音乐中音的强弱程度叫做（）。

二、考题解析
【教学过程】
(一)新课导入
教师播放《掀起你的盖头来》，展示新疆维吾尔族舞蹈。
教师设置问题：新疆典型的舞蹈都有哪些基本动作?做一下展示。
学生回答并做展示。
教师归纳总结，引入歌曲《掀起你的盖头来》
(二)初步感知
1.教师用多媒体完整播放歌曲，并提问学生：歌曲给你怎样的感受?
学生自由回答。
教师总结：这首歌曲给我们的第一感受是欢快、幸福的。
2.教师向学生简单的介绍歌曲《掀起你的盖头来》。
教师总结：《掀起你的盖头来》是王洛宾先生根据在甘肃河西走廊采集的维吾尔族民歌《亚里亚》改编而来的。根据新疆特殊的地理因素，造就了维吾尔族人特有的豪爽热情、自由洒脱的个性。而他们的舞蹈也充满了激情，新疆维吾尔族的舞蹈有它典型的动作，比如扭脖子、翻手腕、垫步等。
(三)探究学习
1.欣赏歌曲
播放《掀起你的盖头来》
(1)老师弹奏钢琴，并范唱乐谱。
(2)教师范唱，学生模仿并练习。教师引导注意乐谱中的附点音符。
(3)教师指挥学生根据节拍歌唱乐谱。
(4)学生演唱乐谱，师生评价。
2.教师带领学生学习新疆的基本步法(多媒体展示)
进退步、踏蹲旁点步、手势等(多媒体展示)
老师设置问题：音乐中典型的节奏型是什么节奏?
学生讨论回答。
老师归纳总结：音乐中典型的切分音节奏的特点是音在弱拍时开始，而且延续到后面的强音的地方。维吾尔族舞蹈动作的特点就是弱拍给以强势的处理。所以舞蹈起拍时很轻盈，后拍要给了强势的处理，把切分音和弱拍及以强拍应用到舞蹈中。
学生再次练习切分音的舞蹈动作(动作打开，虎口打开放松，加入耸肩)，感受弱拍给以强势的力度。
3.完整表现
教师带领学生朗诵歌词，并提问：歌曲描述怎样的内容?表达什么感情?
学生自由回答。
教师总结：歌词通过对人物的描写，体会到作品表达的幸福的情绪，也展示了维吾尔族民族人们对于生活的热爱。
教师请学生加入动作，完整表现歌曲。
(四)拓展延伸
结合音乐，创编舞蹈。
1.由老师引导，学生结合音乐将学过的舞蹈动作进行整合。
2.学生结合舞蹈唱乐谱，师生评价。
3.学歌伴舞表演
(五)小结作业
小结：师生共同回顾本节课的学习内容，感受到了维吾尔民族人们的热情，也跟他们一起进行歌伴舞表演，维吾尔族舞蹈通过肢体语言表示了他的神韵，其实快乐就是维吾尔族舞蹈的本质，生活孕育了舞蹈，舞蹈美化了生活。希望同学们能够更多地了解我国各个少数民族的音乐，更多的体会他们的生活。
作业：课后布置开放性作业，课下搜集其他民间歌曲，下节课分享讨论。
【板书设计】略

二、考题解析
【教学过程】
(一)情境导入
1.教师在课堂伊始播放乐曲，设问：同学们，我们刚才欣赏的是什么风格的音乐?(俄罗斯)教师追问：大家感觉俄罗斯音乐有什么特点呢?(充满诗意、深情、宁静、忧伤)
2.老师讲解，1877年俄国大文学家列夫·托尔斯泰听了柴可夫斯基的一部音乐作品后，竟感动得热泪盈眶，他说：“已经接触到忍受苦难的人民的灵魂深处”这究竟是一首怎样的乐曲呢?以此带领学生欣赏《如歌的行板》。
(二)初步感知
1.介绍作曲家，播放视频资料，柴可夫斯基以及他的作品剧照。
柴可夫斯基，俄国作曲家，生于贵族家庭。他是一个善良、忧郁的音乐诗人，被奉为世界级音乐旋律大师，也是浪漫乐派代表之一。他动人的音乐深深地打动了全世界人民，提到俄国音乐家，往往第一个就会想到他，可以说他是俄国民族音乐继承者与西方音乐的汲取发扬者。他创作的作品中，有大家所熟悉的舞剧《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》和交响诗《罗密欧与朱丽叶》《悲怆》等。
2.聆听音乐《如歌的行板》并作背景介绍。
1869年，青年柴可夫斯基住在他妹妹的家里。一天忽然听到窗外粉刷墙壁的泥水匠在哼唱一支动人的民歌，柴可夫斯基立即被这支淳朴优美而又婉转凄恻的民歌吸引住了。第二天，他找到了唱歌的匠人，把民歌记录下来，配上和声，收进了他在这一年中编成的《俄罗斯民歌五十首》。两年以后，他在写作《D大调弦乐四重奏》的时候，又用这首民歌作为第二乐章的主题，这第二乐章就叫《如歌的行板》。
(三)探究学习
全曲由两个主题交替反复而成。乐曲的第一部分由三个乐段构成。
1.聆听主题一
聆听并设问：同学们，这段旋律给你怎样的感觉?(旋律委婉，给人忧郁、沉思的印象，情绪十分压抑。)
教师总结：第一乐段的旋律用变奏的手法重复了一遍，这就是第一主题，也就是《凡尼亚坐在沙发上》的民歌曲调，由四二拍与四三拍混合作成，但是过渡却很自然、流畅。
2.聆听主题二
聆听并设问：同学们，从这两段旋律中，你感受了什么样的音乐情绪?特别注意大提琴的固定音型，制造了怎样的气氛?(前一段带有忧郁的情调，好像在祈求什么;后一段的情绪则悲伤而不安。特别是大提琴拨奏的固定音型及两个内声部的切分音伴奏，犹如沉重的脚步声和不断的喘息声，从而使忧郁不安的情绪更为鲜明地突显出来。)
教师总结：第二乐段的旋律是第一乐段的变奏：此后，再重复第一乐段的内容。乐曲的第二部分也就是第二主题，由两段旋律构成。
3.聆听再现主题，在教师的引导下，全班讨论此曲的音乐特征和给大家心灵上的震撼。
4.教师总结：乐曲的第三部分是第一部分的变化再现，它好像有说不完的痛苦，又好像在千方百计地寻找解脱痛苦的方法。作品色彩忧郁、朦胧、暗淡，旋律淳朴优美而又婉转凄恻，似诉说、似哭泣、似叹息。这首《如歌的行板》，以轻吟低回、如泣如诉的琴声传达了沙俄时代专制统治下人民的悲惨生活与难言的苦楚，这就是让列夫·托尔斯泰老泪纵横，并说：“我已经接触到忍受苦难的人民的灵魂深处”的原因。
5.重点聆听第一主题音乐并学唱。
(四)拓展延伸
1.教师讲解室内乐及其相关音乐知识，学生聆听理解。
室内乐原指在客厅、房间内演奏的“家庭式”音乐，在室内乐作品中，弦乐四重奏具有重要的、代表性的地位。通常，弦乐四重奏由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部组成。
2.欣赏本课歌曲《夜曲》，并进行模唱，并提问：刚才大家演唱了部分俄罗斯民歌，那你们听过这首歌曲吗?
3.教师总结：歌曲《夜曲》是用《如歌的行板》第一主题音乐再填上歌词而成。《夜曲》有很多填词，大多数表现伤感的爱情内容。
4.教师引导学生跟音乐模唱，后纠正不准确的地方。
(五)小结作业
《如歌的行板》旋律深沉、婉转、凄美，体现了作者对人生艰辛的感悟，对劳动人民苦难生活的深切同情和无可奈何，一首音乐能让我们感受如此深刻，带给我们这么多震撼，这就是音乐的魅力。
作业：课下搜集曲作者的相关介绍。
【板书设计】



【答辩题目解析】
1.歌唱在高中鉴赏课教学环节中是否可以去掉?
【参考答案】
歌唱时实践性很强的学习内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的有效途径。普通高中歌唱教学应在九年义务教育音乐教学的基础上得到提高与发展。要注意培养、发展学生演唱歌曲的兴趣与爱好，增强演唱的自信心;发展学生的表演潜能及创造潜能，使他们能够运用歌唱的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情。引导学生用健康的审美意识规范自己的歌唱实践，并在其中享受到美的愉悦，得到情感的陶冶和升华。
2.介绍一下强力集团。
【参考答案】
强力集团是一个作曲家集体，这个团体有五位作曲家，包括巴拉基列夫、居伊、穆索尔斯基、鲍罗丁、里姆斯基-科萨科夫。人们也称他们为“五人团”，他们自称为“新俄罗斯乐派”。

【教学过程】
(一)导入新课
(1)教师播放爱尔兰大河之舞视频的音频部分，并提问学生这段音乐中是否存在了一些其他的声音?通过学生的回答，教师进行总结，这段音频中有一些碰撞地板的相应声音。
(2)教师播放爱尔兰大河之舞的视频，让学生通过视频找出到底是由什么发出的与地板碰撞的声音，通过学生的回答，教师进行总结，是由于皮鞋与地面的碰撞产生的这些声音，引导学生思考这是什么舞蹈，并引出本节课的课题，踢踏舞——大河之舞。
(二)新课讲授
(1)跟随音乐和节拍简单的进行舞蹈课的身体舒展运动。
(2)由于本节课学习的踢踏舞是下肢力量需求较多，为了防止学生出现扭伤或者是肌肉劳损，接下来带领学生进行踢腿，活动脚踝关节的热身活动。
(3)由于本节课是踢踏舞课程，引导学生将舞蹈鞋脱下换成皮鞋。
(4)为了帮助学生，将舞蹈与旋律更好的融合在一起，接下来由教师弹奏钢琴，给学生示范演唱本段旋律。
(5)舞蹈课程并没有强行要求学生必须会背唱本段旋律，因此接下来由教师指挥播放音频，手势按照3/8拍进行指挥，带领学生简单哼唱旋律，并在哼唱的过程中强调本节课是一节踢踏舞的课，在演唱时节奏性要强调。
(6)接下来教师结合课本中给出的相应舞蹈动作进行教授，先慢动作进行教授，动作熟练之后，加快速度。
(7)虽然说踢踏舞是下肢动作比较多的舞蹈，但是也要告诉学生，尽量保持直立，双手掐腰。
(8)接下来教师播放音频，与学生一起结合音频完整跳一下本段舞蹈。
(三)巩固提高
提问学生是否还知道一些需要下肢力量比较多的舞蹈?教师简单介绍。
(四)小结作业
(1)结合板书总结本节课所学的相关知识
(2)请学生课下结合大河之舞的相应视频为踢踏舞，加上上半身拍手击掌等简单的动作，下节课进行分享。
【板书设计】

“实验稿”的内容标准融合了六大模块，分为必修课程（音乐鉴赏），侧重培养学生音乐审美能力；选修课程（歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演），侧重有选择地培养学生多方面的能力，同时关注学生个性的发展。“新课标”开设音乐鉴赏、歌唱、演奏、音乐编创、音乐与舞蹈、音乐与戏剧为必修选学课程；合唱、合奏、舞蹈表演、戏剧表演、音乐基础理论、视唱练耳六个模块选择性必修课程；选修课程的开设根据学校以及学生的具体情况而定。

二、考题解析
【教学过程】
(一)新课导入
上课伊始，教师弹奏莫扎特《小星星变奏曲》并设问：同学们对这首作品了解吗?
学生通过思考自由作答。
教师评价并总结：这是莫扎特的钢琴独奏曲《小星星变奏曲》，在之前的学习中，相信大家对莫扎特以及他的音乐已经有了一定了解，今天让我们一起再次走进莫扎特的音乐世界，感受莫扎特音乐的不同魅力。
引入课题，《渴望春天》。
(二)整体感知
1.初听歌曲，并设问：歌曲的速度、情绪是怎样的?
学生自由发言。
教师总结：歌曲旋律优美，速度中速，情绪欢乐活泼。
2.复听歌曲，并设问：这首歌曲的节拍是怎样的?并挥出此节拍的挥拍方式。
学生自由发言并示范挥拍。
教师总结：这首歌曲的节拍为6/8拍，6/8的强弱规律是强弱弱次强弱弱。教师绘制出6/8拍的指挥图示，并引导学生在此挥拍。
3.教师请学生畅谈对莫扎特的了解。
学生自由发言。
教师总结：莫扎特是奥地利作曲家，被誉为“音乐神童”。主要创作领域是歌剧和交响曲。歌剧是莫扎特音乐创作中最重要的体裁，如意大利喜歌剧《费加罗的婚礼》《唐璜》《女人心》;意大利正歌剧《梯托的仁慈》《伊多梅内奥》;德奥歌唱剧《后宫诱逃》《魔笛》等。莫扎特音乐的成功之处在于所有的角色鲜明生动、恰如其分，情感的表达极为妥帖、细腻。我们今天所学的《渴望春天》便是莫扎特1791年与奥弗贝克作词创作过一首童声合唱乐曲。
(三)探究学习
1.用钢琴进行简单发声练习，引导学生运用自然、圆润的声音进行发声。
2.教师弹琴，引导学生学唱旋律，并提示学生注意弱起小节，附点音符等地方的正确演唱。在学唱过程中，发现同学们连音线部分演唱不够准确。
3.教师在黑板上板书连音部分，并回顾延音线相关知识：相同音高的音符相连被称为延音线。延音线是连于两个或多个音高相同的音符之间，功能是延长这个音，唱法则按照节拍唱完即可。并以画“V”为单位拍的形式引导学生演唱正确时值，并反复练习，最后完整演唱旋律。
4.教师引导学生观看歌词，同时提问：歌曲的歌词有什么特点?
学生自由回答。
教师总结：歌曲由四个工整对称的乐句构成，前两句为上下句，似一问一答，活泼流畅;第三句变化音的出现更丰富了乐曲的色彩;第四句由前两句乐曲发展而来，旋律更为婉转，并起到总结作用。
5.教师弹奏钢琴，引导学生将歌词带入歌曲中跟琴演唱，同时思考：歌词表达了怎样的情感?
学生自由回答。
教师总结：有三段歌词，内容表达了对春天的向往和热爱之情。
6.教师指挥，学生跟随指挥完整演唱歌曲，同时带入对春天的向往与热爱的情感演唱。
(四)拓展延伸
用《春天的故事》与《渴望春天》作对比，找出《渴望春天》音乐情绪、演唱方法的不同。之后请两位同学进行自由发言，最后根据生生评价、教师总结的方式展开讨论。
(五)小结作业
师生共同总结：《渴望春天》是一首深受全世界少年儿童喜爱的抒情、愉快、流畅的歌曲。这首歌以孩子纯真、稚气的甜美口吻，生动明朗的音乐语言表现出少年儿童渴望春天到来，鲜花开放，小鸟歌唱的心情，丝毫没有晦暗的阴影，充满了对幸福和光明未来的向往，也反映了莫扎特的积极、乐观的人生态度与价值观。
请同学们课后收集其他莫扎特的其他音乐作品，对比聆听一下，下节课一起来分享。
【板书设计】略

A选项，音乐鉴赏，是高中生必修的音乐课程。综上，A选项正确。

B选项，演奏是选修科目，故排除。

B选项，演唱是选修科目，故排除。

B选项，音乐乐舞蹈是选修科目，故排除。

故正确答案是A项。

二、考题解析
【教学过程】
(一)新课导入
教师播放《坐上火车去拉萨》音频，并请同学们仔细观察：“这首歌描述的是哪个地方?哪个民族?”
学生自由回答。(拉萨，藏族)
教师总结并追问：“那我们坐上火车去拉萨去干嘛呢?”由此，顺势引入拉萨地区歌舞音乐《阿玛勒火》的学习。
(二)初步感知
1.初听乐曲，教师进行提问：乐曲表达了什么情绪?听此乐曲可以想象一幅什么样的场景?
学生自由回答。
教师进行总结：作品的情绪优美抒情;表现了藏族人民热情歌舞的热闹场景。
2.再次聆听歌曲思考，并提问学生：歌曲可以分成几段?每段的开头结尾都有什么特征?
学生自由回答。
教师进行总结：歌曲可以分成两段，开头都用“阿玛勒火”这个衬词，且每段结尾都用相同的旋律结尾。
(三)探究学习
1.教师弹奏钢琴伴奏，并请学生唱谱。感受、强调旋律的强弱变化及情绪特点。
2.教师引导学生完整唱谱，并引导学生发现歌谱中的特点。
学生自由回答。
教师进行总结：旋律中出现了临时变音记号、波音等。
3.教师采用钢琴指导的方式，讲解并巩固变音记号、波音记号的正确演唱方法，之后带领学生完整演唱谱例。
4.教师唱词，学生跟唱，并请学生思考：“可以从歌词中体会到什么样的情感特征?”
学生自由回答。
教师进行总结：歌词描述藏族风土人情，表达藏族人民与解放军的深厚情谊。
5.教师带领学生完整聆听歌曲，并思考：“衬词的作用是什么?”
学生自由回答。
教师进行总结：衬词的作用是强调民族特征，突出情感表达。
6.教师请学生观看阿玛勒火视频，学生小声哼唱，并请学生观察：“在视频歌曲部分与舞曲部分分别有什么特征?”
学生进行讨论之后，自由回答。
教师进行总结：歌曲部分音乐优美典雅，并伴以简单的舞蹈动作。舞曲部分音乐轻快，舞者只舞不唱。
7.教师引出囊玛这一民歌体裁，简单进行介绍。
囊玛是西藏古城拉萨独有的一种格调很高的民间歌舞艺术形式。由扎年、扬琴、笛子、特胡、藏胡琴和串铃等六件乐器组成。音乐分为前奏和间奏、歌曲、舞曲三个部分。舞曲是囊玛的高潮部分，节奏跳跃、速度急促、气氛热烈。人声停止歌唱，表演者随乐而舞。代表作品有《宗巴朗松》。
8.学生完整聆听并哼唱歌曲。
(四)拓展延伸
教师引导同学们针对本节课的歌曲与视频的观看，进行舞蹈创编，并请同学们以小组为单位展开创编活动。
学生展示，教师评价，鼓励学生对学生进行评价。
(五)小结作业
1.师生用问答的形式，共同总结本课主旨。通过本节课对于藏族人民风土人情的体会，及囊玛的了解，树立弘扬民族音乐的积极思想。体会群众与解放军的深厚情谊，树立积极向上的爱党之心。
2.下节课我们以“多彩的民族音乐”为主题，开展交流。同学们在课下整理文本及音响资料，下节课分享。
【板书设计】



【答辩题目解析】
1.简单介绍藏族舞蹈的音乐形式。
【参考答案】
藏族舞蹈音乐形式主要包含囊玛、堆谐、弦子等。
囊玛是西藏古城拉萨独有的一种格调很高的民间歌舞艺术形式。乐队由扎年、扬琴、笛子、特胡、藏胡琴和串铃等六件乐器组成。音乐分为前奏和间奏、歌曲、舞曲三个部分。舞曲是囊玛的高潮部分，节奏跳跃、速度急促、气氛热烈。人声停止歌唱，表演者随乐而舞，代表作品有《宗巴朗松》。
堆谐是西藏西部地区的歌舞。“堆”是地名，“谐”为藏语“歌唱”之意。堆谐是在藏族最古老的民间歌舞“果谐”(圆圈舞之意)和民歌小调的基础上加工形成的，因在拉萨最盛行，又被称为拉萨踢踏舞。
弦子藏语称“页”“伊”或“康谐”，流行于康、卫藏地区。由于歌舞时男子用牛角胡或二胡在队前领舞伴奏，故称弦子。
2.在拓展延伸环节，所有同学都在跳藏族的舞步，只有一位同学在扭脖子跳维族舞蹈。作为老师，你该怎么办?
【参考答案】
对于这件事情我会运用机智、灵活机动的语言讲授，从课堂的主题上扩充学生们的知识面出发：
首先，我会对全班同学说：“大家看看她正在跳的是哪个少数民族的舞步?”学生们会给出一些答案，之后我会说：“这位同学非常棒，她跳的是我国另外一个少数民族的舞步维族的舞蹈。但是我们现在的《阿玛勒火》是藏族的歌舞音乐，我们配上藏族的舞步会不会更适合呢?”学生的齐声回答中学生们继续跳着藏族舞步。
其次，在学生的齐声回答中学生们继续跳着藏族舞步，活跃了课堂气氛，课程也能够继续顺利进行。
最后，下课前我会布置一个作业给学生，请他们了解其他少数民族的舞蹈音乐风格，有能力的同学试着练习一下舞步，下节课上课前进行展示。