一、艺术：1、用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、工艺等。 2、指富有创造性的方式。例如：领导艺术，梅湘涵书法艺术等等。 3、形状独特而美观的。4、它是人们为了更好地满足自己对主观缺憾的慰藉需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象。艺术，是人们在日常生活中进行娱乐游戏的一种特殊方式，又是人们进行情感交流的一种重要手段，属于娱乐游戏文化的范畴。艺术文化的本质特点，就是用语言创造出虚拟的人类现实生活。艺术发生的基础是人类的语言，有效的艺术创造必须完全借助于语言。人类有什么样的语言形式，就会有什么样的艺术形式。不借助语言的所谓艺术创造，只能算是普通的游戏创造。在娱乐功能的层面上，艺术与普通的娱乐游戏具有同等重要的存在价值和发展价值。然而，艺术与普通的游戏在文化形态上毕竟存在着本质上的差异，在文化的社会功能上也存在着明显的差异，这种差异无论从理论上还是实践上都有着被认真关注的必要。二、技术：技术就是改造环境以实现某种特定目标的特定方法。技术定义的三要素：条件性、抽象性、目的性1、技术的条件性 技术是有条件的，或者说是有前提的。一种技术必然是在一个由几个明确的或默示的条件规定下的特定环境下内有效的方法。因为世界是客观的，科学规律是客观的，有条件的，技术必须符合科学规律才能发挥作用，显然要受到客观环境的制约，只有在特定条件下才能起作用。2、技术的抽象性 技术是总结出来的一种方法，不是活动，而是一种抽象。源于实践活动又高于实践活动。技术对环境的要求是随着人们的认识深入而变化的，在一个生产活动中，一种技术的应用只考虑环境中的一个或几个特定变量，而其他环境变量被忽略了，这是必然的，这些被忽略的环境因素可能也对技术发挥作用，实现目标存在影响，但由于人们对技术认识需要一个过程，不可能苛求人们了解环境因素对技术的所用可能影响极其作用机理，换句话说人们不可能穷尽知识。3、技术的目的性 技术之所以不同于科学就在于技术是为了满足人的需要的人的行动方法，技术是有目的，是以人为本的。技术的价值也正在于此，没有目的，技术就不成为技术了。比如在地上挖一条沟，如果不告诉我们为什么要挖沟这个行为就没有技术意思，如果是为了修水渠灌溉，或是护卫城墙的壕沟，或是排水设施，或是为了播种，种树，满东西，挖东西。总之，必须有了目的，一种行为方法才会带有技术意义。 技术涵盖了人类生产力发展水平的标志性事物，是生存和生产工具、设施、装备、语言、数字数据、信息记录
等的总和！
艺术是强调个人独创性的活动，其成果能给人以审美愉悦，并且无法被复制；技术意味着有固定的程序和手法，其成果是具有实际效用的东西，一般可以大量复制。就真实的科学意义上的学术术语的区别而言，上述理解无疑是准确的。然而若从语文学习的角度看，显而易见：一旦将其放到《苏州园林》这一课的语言环境中，这种理解却又是偏离文本的，就有点儿不合事宜了。我们知道：对语言的理解，一般应遵从“字不离词，词不离句，句不离篇”的原则。具体到对“艺术”一词的了解，我是这样引导学生的：先读一下“艺术”一词所在的段落（第四自然段），然后再重点读一下“艺术”一词所说明的内容：“假山的堆叠，可以说是一项艺术而不仅是技术。或者是重峦叠嶂，或者是几座小山配合着竹子花木，全在乎设计者和匠师们生平多阅历，‘胸中有邱壑’，才能使游览者攀登的时候，忘却苏州城市，只觉得身在山间。”然后再让学生考虑作者从哪些角度体现了假山堆叠的艺术性？（一个是设计者的角度，一个是游览者的角度）、作品通过哪些语句体现其艺术性的？（一是“设计者和匠师们生平多阅历，‘胸中有邱壑’”；一是“游览者忘却苏州城市，只觉得身在山间”）。让学生找准后，再引导学生细细品味这些重点语句所蕴涵的深意的：“生平多阅历”体现的是客观世界的本来面目；“胸中有邱壑”折射的是设计者自身的主观认识，最后让学生将二者结合起来考虑，他们自然能悟出：“艺术”是一种主客观相统一的活动（言外之意，“技术”则侧重于客观世界这一方面）。“忘却苏州城市，只觉得身在山间”，是说“艺术”可以其自身的魅力令人留连忘返（而“技术”则没有这样大的魅力）。再者，若不局限于当今的某些时髦的说法的话，艺术果真不可复制（广义的复制）吗？作者为什么又说“倘若要我说说总的印象，我觉得苏州园林是我国各地园林的标本，各地园林都或多或少都受到苏州园林的影响”？最起码从文本语境的角度说，所谓“艺术无法被复制”，是站不住脚的。
技术：它是泛指根据生产实践经验和
自然科学原理而发展成的各种工艺操作方法与技能。
技术涵盖了
人类生产力发展水平的
标志性事物，是生存和生产
工具、
设施、
装备、
语言、
数字数据、信息记录等的总和！
不论何种
文化，技术都是异曲同工的
词汇。它可以指
物质，如机器、硬件或器皿，但它也可以包含更广的架构，如
系统、
组织方法和
技巧。它是知识进化的主体，由社会形塑或形塑
社会。如
电脑等新技术的增生使人们相信技术是社会进化的决定性
力量，换句话说，它是趋动改变的自发性
动力。最好放弃化约主义的
观点，而将技术视为包含了社会、
政治、
历史及
经济因素等一起作用而造成改变之多面向社会
网络的一组成
元素。
一种文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。
1、
社会意识形态的一种。是人类实践活动的一种形式，也是人类把握
世界的一种方式。
艺术家按照美的
规律塑造
艺术形象，以人为中心对社会生活做出感性与理性、情感与认识、个别性与概括性相统一的
反映，把
创造性的生活与表现情感结合起来，并用语言、
音调、色彩、线条等物质
手段将形象物质和外观，成为客观存在的
审美对象。
形象性与审美性是艺术作品最突出的特征。艺术起源于生产劳动并渗透到
人类活动的各个方面、是人类自由创造能力的体现，它在发展
过程中早已成为独立的精神活动领域。艺术活动是一个民族
精神文明的重要组成部分，也是个人精神生活的重要组成部分。艺术随着
社会发展而发展。优秀的艺术作品是全体人类共同的精神财富，它促进人们之间的交往，推动历史的前进。可陶冶人的情操与性情。
2、.用形象来反映
现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括
文学、
绘画、
雕塑、
建筑、
音乐、
舞蹈、
戏剧、
电影、
曲艺、工艺等。
3、.指富有创造性的方式。例如：领导艺术，
梅湘涵书法等艺术的产生和表现。
4、.含有贬义的意思，搔欺的意思。就如冬天光头，夏天戴帽子，充大尾巴狼，都是“艺术”。
艺术是一种特殊的社会意识形态和特殊的
精神生产形态。通过生产实践活动，反映从物质世界到精神世界，从
生产关系到思想关系的人类的全面的
社会生活，创造美的精神产品，满足人类精神上的审美需要。通俗的说，艺术也就是人的
知识、情感、理想、
意念综合心理活动的有机产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现。
区别：
一、艺术：
1、用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、工艺等。
2、指富有创造性的方式。例如：领导艺术，梅湘涵书法艺术等等。
3、形状独特而美观的。
4、它是人们为了更好地满足自己对主观缺憾的慰藉需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象。艺术，是人们在日常生活中进行娱乐游戏的一种特殊方式，又是人们进行情感交流的一种重要手段，属于娱乐游戏文化的范畴。艺术文化的本质特点，就是用语言创造出虚拟的人类现实生活。艺术发生的基础是人类的语言，有效的艺术创造必须完全借助于语言。人类有什么样的语言形式，就会有什么样的艺术形式。不借助语言的所谓艺术创造，只能算是普通的游戏创造。在娱乐功能的层面上，艺术与普通的娱乐游戏具有同等重要的存在价值和发展价值。然而，艺术与普通的游戏在文化形态上毕竟存在着本质上的差异，在文化的社会功能上也存在着明显的差异，这种差异无论从理论上还是实践上都有着被认真关注的必要。
二、技术：技术就是改造环境以实现某种特定目标的特定方法。
技术定义的三要素：条件性、抽象性、目的性
1、技术的条件性
技术是有条件的，或者说是有前提的。一种技术必然是在一个由几个明确的或默示的条件规定下的特定环境下内有效的方法。因为世界是客观的，科学规律是客观的，有条件的，技术必须符合科学规律才能发挥作用，显然要受到客观环境的制约，只有在特定条件下才能起作用。
2、技术的抽象性
技术是总结出来的一种方法，不是活动，而是一种抽象。源于实践活动又高于实践活动。技术对环境的要求是随着人们的认识深入而变化的，在一个生产活动中，一种技术的应用只考虑环境中的一个或几个特定变量，而其他环境变量被忽略了，这是必然的，这些被忽略的环境因素可能也对技术发挥作用，实现目标存在影响，但由于人们对技术认识需要一个过程，不可能苛求人们了解环境因素对技术的所用可能影响极其作用机理，换句话说人们不可能穷尽知识。
3、技术的目的性
技术之所以不同于科学就在于技术是为了满足人的需要的人的行动方法，技术是有目的，是以人为本的。技术的价值也正在于此，没有目的，技术就不成为技术了。比如在地上挖一条沟，如果不告诉我们为什么要挖沟这个行为就没有技术意思，如果是为了修水渠灌溉，或是护卫城墙的壕沟，或是排水设施，或是为了播种，种树，满东西，挖东西。总之，必须有了目的，一种行为方法才会带有技术意义。
技术涵盖了人类生产力发展水平的标志性事物，是生存和生产工具、设施、装备、语言、数字数据、信息记录等的总和！
大部分画家是把技术与艺术混为一谈。这一现象说明了什么？它会影响一个艺术家的创作与发展吗？在这个世界上，许多人并不懂得生殖系统的原理常识，但照样性交与繁衍。正是如此，很多画家都认为艺术批评和理论学说全是瞎扯淡，甚至有人教训理论家“你去画几笔给我看看，否则给我闭嘴”。中国的画家，普遍持排斥理论的狭隘态度，并非高级到思想上去反对艺术被过度阐释。作为一名具有当代性意识的画家，不再可能出现“画得出来，说不出来”的状态，当代艺术更不再局限于偶然性的灵感与技术性的效果，创作者主要在于表达自己的情感体验和思想观念。所以，思考的思想，表达的内容成为艺术的核心主体。
技术在艺术创作活动过程中，是表现情感思想的必要手段，而非最终目的。由于古典主义艺术的核心内容是反映美，从而美构成传统艺术的主体。直到今天，大部分中国的画家，仍把艺术作为反映美的专门技艺，如同一般人理解“美术”就是反映美的技术。此外，关于艺术形式以及技法表现的内容，往往是古典文艺理论的重要主题，如《石涛的画语录》。因为技法决定艺术美的形态表现，因此造成艺术与技术的混沌一体。譬如中国书法艺术，它是一种手写表现的技艺，需要驾驭毛笔的高超本领才能写出一手好字。它从本质上跟工艺制造没有区别，关键在于它被赋予非书法本身的作用，譬如文学、修养、科举、身份、荣耀等复杂意味。
可以说：审美活动构成古典艺术的核心主体。随着历史的文明发展，人类意识活动日益复杂高级化，以致连人类性交这种最原始的本能行为都夹着政治、经济、艺术等非自然的文化形态，最纯粹的性交成为一种畜生行为，也是人类渴望而无法复归的自然原生态。审美的高级化也同样不例外，它演变成可以反映一切人类精神意识的活动，最典型的如：艺术成为了颠覆“美”的思想手段。然而，这一切对沉迷于传统艺术的艺术家而言，是难以理喻的“反动”，特别在未经现代启蒙的中国社会里，绝大多数艺术家和常人都坚守“美即艺术”、“艺术与技术”不加区别的成见。正是这种对艺术演变与历史发展的认知局限，造成社会文化与思想观念的普遍滞后，反而言之，是社会落后造就文艺思想的普遍保守。
当然，传统艺术和保守思想都有其真诚的一面，它很大程度上是历史惯性下的集体无意识，潜移默化只认定既有一切事物。对于那些具有开拓精神、反思能力、超常意识、个性独立和创造天赋的人而言，则完全不同。诚然，这样的人在社会人群种毕竟寥寥无几，大部分人是按守本分和随波逐流的，无论从事任何职业都保持一种常规态度。传统艺术创作过程是追求形式手段的突破，从古典艺术到现代艺术，风格与流派是艺术史重要判别依据。直到当代艺术（后现代艺术）形成一种开放多元体系，材料与手段不再局限任何形式，只要能充分表达情感体验和思想观念即可。因此，它导致一些后现代艺术丧失早期艺术的工艺美观价值，这是艺术发展过程复杂性和高级化的必然结果。人类审美活动在高级文明阶段便出现了多样异化，包括反自然的病态美，今天的审美观念同样是多样复杂。可是，当代艺术更多程度上跟“美”已无关，只是中国社会由于历史关系，它仍须在传统与现代中做出绞痛选择与相斥较量，当它整体文化上发展到一定程度之后，这一切均无关紧要。艺术不再在其形式上的传统和现代、或新与旧，而在于它对外部（人与社会）产生的影响来绝对其价值意义。
总之，中国艺术在发展上不再是技术问题，而是它的内在思想与其外部作用的关系。此外，中国已有的艺术也不是问题，最重要的是中国缺少什么样艺术以及思想来促进社会发展，它不止局限于审美观念，包括整体文化上需要一种全新活力，否则它难以摆脱传统枯萎和现代缺失的僵持症状。人们之所以把“技术与艺术”混为一谈，那是他们在审美上没有走出历史，更不能充分发挥艺术潜在的丰富活力和广泛作用。
