简述刘天华创作的特点和尝试

①刘天华生前共创作十首二胡曲《良宵》《月夜》《苦闷之讴》《独弦操》《病中吟》、《烛影摇红》《光明行》《悲歌》《空山鸟语》《闲居吟》（“良月苦独病，烛光悲空闲”），三首琵琶曲《歌舞引》《虚籁》等。，1首丝竹合奏曲以及二胡练习曲47首，琵琶练习曲5首，特别是他的二胡曲开创了二胡作为一种独奏乐器的历史新纪元。
②刘天华不仅在二胡中广泛吸取了小提琴的揉弦、颤音的演奏法，还改进了跳弓、断弓、颤弓以及泛音等技法，还大胆吸取我国其他乐器的演奏法来丰富二胡的演奏。
③另有代表作民族器乐合奏曲《变体新水令》；歌曲集《梅兰芳歌曲集》等。

刘天华和华彦钧是中国近代史中赫赫有名的大音乐家，他们都以精美绝伦的二胡曲在乐坛上闪光溢彩，成为中国音乐宝库中的优秀遗产。
由于二位作者生活在同一时代，同一地域，又有着共同的兴趣和共同的熏陶，所以这些乐曲都体现出鲜明的民族风格和浓郁的江南特色。但他们又有着不同的身世，不同的经历，不同的接受和不同的追求，所以其创作又各具个性，各有内涵。他们有着相同的自学经历，相同的演奏特长，相同的创作成果，却也有着不同的追求目标，不同的演奏技巧，不同的创作风格。刘天华和华彦钧都为中国的二胡事业做出了卓越贡献，可以说在不同领域中独树一帜，流芳百世。
一：同时代不同身世。他们出生在民不聊生的清末民初，童年在兵荒马乱中度过，青年在军阀混战中煎熬，他们目睹了昏天暗地的旧中国和处在水深火热之中的民众生活，唤起了他们对贫苦的爱怜和对美好的追求，他们都用音乐解脱彷徨，寄托情思，憧憬未来。
二：同地域不同经历。刘天华是江苏江阴人，华彦钧是江苏无锡人，江阴和无锡相邻接壤，所以说他俩是生活在同一地域的人。江阴和无锡同处景色迷人的苏南大地和太湖之滨，这是一个民歌清丽的地区，这时一个丝竹悠扬的地区，这里是锡剧，评弹艺人人才荟萃的地区，这里是鼓师，乐师人才辈出的地区，刘天华和华彦钧从小生活在这个得天独厚的音乐氛围中，耳濡目染着这些纤细，委婉的苏南民间音乐，他们有着相同的熏陶，相同的积累，所以苏南音调的乐汇在他们二胡作品里占据着重要的位置。

①对于中西音乐的看法，他以音乐能否由作者“达意”、听者“感应”，因而能行之久远来评断中西音乐，而不以“古今”或“繁简”判断，中西乐实应各有所长。国乐声音纯正，不能完全用西乐取代，提倡国乐要改革而不能完全以西方音乐取代中国音乐。
②音乐的目的，是在表达人的感情以使听者感动，但这些目的，必须是普及于大众的，音乐平民化，这与当时的五四时代的白话文运动有着相同的精神。主张音乐要能激励人心，以振国家民族，是一种“能唤醒一民族灵魂的音乐”，如他所作的《光明行》这首胡琴曲便有这种激励人心的作用。
③国乐改进的想法，主张进行国乐改进，身为一个中国音乐家，不仅要守住自身的传统，更要把中国音乐的好处发扬光大到世界。“介绍西乐，以为改进民乐的辅助，并想效法西乐，配合复音，并参用西洋乐器”，再“从创造方面去求进步”，以力行国乐改革。

1.揭示了处在“五四”到30年代初期我国许多知识分子对反动统治不满和当时阴暗重重的现实生活；
2.借描写自然景物来抒发他的思想感情，从中流露出他的从自然景物中寻求心灵慰藉的迫切心理；
3.在创作上，这些作品主题都富有鲜明的标题性；
4.乐曲音调和曲式结构都具有鲜明的民族特点，同时还吸收了西洋音乐的一些元素，丰富了我国民族器乐语汇；
5.充分发挥了二胡的表现力和特点；
6.借用了其他民族器乐的演奏方法及西洋乐器小提琴的跳弓、颤音、换把等演奏手法，扩大了二胡的表现力；
7.在中国音乐史上第一次把二胡这一民族乐器搬上了音乐独奏舞台。