谈谈石鼓文的时代，重要拓本和书艺特色。

题目

谈谈石鼓文的时代，重要拓本和书艺特色。

如果没有搜索结果或未解决您的问题，请直接联系老师获取答案。

相似问题和答案

第1题：

艺术家的创作个性和时代特色是怎样融合在一起的，谈谈艺术风格的形成。

正确答案: 艺术家的创作个性和时代特色是怎样融合在一起的，谈谈艺术风格的形成。
艺术风格即优秀艺术作品中所体现的艺术家独特、鲜明的个性特征。艺术风格包括艺术语言的运用、艺术形象、意蕴的形成等方面。
艺术生产作为一种特殊的精神生产，必然要在艺术作品上留下艺术家个人的印记。艺术家作为艺术生产的创作主体，他的性格、气质、禀赋、才能、心理等各方面的种种特点，都很自然地会投射和熔铸到他所创作的艺术品之中，通过创造性劳动使主体对象化到精神产品之中。
艺术风格的形成更离不开艺术家独特的人生道路、生活环境、阅历修养和艺术追求。正因为如此，艺术在创作过程中，从题材的选择到主题的提炼，从艺术结构到艺术语言，都体现出鲜明的创作个性。也正因为如此，艺术家从艺术体验到艺术构思，直到艺术传达和表现，始终具有自己独特的审美体验、构思方式和表现角度，从而形成自己的艺术风格。
由此形成艺术家创作风格多样性的特点。
同时，我们可以看到，每个时代的艺术也常常具有某些相似之处，形成艺术的时代风格。
从某种意义上讲，艺术的时代风格，体现出艺术风格的一致性，它与艺术风格的多样性一道，共同形成了辩证统一的关系，使艺术风格既有多样性，又有一致性。艺术风格的多样性与一致性，往往互相联系、互相渗透，呈现出十分复杂的现象。

第2题：

先秦时代，教育内容以“六艺”为主，礼属于“六艺”。

正确答案:正确

第3题：

谈谈你对十九大报告“中国特色社会主义进入了新时代”的认识。为了不辜负这个伟大的时代,当代大学生应该怎样确立和追求自己的人生理想?

答：十九大报告中指出，经过长期努力，中国特色社会主义进入了新时代，这是中国发展新的历史方位。报告中阐述了这个“新时代”三个层面的意义和五个方面的定位。可以说，作出中国特色社会主义进入新时代的重大判断，是基于近代以来久经磨难的中华民族迎来了从站起来、富起来到强起来的伟大飞跃；基于科学社会主义在二十一世纪的中国焕发出强大生机活力；基于有助于为解决人类问题贡献中国智慧和中国方案；基于对我国社会主要矛盾转化等新状况的高度概括。当代大学生要做到：A 真抓实干，青春激扬，将充沛的精力和不竭的干劲投入到实现中华民族伟大复兴的梦想中。本学期学习这门课程的收获：通过学习马克思主义基本原理概论，我不仅掌握了基本的哲学知识，同时也为构造自己正确的世界观、人生观、价值观找到了正确的方向。让我开始运用哲学的两面性观点去分析生活中的问题和解决问题，从而让自己的目光是全面的。马克思主义哲学是哲学发展史上的伟大变革，是以实践为基础的彻底的唯物主义哲学。学习这门课程对于学习其他课程是一个从宏观角度理解的基础。如果这门课程学习好了，其他课程也就可以融会贯通，举一反三。我觉得学习这门课程对我最大的益处，不仅在于学习到了理论知识，更多的是提高了我的思想觉悟。让我分析和解决生活、学习问题的能力有了很大的提高。通过学习，我不仅掌握了马克思主义哲学的基本观点、立场和看法，同时，也为构造自己的正确的世界观、人生观、价值观找到了正确的方向。让我开始运用哲学的两面性的观点去分析生活中的问题和解决问题，找出共性和个性，处理好共性和个性，从而让自己的目光是全面的，促使自己更快更好的成长起来，并迅速成熟。

第4题：

拓本

正确答案: 从碑刻、铜器上墨拓下来的书迹或图像。实物最早见于唐代。方法用宣纸受湿蒙于器物碑刻上，椎之，使宜纸呈凹凸，蘸墨拓成。古时用竖纹纸，油烟墨，拓后砑光，墨色乌黑有浮光的，称“乌金拓”；用横纹纸，松烟墨，色青而浅，不和油腊的，称“蝉翼拓”。又以朱红色拓出的称“朱拓”；碑石初成，或刚出土时所拓的称“初拓”。

第5题：

书法美学和书法欣赏是密不可分的，是否还能谈谈书法欣赏的具体途径？

正确答案: 当然可以。在这一方面，陈振濂《书法欣赏的具体途径》一文说得较为明白。他所提到的五个具体途径是：从静止到运动、从抽象到具体、从原形到延伸、从平面到立体、从明确到朦胧。现摘要如下，以明大概。
①从静止到运动书法提供给观众的是既成的点画结构，它是静止不动的。欣赏者的一个重要任务，就是必须把静的点画还原成动的过程，从而探索书法家创作时感情的起伏、笔法技巧的变化乃至他们的心理依据。宋代书家姜夔在《续书谱》中谈到：“余尝历观古之名书，无不点画振动，如见其挥运之时。”静止的点画变得振动起来，在观赏之时还能同步地体察到前代作者挥笔作书的推理过程，这确实充分显示了书法艺术的时间性在欣赏中的重要作用。
②从具体到抽象抽象的书法结构和点画，在欣赏活动中，离不开欣赏者的联想和补充。有意识地在某些相同或相近的事物与形象上进行类比，也是欣赏者喜欢采用的一种方法，尽管这种类比不是固定不变的，但它符合视觉欣赏的特点。这表明，书法的抽象绝不是没有形象，相反，正因为书法所提供的抽象具有高度概括性，它才能为欣赏者提供广泛的想象余地。
③从原形到延伸线条的运动感，线条的引起联想，其实都离不开这种“势”的延伸。“企鸟峙，志在飞；猛兽骇，意在驰”，是一种动势很强的比喻。但实际的线条是没有这种飞、驰的表现力的。只有通过欣赏者的联想和对线条的延伸，才会寻找出欲飞欲驰的预示，并把这种欲飞欲驰进一步与“企鸟峙”、“猛兽骇”等鲜明的形象挂起钩来，构成艺术的美感。可见，对线条结构的势的延伸的理解，实际上是对书法这种既抽象，又有固定结构法则的独特艺术门类在进行欣赏时必须具有的一个重要方面。
④从平面到立体从历来书法家的追求看，他们也把立体感当作主要目标，并在书法的技巧法则中积累了一整套经验。我们完全可以想象，在笔画上如此强调立体感，那末对结构的立体效果也不会太忽视。有人曾认为书法的结构中也具有明显的三度空间效果，如枯、湿笔的穿插，前一笔枯，相迭的后一笔湿，这枯笔在视觉上显然离观众远，湿笔则近，其余浓、淡、粗、细的穿插也可如是观，这样就构成了一个立体的空间框架。作为欣赏者，如果忽略了这一部分美的品味，岂非可惜之至？
⑤从明确到朦胧朦胧美在书法审美上的功能是巨大的，这与书法艺术的美学特征有关。抽象的书法在被欣赏时，人们很难用具体的形象去进行衡量比较，只能在抽象的形式上进行想象和补充，并与创作者达到心理上的默契与共鸣。这种想象有相当自由广阔的驰骋天地，朦胧美感正是这种想象驰骋的较好媒介。所谓“大味必淡”。淡正是朦朦胧胧的。老子称之为最高境界，那么，书法艺术欣赏中作为“大”的最高境界，也应努力在把握这个淡字（准确地说是虚）上做文章。若不然，对于书法中像颜真卿《祭侄稿》、陆机《平复帖》、杨凝式《神仙起居帖》、李白《上阳台帖》之类的书法杰作中混浊苍茫的境界，就难以会心品味了。

第6题：

试结合安徒生的童话《海的女儿》或《丑小鸭》谈谈其作品的艺术特色，并指出安徒生童话的划时代意义。

正确答案: 艺术特色：
《海的女儿》：
（1）故事具有强大的说服力；
（2）用浪漫主义的带有些许宗教意味的象征的手法揭示童话的主题。
（3）诗意的美和喜剧性的幽默。前者为主导风格，多体现在歌颂性的童话中，后者多体现在讽刺性的童话中。追求人的真、善、美，充满着对弱小者的同情，对强暴者的抨击；在美妙的故事中，蕴含着醇厚的诗意.。主要是用童话的描述来反衬当时社会的黑暗。
《丑小鸭》：《丑小鸭》是安徒生的代表作之一，，被后世称作具有自自传性的一篇童话作品。安徒生坎坷的一生在童话中得到曲折的反映。首先，这篇童话构思精巧，情节离奇，充满了神奇的幻想色彩。其次，童话语言华美，剪裁得当，对话深动形象，把一个深刻的人生哲理寓于一个美丽、曲折、感人的故事之中，不能不令人叹服。
安徒生童话的划时代意义：
《安徒生童话》是作者安徒生一生经历的真实写照。1805年，安徒生出生在丹麦中部的一个小镇上，他是个穷鞋匠的儿子，家庭贫困使他失去了上学的机会。以后他经历了生活的种种艰辛，终于在1835听凭一本童话集《讲给孩子们的故事》轰动了整个欧洲。他一生共创作了164篇童话。在世界童话作家中，很少有人像安徒生那样为孩子们创作了那么多作品，他讲述的那些故事影响了一代又一代儿童。
安徒生深入思考和概括重要问题的能力以及他豫益成熟的创作技巧和艺术风格，生动活泼的对白，精炼的语言和别具一格的作品结构——所有这些，使安徒生40年代的童话提升到了世界文学经典的地位！

第7题：

石鼓文是何时的遗物？它有什么书艺特色？

正确答案: 石鼓文是唐代在陕西凤翔发现的我国最古的石刻文字，世称“石刻之祖”。因为文字是刻在十个鼓形石头上，故称“石鼓文”。一千多年来，由唐历宋、金、元、明、清、民国，石鼓几经辗转，文字多有磨灭，现存北京故宫的十鼓有一鼓文字荡然无存。石鼓文无纪年，唐代韦应物、韩愈均认为是周宣王时代的石刻。宋代郑樵说是“秦篆”，近世学者多延秦篆之说，其时代有秦文公、穆公、襄公、献公等诸种说法，难于统一。石鼓文字多，字形大，字体工整，制作精良，很可能是用铁器凿刻的。文辞是四言诗，郭沫若说：“石鼓上的诗，和《大雅》、《小雅》是一个体系”，因以叙事诗的语言形式记述秦国君贵族游猎的事，故又称“猎碣”。
石鼓文的字体，上承西周金文，下启秦代小篆，是由大篆向小篆衍变而又尚未定型的过渡性字体，是籀文代表性作品。唐代张怀瓘《书断》说石鼓文“体象卓然，殊今异古。落落珠玉，飘飘缨组。仓颉之嗣，小篆之祖。”在书法艺术上石鼓文受到历代书家的重视，不少诗人和书家写诗赞颂。在风格上石鼓文以古朴雄浑著称。笔法圆劲如屈铁，圆中见方，苍古雄厚堪称精绝，可见其腕力的强健。结字于谨严之中有奇致，布局开阔疏朗而又端庄大方，如众星错落。气韵沌厚而豪迈，亦是篆书中少见。清代康有为说：“如金钿落地，芝草团云，不烦整裁，自有奇采。”石鼓文被历代书家视为习篆书的重要范本，故有“书家第一法则”之称誉。石鼓文对书坛的影响以清代最盛，如著名篆书家杨沂孙、吴昌硕就是主要得力于石鼓文而形成自家风格的。

第8题：

我国现存最早的石刻优秀书法作品是战国时代秦国的“石鼓文“，它是用什么文字书写的？

参考答案：大篆。

第9题：

钱沣的书艺有何特色？

正确答案: 钱沣（公元一七四○——一七九五年）。清康熙、乾隆年间，朝野人士投帝王所好，书法赵、董，形成了僵化刻板但又风靡一时的“馆阁体”。然而，在这种氛围之中，钱沣却逆潮流而动，标新立异，专攻时俗所不喜欢的颜真卿诸碑，达到形神俱似的化境，从而打破了书法界“万马齐喑”的沉闷局面。“书为心声，字如其人”，钱沣学颜体的成功，主要是因为他的性格情操酷似颜真卿所致。
钱沣，字东注，又字约甫，号南园，云南昆明人。家境贫寒而勤奋好学，乾隆三十六年（公元一七七一年）中进士，历任通政副使、湖南学政、湖广道监察御史等职。他早年学书博取王羲之、褚遂良、欧阳询、米芾等家，三十岁后专攻颜真卿，他学书刻苦勤奋，凡是颜体碑帖，不论楷、行、草稿，临摹多在百遍以上，并能着眼于笔意神韵、不斤斤计较笔画间架。守法而不拘泥于法。他的书法形神俱似颜体，但又形成了自己宽绰流畅等特有的风格。此外，他还善于画鸟，神情骏逸，声名远播。其书名在生前并不显著，死后多年，何绍基、翁同龢、包世臣等人大力推崇，钱书才开始受到重视。传世墨迹有《施芳谷寿序》、《正气歌》、《杜甫诗册》、《苏轼诗册》等。文章也苍古雄健，有《南园集》传世。

第10题：

孙过庭在书艺和书论方面对中国书法有何贡献？

正确答案:孙过庭的草书，用笔圆熟自然，笔势遒劲奔放。结字取法魏晋，墨法精润。书法出于王羲之而又不被王羲之所束缚。宋代米芾《书史》说：“过庭草书《书谱》甚有右军法，作字落脚差近前而直，此乃过庭法，凡世称右军书有此等字，皆孙笔也。凡唐草得二王法无出其右。”米芾的话道出了孙过庭“不求法脱，不为法缚”的继承创新精神。他的作品有《千字文》、《北山移文》、《狮子赋》、《景福殿赋》、《蜀都赋》、《书谱》等，其中最重要的是《书谱》。一方面，《书谱》是不可多得的草书佳作，另一方面《书谱》又是持论精辟的书法理论专著。孙过庭资料中所讲的著作，极有可能指的就是《书谱》。该书实际并未完稿，现存《书谱》仅为其开首部分，尽管并非全貌，但已使后人享用不尽。《书谱》阐述了各种书体的功用和特点，总结评价了历代书家的书技，提出了赏析标准和学习方法。宋高宗称赞它说：“妙备草法，手不少置。”清王文治《论书绝句》云：“墨池笔冢任纷纷，参透书禅未易论。细取孙公《书谱》读，方知渠是过来人。”对孙过庭以极高的评价。

谈谈石鼓文的时代，重要拓本和书艺特色。

题目

相似问题和答案

更多相关问题

相关内容