普契尼的三大歌剧

（1）普契尼的最后一部歌剧《图兰朵》取材于戈齐的神话剧，在这部作品里他坚持了创作的现实主义原则，摆脱了原著的象征性，使全剧充满生活气息，人物都是富有激情的活生生的人。
（2）他在这里一反过去常采取的抒情室内风格，恢复了几乎被人忘却的意大利正歌剧风格，有雄伟的合唱、辉煌的独唱段落、丰富多彩的音响效果等。
（3）由于戏剧的背景是古代中国，采用了中国民歌《茉莉花》的曲调，但其他方面并无中国特色。他在剧中广泛运用了欧洲的古调式，有些表现性强的场面，运用现代和声，形成不谐和的多调性结合。

普契尼歌剧创作的艺术特点：
1.部分作品受到了真实主义歌剧的影响，多以生活在下层的小人物为主要表现对象。代表作有《艺术家的生涯》、《托斯卡》。
2.创作风格上充满了浓郁的抒情气息，主人公以女性为主。
3.在创作上始终没有偏离意大利歌剧创作的传统，鲜明生动的旋律，始终是他歌剧中的艺术生命。特别善于运用乐队音乐烘托歌剧中的戏剧气氛。
4.对异国情调和题材的浓厚兴趣。代表作有《蝴蝶夫人》、《图兰多特》。

（1）《艺术家的生涯》（又名《波希米亚人》）是为普契尼奠定国际声誉的一部名歌剧，素材取自法国作家亨利·缪尔杰的小说《波希米亚人的生活情景》。1896年，歌剧《艺术家的生涯》在都灵首演。这部为世人所热爱的作品，首演时尽管并未成功，但两个月后在巴勒莫再度演出时，却获得狂热的欢迎，确立了普契尼的世界性地位。
（2）在这部作品中，普契尼的着眼点不在于描绘巴黎拉丁区落魄的艺术家们放荡不羁的生活，而在于描述绣花女咪咪与诗人鲁道夫的纯真爱情的悲剧。
（3）剧中没有戏剧性展开的大段咏叹调、重唱、合唱，而是在贯穿发展的织体中加进篇幅不大的独白、灵活的歌唱性的朗诵调和尽情吟唱的段落。他用主导动机巩固各场之间的联系，并且初次运用印象派的色彩和声。这部歌剧很受听众欢迎。