简述苏曼殊诗歌的艺术风格。

题目

简述苏曼殊诗歌的艺术风格。

如果没有搜索结果或未解决您的问题，请直接联系老师获取答案。

相似问题和答案

第1题：

简述鲍照诗歌的艺术风格及其对诗歌发展的贡献？
鲍照诗歌分五古与乐府两大类，继承汉魏乐府诗形式及传统，笔力雄健，抒发了强烈的感情；工于写景，长于比兴，声调抑扬顿挫，句式长短不齐；奇特瑰丽，气象雄浑，风格豪迈俊逸，雄恣奔放，颇富浪漫色彩。
鲍照继承和发扬了汉魏风骨，代表诗歌发展的正确方向，对诗歌发展的贡献：
一是对边塞诗的创新，增加了边塞风物和征人边愁的内容。
二是对七言体的创制，他是第一个有意识致力于七言诗创作并取得高度成就的诗人，变七言歌行逐句韵为隔句韵，又开创了杂言式七言歌行。
另外，模仿南朝乐府的小诗和边塞题材的诗歌对唐代五绝的形成颇有影响。
略

第2题：

试论龚自珍诗歌的艺术风格。

正确答案: （1）龚自珍是才气过人而又得风气之先的文学家兼思想家。他敏感多情，哀乐过人，比当时其他诗人更为饱经忧患，更深切地感受着时代所给予他精神上、心灵上的震颤和痛苦。他将内心世界的种种矛盾：怨愤中夹杂着豪迈，感伤中包容着热情，颓唐而又执著，郁闷的同时又憧憬着理想一一熔铸于他的诗作中，使其作品成为那个时代士人情思的杰出表现者。
（2）“少年”与“童心”是龚诗中引人注目的意象。这意象是他心目中青春生命和理想的象征，是与污浊的现实隔绝的纯真世界；他对人才被压抑的愤懑，对人才的赞美、强烈渴望和呼唤；对现实的批判锋芒、激荡的内心冲突、狂傲的性格等，都构成了他诗中最动人的内容，将历史与文化转折时期敏感士人的内心世界表现得声情沉烈，悱恻动人。
（3）龚诗多抒发主观情感之作，想象丰富奇诡，语言璀璨瑰丽而又具有狂霸之气，形成了“幽想杂奇悟”“哀艳杂雄奇”、“郁怒情深两擅场”的迷人风格，受到清末民初众多文学家的喜爱甚或迷恋，影响非常深广。

第3题：

顾城诗歌的独特艺术风格

参考答案：①致力于营造自己的童话世界：他总是以一个“任性的孩子”的固执去憧憬美，去建造一座诗的、童话的花园，一个与世俗世界对立的彼岸世界，并以此来表现他对人类精神困境的“终极关怀”。如《我是一个任性的孩子》。②所创造的理想世界总是十分遥远和渺茫：顾城以他特有的方式思考着人生、时代、社会，表现了困惑之中的现代人对生命价值探询的努力，透露出一个信念坚定的追求者的些许悲凉。如《一代人》。③顾城的诗善于捕捉瞬间印象：奇特的想象，浓烈的主观色彩，迷离的意象，幻化出丰富的诗意与诗情。如《远和近》。

第4题：

简述梅尧臣诗歌艺术特点，其《陶者》诗的思想内容与艺术风格。

正确答案: （1）诗歌艺术特点：梅尧臣作诗追求“苦硬”、“瘦劲”，喜欢平淡的风格，其实是要求平淡其表，深邃其里，内核“深远”，淡而屡深。梅诗的“平淡”具备这样的特点：构思奇巧而取材平平，用意深远而出之淡然，感情深厚而语句平淡，寓奇峭于朴素，外枯中膏，淡而有味。
（2）《陶者》诗的思想内容与艺术风格：此诗反映农村贫户的艰难生活，对农民寄寓深切的同情，对官吏的欺诈奴役行径表示极大的愤慨，具有深刻的批判现实意义。诗歌语言朴素平易，在看似平淡无奇的描写中，蕴涵着真实深刻的思想感情。

第5题：

杨维桢诗歌有什么主要内容与艺术风格？

正确答案: 杨维桢是元代后期诗坛上艺术个性十分鲜明的诗人，其所作宫词、竹枝词和古乐府在当时极为流行，仿效者众，自成一派，世称“铁崖体”。
1、宫词在元代后期诗坛十分盛行，能手颇多。杨维桢亦喜作宫词，他与萨都刺相属和的《宫词》，写得还比较清爽流丽；可内容与宫词相近的香奁诗，则十分香艳，主要以华词丽藻来形容妇女服饰、体态、恋情，以至写男女之事而堕入恶趣。但由于杨维桢不乏才情，是个写诗的高手，因此有些香奁诗也写得颇为奇妙。
2、杨维桢创作的竹枝歌，为带有民谣性质的民歌体小诗。它吸收了吴地民歌的语调和表现手法，虽也是写男女之情，却能一洗樽俎粉黛之习，情致清新，语言浅近活泼，格调类于古代的风诗和当时流传的今乐府而又有意向民歌和民间散曲靠拢。
3、受竹枝歌成功创作的启发，杨维桢还尝试一种风骨情致兼而有之，既有别于文人之诗，又不同于当时民间俚曲的新诗体，他把它称之为“古乐府”，实际上是带有乐府民歌情致的古体诗。他在诗中善用古韵、古语，使之有古拙的金石声；又不时以李白、李贺诗那种骨气端翔的仙鬼语出之，具有绚丽诡幻的瑰奇风格。这种铁崖体诗在当时吸引了众多追随者，成为诗派。此外，他的古乐府小诗（绝句）也写得才情缥缈，独步当代。

第6题：

通过《归园田居•其一》和《饮酒•其五》分析陶渊明诗歌的思想内涵和艺术风格。

正确答案: （一）这两首田园诗反映陶渊明的思想是多方面的，而他思想中的矛盾也不仅仅表现在上述两个方面。陶渊明的思想可以这样概括：
（1）通过泯去后天的经过世俗熏染的“伪我”，以求返归一个“真我”。陶渊明看到了社会的腐朽，但没有力量去改变它，只好追求自身道德的完善。他看到了社会的危机，但找不到正确的途径去挽救它，只好求救于人性的复归。这在他自己也许能部分地达到，特别是在他所创造的诗境里，但作为医治社会的药方却是无效的。以世俗的眼光看来，陶渊明的一生是很“枯槁”的，但以超俗的眼光看来，他的一生却是很艺术的。
（2）推之于今，陶渊明不仅以他在文学世界中表现出的追求自由、自然、潇洒飘逸的生活态度感染着生活忙乱嘈杂的现代人；他的思想也仍存在着积极的一面——洁身自好，不与世俗同流，更重要的是使人们不去刻意地追求功名利禄，即使有一些失去也不必感到绝望，只要内心中保有最原始的对美好生活的渴望，简单而质朴的生活也可以是幸福的。
（二）两首田园诗的艺术特色：
陶渊明的田园诗是中国文学史上的瑰宝，它开创了中国古典诗歌的一个重要流派，在艺术上取得了重大成就。特别是在描写农村风光和田园生活上，别开生面，以其强烈的艺术魅力，给读者以美的享受。陶渊明田园诗的艺术特色是多方面的。在他的笔下，田园、劳动第一次具有真正的审美意义。
（三）陶渊明的田园诗的艺术风格，可以归纳为以下四个方面。
1.清新的笔法。这与当时诗坛上流行的形象模糊、晦涩难解、淡而寡味的玄言诗形成了鲜明的对照。陶渊明刻划田园山水，绝不追求华丽的语言与表面的形似，而是随意点染，清新自然，而有无尽的神韵。
2.细腻的描写。陶渊明的田园诗植根于田园生活，他对田园生活的切身感受，融化在诗歌之中，最平常的方宅草屋，绿树繁花，远村近烟，鸡鸣狗吠，在他的细腻描写下，都显示出无限的生机，构成一幅幅美丽的乡村图画。我们看他的诗：怅恨独策还，崎岖历榛曲。山涧清且浅，遇以濯吾足。漉我新熟酒，只鸡招近局。日入室中暗，荆薪代明烛。欢来苦夕短，已复至天旭。这两首诗展示了浓厚的生活情调，表现了陶源明对田园美和田园生活的敏锐观察力。他善于挑选富有诗意的题材，并通过细腻的描写，给人以美的享受。
3.质朴的语言。陶渊明的田园诗能够千古流传，与它语言的质朴关系很大。陶渊明独特的生活经历，朴素的农村生活和平淡的田园景色，要求尽可能采用近似“田家语”的朴素的语言和白描手法，从而形成田园诗平淡自然的风格，达到“一语天然万古新，豪华落尽见真淳”的艺术效果。陶源明的田园诗，农家生活气息浓厚，又体现了“贫士”诗人自己的性格。吟读此诗，仿佛眼前展现了一片广阔的田野，清风徐来，绿油油的庄稼碧波荡漾，生意盎然。象这样朴素明朗、生动自然的语言，理所当然地获得了历史上更多读者的喜欢。
4.情、景、理交融的艺术境界。诗歌创作中，情、景、理三者交融是至关重要的，而情又是最为重要的。离开情的景就没有了生气，离开情的理更是“淡乎寡味”的空理。景和理如果没有浓厚的感情渗透，便失去了作品的生命力。在陶渊明的田园诗中，飞禽走兽、花卉草木和山山水水都饱含了强烈的思想感情；同时，诗人又善于寓情于理，把自己对人生、对现实的深刻认识形象化，把诗情与哲理、与景物紧密结合起来，因而给人以清新自然、毫不枯燥的感觉。都体现着诗人的思想和性格，诗中的每一项景物，无不带上陶渊明的感情色彩。

第7题：

结合作品《会唱歌的鸢尾花》分析舒婷诗歌的艺术风格。

正确答案:温柔端丽，这是诗评界早已给舒婷诗作风格的评断。而她的《会唱歌的莺尾花》则以细腻的心灵、刚劲的气质、深沉的情绪和舒展的性格显示了抒情主人公形象的丰姿丰采。若以宋词类比，婉约的肌体上波流着豪放的血液，晓风残月的吟唱里饱含着大江东去的气度，柔润、清丽、刚劲、深沉、舒展、恢宏构成一种纷乱而整一，参错而和谐、复杂而单纯的丰韵绰约的艺术风格。我们在诗人的情感投影、创作方法和艺术构思三个方面，都能领略到这种诗美。舒婷擅长于自我情感律动的内省、在把捉复杂细致的情感体验方面特别表现出女性独有的敏感。情感的复杂、丰富性常常通过假设、让步等特殊句式表现得曲折尽致。

第8题：

舒婷诗歌的主要内容和艺术风格

参考答案：①表现自我：舒婷的诗“复活”了中国新诗中表达个人内心情感的那一线索，自我情感和心理过程的揭示和呈现，是舒婷诗歌的主要成分。她的诗总是以真实的自我作为抒情主人公形象，诗人的自我既是创作的主体，往往又是描写的客体，这一特殊的自我形象的心灵活动，中国当代读者久违了的温情的人选情感在她的诗中回归。舒婷创作了大量的爱情诗，著名的《致橡树》表现了女性独立意识的觉醒，闪耀着时代的光彩，体现了一种全新的爱情观。舒婷的自我抒情形象并不仅限于柔弱女性，有时也蕴含了时代特有的理想主义的精神特质。②细腻柔婉的抒情风格：舒婷的诗细腻柔婉，含蓄蕴藉，具有独特的细腻柔婉抒情浪漫的女性风格，尤其是低声慢语的抒情方式，更具有特殊的感染力。她的诗，忧伤而不绝望，沉郁而不悲观，特别善于用深情的语言营造浓郁的感情氛围，在整个“朦胧诗”中最富于浪漫气息。③现代主义手法：舒婷的诗，有明丽隽美的意象，缜密流畅的思维逻辑，擅长运用比喻、象征、联想等艺术手法表达内心感受，在朦胧的氛围中流露出理性的思考，朦胧而不晦涩，是浪漫主义和现代主义风格相结合的产物。她的诗多用感觉、意象暗示来表达，较少直率的表露。舒婷也创造了一套属于自己的象征符号系统，她的“船”“帆”“树”“花朵”“黄昏”“大海”“星星”等意象具有温和柔美的色调。

第9题：

大历十才子诗歌在艺术风格上有何特征？

正确答案: 十才子在艺术风格上的主要特征是省净精约。具体表现为以下三个方面：①意象的精巧。诗中缺少激情的坦露，大多以情景接合的移情方式，将诗人内心的情绪浸染在寒山秋水等一系列具体景物中，意象简明，组合灵巧。②诗体的工整。诗篇大多趋向短制，以音律谐美的近体为主，尤以五言律诗居多，即便是古体，也带有明显的律化倾向，且格律严整，字句精工。③语言的炼饰。诗人追求诗中的语意含量，注重字句的磨练和修饰，精于制作清词丽句，诗中时见警句名联，耐人寻味。

第10题：

结合《再别康桥》等篇，论析徐志摩诗歌创作的艺术风格。

正确答案: 徐志摩诗歌创作的基本艺术个性是真挚的独抒性灵。他的诗歌达到了相当高的艺术水平。他的艺术风格表现在：
构思精巧，意象新颖。如《再别康桥》，康桥周围有名的景物很多，但诗人却着力描写康河，诗人认为“康桥的性灵全在一条河上”。而写康河，诗人重写金柳，青荇和清泉。脍炙人口的《沙扬娜拉》全诗仅四句、中心意象是一朵不胜娇羞的小莲，用以状写日本女郎温柔多情的神态，贴切传神，既纯洁无暇，又楚楚动人，显示出徐志摩诗歌特有的柔婉的情韵。音律和谐，富于音乐美。他认为“一首诗的秘密也就是它的内含的音节的匀整与流动”，音节是诗的“血脉”。在他大量的四行一节的抒情诗中，徐志摩常常使用重叠、反复、排比、对偶等手法。如《再别康桥》开头的短短四行中，三次反复“轻轻的”，造成缠绵中不乏轻快的韵律，在节奏感之外平添了韵律感。在用韵上，他多方采用西洋诗押韵的方法，《先生！先生！》用随韵（AABB），《为要寻找一个明星》用抱韵（ABBA），《他怕他说出口》用交韵（ABAB），使诗韵的和谐中显出变化。
章法整饬，灵活多样。徐志摩是新格律派的代表诗人，十分讲究诗形和章法。他的诗虽以四行一节式较多，但从整体上看，节式，章法、句法韵脚等都各有变化，不太拘泥、讲究诗形而不能为其束缚。整饬中有变化，呈现出灵活多样的体式。如《再别康桥》每节四行，隔行押韵，一、三行稍短，大抵六字，二、四行稍长，大抵八字，诗行有规律地长短错落，又大段整齐，匀称。
词藻化美，风格明丽。徐志摩的诗思极富想象力，自然也容易表现为文词的丰富，词藻的华丽、浓艳。荡漾在波里的金柳的艳影，随水流起伏的青荇，“被揉碎在浮藻间”的晚霞……织成了色彩。明丽的画面，使《再别康桥》呈现出温柔纤丽的情韵。
徐志摩的诗歌创作有力的实践闻一多诗歌理论的“三美”主张，具有“纯诗”的惊人之美，并以自我和理想的表达为中心，在中国现代诗领域树立起一种真纯的浪漫主义精神。

简述苏曼殊诗歌的艺术风格。

题目

相似问题和答案

更多相关问题

相关内容