。

A:商朝

B:西周

C:秦朝

D:汉朝


参考答案:D

第4题：

书法艺术本体包括笔法、（）等内容。

  • A、字法
  • B、章法
  • C、墨法
  • D、笔势

正确答案:A,B,C,D

第5题：

明末行草书的艺术成就及其在书法史上的意义是什么？


正确答案: 明末清初是中国书画史上的重要时期，封建社会内部有较为明显的变化，从明代中期开始，由于统治阶级内部矛盾激化，农业和城市工商业的发展和市民阶层的不断扩大，促使封建社会矛盾日益加剧。再加上明清之际改朝换代所带来的各种矛盾，更加剧了这种变化。思想界和文学艺术界出现活跃的局面，流派纷争，墨守陈规与法古出新的对立较前更为鲜明。在书法上，以张端图、黄道周、王铎、倪元路、傅山等为代表，他们继明中期以来徐渭、祝允明、陈道复等奔放的书风，纵笔取势，形成沉郁苍劲和怪伟奇杰的特征，如“黄石斋（道周）之崖岸，倪鸿宝（元路）之萧逸，王觉斯（铎）之腾掷。明之后劲，终当属此数公，玄宰实未能迈之也”。（马宗霍《书林藻鉴》）在盛行书坛的董其昌雅逸明秀书风之外另辟蹊径，别开刚健新风，起到震撼流俗萎靡书风的历史作用。这些书家虽有的活动到清代初年，但主要活动年代和书法风格当属明末风范。
王铎（1592——1652）字觉斯，河南孟津人，人称王孟津。在明末清初法古出新的诸家中书法成就突出，黄道周说：“行草近推王觉斯。”但因他以明末重臣而降清，人品受到非议，书艺名声受到影响。王铎书宗魏晋，法二王，规模唐李邕、颜真卿、柳公权、怀素和宋代米芾，功力深厚，出新而能自抒胸臆。王铎书“诸体悉备”，楷书法钟繇，大楷笔力遒健，体势宽博雄强，得力于颜、柳最多；小楷高古典雅，清劲朴厚；“行草宗山阴父子”，又融入米芾笔法，飞腾跳掷，险劲沉着。从他留传下来的《拟山园帖》、《琅华馆帖》以及大量原迹来看，行草书作最多，成就也最高。黄道周说他“五十自化”，壮年亦进入书法的最高境界。明末行草书多纵笔取势，强调异态，王铎能于纵中求敛。尝自言：“一日临帖，一日应请索”，将法古与自由探索相结合；放纵与收敛相辅相成，这是他的特殊方法。再者王铎又是善隶的书家，他的书法“纵而能敛”有得于隶书的功底。所以他的行、草书能动中有节，跳掷顿错有迹象可寻。即有古典式的严谨功力，又有浪漫式的放纵和激情；即能造险又能破险；势巧形密，于奇伟险绝中纵横牵掣，使整体显得平衡；于勾连盘环中见苍郁雄畅，参差错落中见凝重健劲，而气脉连贯。章法如“雨夹雪”，纵横开合，逸迈多情，线条刚健跌宕，流出个性风彩，在明末清初诸家中独标风神。
傅山（1607——1684）字青主，山西阳曲人。博学多能，著述宏富，是明末清初很有民族气节的思想家，医道高超的医学家，兼善书画。他的学问志节很为人称道。傅山在书学上主张“作字先作人”，强调人品与书品的统一，故极为赞尝颜真卿的忠义大节和雄厚的书风，贬斥赵孟頫的为人，恶赵书的浅俗无骨。又针对董其昌“书画只在巧妙二字”提出他的书学观：“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离勿轻滑，宁直率毋安排。”提倡自然天趣之妙，大巧若拙之美。对于扭转萎靡柔媚的书风，在理论上和实践上都有重大贡献。傅山是位诸体皆备的书家，“自大小篆隶以下无不精”，“隶体奇古”，“正，行、草大小悉佳”。他的书作有深厚的功底，又能自抒胸臆。小楷高古朴质，得钟、王神理，颜体真谛，行书秀逸清健，既有魏晋风度，又有颜柳气概。草书多正锋，刚柔相济，写得很开放，任情恣性，荡漾恣肆而不坏法度，显出宕逸浑脱的气质，不同凡响。傅山草书在明末清初独具风彩。
明末清初的时代造就了这几位书家，他们的书艺大多出入魏、晋、唐、宋，但能不为陈规所束，法古有深厚的功力，出新而能独标风骨，自抒胸臆。他们的书作感情色彩较为激跃，能在恣肆异态中表露个性风彩，情意豪宕而不失法度节律。虽然成就有高下，但已渐成突破“二王”温雅书风范围的趋势，为后代的创新提供了有价值的经验，其影响直至今日，在中国书学史上有不可忽视的艺术价值。

第6题：

请谈谈书法本体问题。


正确答案: “书法本体”的研究，目前还处在一个初级阶段，尽管前人已给我们留下了丰富的书论遗产，但对书法的全面理解则应基于这样一种认识基础上：它的本体所包含的内容不是静止不变的，而是随着时代的发展而不断丰富，任何时代都会根据对它新的理解和需要而赋以它新的内容。当然，任何内容都必须符合一定的规律。
由于以往过分不恰当地强调“书品即人品”，未真正进入审美层次，近几年又流行了“书法即线条的艺术”，此是一大进步，然亦不无缺憾。书法基于汉字，创作中要充分体现出主体精神，要在一定的激情、心境下“写”出来，因而它有造型美、文字美、字义美，还有更深的意境美。它首先有审美作用，也不应否认对人们的教育作用，并且永远脱离不了实用性。而这一切均建立在中国古老的哲学基础之上。传为王羲之所撰的《记白云先生书诀》中云：“书之气，必达乎道，同混元之理。”此话已将书法本体的根基点透，它大意是说：书法固有的本体基于气，气贯乎书法一切因素之中，它又与万物之道相通，因而具备自然之生命力。这一思想对后人理解书法本体和进行创作与欣赏提供了一个重要前提。

第7题：

请谈谈书法艺术形式的独立性。


正确答案:书法作品是否具有魅力，首先要看这幅作品的美学特征是否充分。作品内容所显示的美，及其进行审美的思考、理解后的象征意蕴，不是悬空的，它们全部附着在作品的形式中。形式，除本身外在的种种艺术特征外，还包含着深刻历史的、心灵的种种因素。一幅作品的价值，既不决定其文字内容，更不决定于书写者的身分。历史上的书坛巨匠，无不是向人们展示了新的艺术形式而在书法史中享有崇高声誉。探索新的形式，是任何书法大师终身孜孜以求的目标和动力。对形式的探究，不会“滑到形式主义的泥坑”，书法形式具有象征意蕴，它饱含了人类的智慧和感情，并隐喻着、象征着某种涵义。文学家以文字与世界对话，音乐家以旋律引起人的共鸣，画家利用色彩表达心声，舞蹈家以优美的形体动作诉说感情，书法家则以抽象的、符合一定审美规律的线条形式揭示人类心灵中的美，揭示客观规律运动的美。艺术的发展，就是不断创造新的形式的过程和历史。所以，从某种意义上来看，形式是人类创造的精华和本质，而内容，总是借助于它来表达和显现的，也可以说内容只是形式的附着物。歌德说：“题材人人看得见，内容意义经过努力可以把握，而形式对多数人是个秘密。”道出了艺术形式把握的难度及其重要性。

第8题：

印章在书法艺术品中的作用意义是什么？


正确答案: 印章在书法艺术品中，也是不可缺少的有机组成部分。但它并不是一开始就和书法作品紧密结合在一起的，据考证，印章进入书法作品当是宋朝以后的事情，到清朝，印章才成了书画作品中不可缺少的重要内容，因此明清以来，书画家们都非常重视书画作品上的用印。由于不少书法家同时又是篆刻家，他们用的印多是自己根据书法的内容而随时刻镌的。在书法作品的恰当位置上钤印适当的鲜红的印章，如同画龙点睛一样，会顿时使书法作品鲜亮、精神起来，益发招人慕爱。
书法用印虽无定格，却也不能乱来。其一，因印章色泽鲜明突出，故其大小一般不能大于题款的字，亦不可过小。其占据的空间亦不能和正文或题款相同，位置一般不要并列，否则就会喧宾夺主或导之视觉上偏沉的感觉。印文（阳文，亦称朱文；阴文，亦称白文）的选择，钤印的多少，以及印泥的色泽、质地都应根据书法作品整体布局的需要而设置。如用两方印，则应一方朱文，一方白文，白文在上，朱印在下为好。印章的内容有名、号印和闲章，闲章内容不一，以有一定的思想情调和特定内涵为好。
闲章不宜多用，应以与书法作品内容相并联为好。如在题款中有年号的，“八十年代”之类的印章即不可钤用。印泥的颜色一般以朱红、朱磦为好，质地亦需讲究，要选用色泽鲜明、不走油退色的书画印泥。一般办公印泥色泽灰暗走油退色，不宜在书法作品中使用。

第9题：

书法艺术欣赏主体的素质要求是什么？


正确答案: 1.注重对历代书法名家名品的欣赏
2.了解书法家的背景能
3.掌握必要的文字学知识
4.感受作品的意境

第10题：

“书法艺术”的内容与形式指的什么？


正确答案:书法艺术的内容，从客观方面说，即汉字的字形；从主观方面讲，指的是书法家精神世界的审美意识。二者的统一，便产生了气韵、神采、意境等，这便是书法艺术的内容。书法艺术的形式，作为一种物质显现，是建立在内容之上的并在书写时产生的笔致、墨韵、结体的变化、各式各样的章法等。笔致指点画的方圆、刚柔、粗细达到和谐、统一；墨韵即墨色的干湿浓淡巧妙而合理的变化；结体指的是每个字通过均衡、虚实、错让、欹侧的处理所表现出的万千姿态；章法即整幅合理的布白，从而显示出气、势和韵律。所以书法是门独立的艺术，决非文字（包括文学、警句名言）的附庸。

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