中国石器时代美术的明显特征是()与()的结合。

题目

中国石器时代美术的明显特征是()与()的结合。

参考答案和解析
正确答案:艺术;实用
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相似问题和答案

第1题:

简述中国新石器时代的石器文化的区域分布及特征。


参考答案:

①东北、华北北部、西北及青藏高原的广大地区。这一地区由于地势较高、气温较低或降水较少,草原广泛发育,农业难以产生和发展,人类主要从事采集狩猎经济,逐步形成了以采集狩猎为基本特征的经济文化。陶器和磨制石器虽已发生,但没有充分发展,而开发草原环境所特有的工具——细石器是这一区域最具特色的主要工具。磨制石器相对较少,细石器占主要成分或重要地位。新石器时代这一广大的区域是细石器的主要分布地,细石器也是这一地区诸文化的主要工具。
②黄河流域,特别是中下游地区。这一地区气候温和半湿润,大部分地区分布着利于耕作的黄土。与这种黄精相适应逐渐产生了以旱田粟作农业为主要特征的史前文化,因此这一区域的石器与粟作农业文化的发生、发展有些密切的关系。新石器时代这一区域的石器主要为农业生产工具,如石刀、石镰、石铲、石锛、石磨盘及磨棒等。
③长江流域。这一地区气候温暖,降水量较多,土壤中所含粘土较多而渗水性差,逐渐形成了以水田稻作农业为主要特征的史前文化。新石器时代早中期,水田稻作农业的农具主要是各种骨、木器,石器仅见石斧、石凿之类的木材加工工具。新石器时代晚期的良渚文化出现了石犁和耘田器等农具,标志着犁耕农业的开始。这一地区的磨制石器主要是用于木材加工的石斧、石锛、石楔及石凿等,多通体磨光,钻孔技术发达。
④武夷山、南岭以南的广大地区。这一区域地区热带和亚热带的南部,气候炎热多雨,水热资源极为丰富,植物生长茂盛、种类繁多,多为常绿阔叶林。磨制石器和淘气出现较早,但由于优越的自然条件和充足的食物限制了文化的发展速度。采集和渔捞经济持续时间较长,谷物种植经济出现较晚。新石器时代早期虽然出现了少量的磨制石器,但大部分的时期仍为砍砸器、刮削器,具有浓厚的旧石器时代遗风。新石器时代晚期开始出现农业,随之磨制石器的种类和数量增加,并居于主要地位。


第2题:

工艺美术是技术与艺术的相互统一,是生活与美学的有机结合,工艺美术具有()、()的双重性。
使用与审美;技术与生产

第3题:

中国新石器时代考古分期及各期基本特征?


参考答案:

新石器时代早期:公元前12000-前7000年,早期发现不多,南方有玉蟾岩、仙仙人洞、甑皮岩等遗址,北方则有东胡林、转年遗址等。早期考古学文化的石器仍以打制的为主,磨制很少;开始制作并使用了陶器,制作粗糙;居民生活有渔猎采集为主,但已有了初期的栽培农业和家畜饲养业。新石器时代中期:公元前7000-前5000年,发现考古学文化较多,黄河流域有磁山文化、裴李岗文化、老官台文化、北辛文化等,辽河流域有兴隆洼文化等,长江流域有皂市文化及河姆渡文化等。中期磨制石器数量与器类显著增加,陶器数量与器类增加,制作技术明显提高,农业与家畜饲养业已成为居民日常的主要生产活动。新石器时代晚期:公元前5000-前3000年,有很多重要的发现,研究也较深入。各区域内基本上已经建立起本地区考古学文化谱系,仰韶文化、龙山文化等重要考古学文化也得到深入的研究。晚期也磨制石器为主,在陶器制作方面,已普遍有了陶车工具,出现了轮制陶器,普遍使用陶窑烧制陶器,出现了高度发达的彩陶文化与黑文化;农业和家畜饲养业比较发达。铜石并用时代:公元前3000-前2000年,已开始有了少量的小型的铜质工具,但石器仍然是人们从事各种生产活动及征战时大量使用的主要工具和武器。石器及陶器制作技术均较发达;城址分布较普遍,发现大型的聚落及墓葬,社会复杂化程度加深。


第4题:

结合具体实例,简述哥特式工艺美术的主要特征。


正确答案: 12~15世纪的中世纪欧洲美术。意大利文艺复兴学者认为此期美术野蛮怪诞,缺乏艺术趣味,故用“蛮族”—哥特人一词,称之为哥特式。其最早产生于法国,之后风靡整个欧洲。其艺术形式虽然有现实主义的反映,但总的来说是刻意追求一种神秘虚幻的景象,以充满动态和色彩来刺激人们的神经。哥特式建筑由罗马式建筑发展而来,但已不是城堡式,而是由尖角的拱门、肋形拱顶和飞拱,构成一个完整的体系,以垂直轴的骨架结构承载建筑物的重量。所有的门窗券顶都设计成尖拱状,包括钟塔也和教堂的轻巧、垂直的形体一样,高耸云霄。这种以高、直、尖和具有强烈的向上动势为特征的造型风格,是教会的弃绝尘寰的宗教思想的体现,也是各个城市显示其强大蓬勃生机的反映。11世纪下半叶,哥特式建筑首先在法国兴起。当时法国一些教堂已经出现肋架拱顶和飞扶壁的雏型。一般认为第一座真正的哥特式教堂是巴黎郊区的圣丹尼教堂。这座教堂四尖券巧妙地解决了各拱间的肋架拱顶结构问题,有大面积的彩色玻璃窗,为以后许多教堂所效法。亚眠主教堂是法国哥特式建筑鼎盛期的代表作,长137米,宽46米,横翼凸出甚少,东端环殿成放射形布置七个小礼拜室。中厅宽15米,拱顶高达43米,中厅的拱间平面为长方形,每间用一个交叉拱顶,与侧厅拱顶对应。柱子不再是圆形,4根细柱附在一根圆柱上,形成束柱。细柱与上边的券肋气势相连,增强向上的动势。教堂内部遍布彩色玻璃大宙,几乎看不到墙面。教堂外部雕饰精美,富丽堂皇。这座教堂是哥特式建筑成熟的标志。圣彼得大教堂巴塞罗那大教堂比卡索美术馆巴黎圣母院圣日维涅大教堂(巴黎万神庙)比萨大教堂哥特式建筑的特点是尖塔高耸,在设计中利用十字拱、飞券、修长的立柱,以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量,使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间,再结合镶着彩色玻璃的长窗,使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。教堂的平面仍基本为拉丁十字形,但其西端门的两侧增加一对高塔。哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成。其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券,四边和对角线上各一道,屋面石板架在券上,形成拱顶。采用这种方式,可以在不同跨度上作出矢高相同的券,拱顶重量轻,交线分明,减少了券脚的推力,简化了施工。飞扶壁由侧厅外面的柱墩发券,平衡中厅拱脚的侧推力。为了增加稳定性,常在柱墩上砌尖塔。由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁,哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。装饰细部如华盖、壁龛等也都用尖券作主题,建筑风格与结构手法形成一个有机的整体。

第5题:

简述中国原始时代美术的主要特征。


正确答案: 混沌性,具体体现在两方面:
(1)不是纯粹的唯美而创造的,它对人们的实际生活和宗教观念有密切关系,是实用与审美的结合物。
(2)原始时代的美术各门类尚未明确分化,雕塑、绘画与器物浑然一休,相互依存。

第6题:

中国民间美术.受中国传统哲学和设色观念的影响,
以质朴含蓄的寓意为主要内容,崇尚色彩的象征性与装饰性。不仅在图式、
色彩等方面可为当代中国油画提供借鉴,其所蕴含的气韵、
意境等深层的文化内涵更是具有鲜明的中国本土文化特色,
与中国当代油画具有强烈的互补关系。
若能汲取传统民间美术图式中的当代性元素并将其解析,
再结合当代油画的形式特征,把握当代人的内心审美感受,
完全可为中国当代油画的可持续性发展赋予新的形式与含义.
从而最终实现具有当代理念与视觉表现张力的、
有当代意义与民族特征的中国油画艺术。这段文字意在说明:

A: 中国民间美术和中国油画具有强烈的互补关系
B: 中国民间美术赋予中国油画新的形式与含义
C: 当代油画可借鉴中国民间美术的当代性因素
D: 中国民间美术蕴含鲜明的中国本土文化特色

答案:C
解析:
分析可知,文段主要讲中国当代油画发展可以借鉴中国民间美术的当代性元素,
侧重点在于中国当代油画发展。A、D两项的侧重点偏离文段主题,故排除。B项是对“
若能汲取传统民间美术图式中的当代性元素并将其解析,……
完全可为中国当代油画的可持续性发展赋予新的形式与含义”的断章取义,
赋予新的形式和含义是在假设的条件下得出的结论,排除B项。C项符合文段的主旨,
故为正确答案。

第7题:

如何认识中国与欧洲传统美术的差异?结合作品谈谈。


正确答案: (1)文化结构和审美特征的差异。中国画在发展过程中长期受到儒家和道家思想的影响,使中国传统绘画中。一方面过多注重道德伦理,使绘画依附于观念和文学,另一方面又密切了画家人品与画品的相互联系,促使画家提升品格和知识的综合修养,强化了中国画精神性的文化内涵。
西方艺术的源头起于古希腊文明。古希腊文明主客二分的思想形成了独特的把握世界的思维方式,这就是理性的、逻辑的思维方式。这种理性精神是西方美术对“光”和“色彩”的重视基础,西方人一直有意识地把对光和色彩的科学研究作为一桩伟大的视野。当凡•艾克发现可以用油溶解和调和颜料而被誉为“油画之父”时,这种新的技法被大力用于变现外物闪烁迷人的光泽和色彩,和表现对象的不同质地,具有惊人的逼真感。这一技法和透视法一起,成为近代油画的两大成就。
(2)物质媒介和表现手段的差异。中国传统美术以毛笔和宣纸、绢帛作为主要工具材料和物质媒介手段,以笔迷作为造型元素强调精神性文化内涵,致力于以形写神、以神写意的绘画形式。
西方美术作品呈现出与中国美术完全不同的面貌,它倾向于一种模仿写实的科学理性的艺术特征。运用光线、色彩、块面等造型手段塑造形象。西方绘画追求对象的真实和环境的真实,追求逼肖自然的直观性视觉效果,讲究比例、明暗、透视、解剖、角度、色性等科学法则。

第8题:

结合中国美术史简述气韵论?


参考答案:

南齐画家谢赫在其所著的《古画品录》中,首先提出绘画“六法”,作为人物绘画创作和品评的准则。在《古画品录》中将“气韵生动”作为第一条款和最高标准,可见其分量的重要。“气韵生动”是指绘画的内在神气和韵味,达到一种鲜活的生命之洋溢的状态,可以说“气韵生动”是“六法”的灵魂。以生动的“气韵”来表现人物内在的生命和精神,表现物态的内涵和神韵,一直是中国画创作、批评和鉴赏所遵循的总圭臬。
“气韵生动”,不仅是中国画的要求,其他画种甚至雕刻也要求“气韵生动”。五代、荆浩《笔法记》中的“六要”,也是气、韵分举的。
汉魏以来,在人物品藻中,最重视品论人物的风格、风韵、“风气韵度”(南朝宋、刘义庆《世说新语》“任诞”篇)就是把一个人的思想品格、才能气质的总和,表现在外部,则形成一个人的精神面貌。这种“风气韵度”的品藻,必然要求画家在画人物画的时候,表现出来而不仅是外形相似。
东晋、顾恺之时处人物品藻风气盛行时期,第一个提出人物画的‘传神’问题,“神”就是人物的精神。
谢赫在顾恺之之后提出了“气韵生动”,他所说的’气韵,就是’“气韵风度”的略语。即顾恺之所说的”神”,“气韵生动”要求画家在创作中把人物的精神、性格、“生动”的表现出来。
其后,不少评论家对”气韵生动”一语加以发挥,并广为应用,今天的绘画,仍然要强调“气韵生动”如没有气韵就没有生命,就不算是一幅好的作品。


第9题:

中国新石器时代最突出的美术创造是(),其中最有代表性的是:()


正确答案:陶器;仰韶文化

第10题:

考古发现人类最早的美术品出现于()。

  • A、新石器时代晚期
  • B、新石器时代早期
  • C、旧石器时代早期
  • D、旧石器时代晚期

正确答案:D