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你怎样欣赏音乐作品，你对音乐艺术语言的理解怎样？结合具体作品谈谈

题目

你怎样欣赏音乐作品，你对音乐艺术语言的理解怎样？结合具体作品谈谈你的想法？

参考答案和解析
正确答案: 1、抓住音乐主题，充分发挥想象力，体味音乐形象。
2、熟悉音乐体裁，把握音乐表达内容的特殊方式。
3、了解音乐家及其作品所处的时代、社会、文化背景，力求准确而丰富地领会作品的时代性、社会性、民族性特点及文化蕴含。
欣赏音乐的思路。
我们可以把音乐欣赏和其他艺术欣赏联系起来，也就是说，音乐欣赏与其他文艺欣赏基本上是相通的，但由于音乐艺术本身所具有的特殊性而带有自己的特点，通常可从两方面来探讨。
1、如何正确理解、认识作为欣赏的客观对象的音乐本体；
2、如何正确理解、认识作为欣赏主体的听众在欣赏活动中所产生的各种反应及其个性差异。
在音乐中，节奏是最基本和最重要的表现手段。音乐节奏具体是指乐音的长短、高低、强弱等变化组合的形式，它是旋律的骨干，也是乐曲结构的基本构成因素。不同的节奏可以具有不同的表现作用，从而使得旋律具有鲜明的个性。一般来讲，节奏缓慢、沉重的音乐作品，传达给听众情绪情感总是偏于忧郁、悲伤。那些节奏轻快、急促的音乐作品，传达给听众的情绪情感总是偏于欢快、热烈的。听一段“楼台会”（此时爱情已受到封建势力阻挠），感受感情深化过程。多个乐器在呼应，大提琴象征着恶势力，小提琴象征梁祝，二人如泣如诉，缠缠绵绵，生离死别；当速度变化，进入了"哭坟"段落后，音乐发展越来越激动，达到高潮有，这中间有一个发展过程。反抗的意愿、内心世界的刻划：哭腔--悲愤--呐喊、呼唤着，最后投进……，这样的展现过程，是其它艺术所无法比拟的，它牵动着你的心一起在涌动。音乐的特点就是引人界入，文学作品可以冷静地品味，而好的音乐作品，引人投入，不以主观意志转移，音乐的律动诱发你身体运动机制与音乐相协调。
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相似问题和答案

第1题：

你怎样理解画面语言、文字语言和音乐音响语言，应该是有机、协调、巧妙配合的关系？


正确答案:和三张皮相配合。因为画面语言、文字语言、音乐音响之间是相互补充、互相依存的。他们应该是有机协调，巧妙的配合。而不是简单的相加。更不能出现画面、音乐音响、解说各弹各调的“三张皮”现象。

第2题：

请结合所学知识，联系具体文本，谈谈你对艺术发展“不平衡”理论的理解。


正确答案: 物质生产的发展和艺术发展之间具有不平衡关系，它是物质生产的发展与诸多的意识形式的发展之间的不平衡关系的一种。这一不平衡关系表明，对进步这个概念一定要从历史的具体的意义上去理解；同样看待物质生产的发展和艺术发展及其之间的关系也要从历史的具体的意义上去考虑。物质生产和艺术之间不平衡地发展是一种关系性发展，它表现为偶然。不平衡关系状态，是那些从实质的必然性上表现出的作为必然性的表现形式的偶然因素所形成。它导源于自然规定性。同研究任何事物一样，研究艺术也必须从自然决定一切开始。艺术的一定的繁盛时期绝不是同社会的一般发展成比例的，因而也绝不是同仿佛是社会组织的骨骼的物质基础的一般发展成比例的。这是对不平衡关系的具体说明。不平衡关系具体表现在两个层面上：
其一，是在艺术本身的领域内部的不同艺术种类的关系中有这种情形，某些有重大意义的艺术形式只有在艺术发展的不发达阶段上才是可能的，如希腊神话和史诗就是如此。
其二，是在艺术领域同社会一般发展的关系上有这种情形如莎士比亚同现代的关系。也可举别的例子。
艺术发展虽然和社会或物质基础的一般发展不成比例、不平衡，但并不影响艺术发展和社会发展之间有密切
联系这一看法。马克思是通过对古希腊艺术的永久的魅力的分析来告诉我们这一点的古希腊艺术的永久魅力，非但同那个发达的社会阶段并不矛盾，而且还正是那个社会阶段的产物与结果。
马克思的不平衡原理不是说两种生产总是有着规律性的“不适应”现象，而是强调两种生产在历史的跑道上，并不是任何时期都是手拉手地齐头并进，对这两种生产的进步的理解要具体问题作具体分析。承认不平衡关系，不是意味着艺术发展与经济发展无关，也不是意味着他们具有某种反比例关系，即不是说物质生产落后，艺术必然繁荣，或者物质生产愈落后艺术生产愈发展，而是要我们知道理解相信在物质生产相对落后的国家，艺术可以发展繁荣起来，物质生产不发达的国家精神文明也可以建设起来。

第3题：

怎样理解美的形象性?结合具体文学作品谈谈你的看法。


参考答案：美在理论上是一个抽象的哲学概念,而文学艺术是是审美意识的集中表现。艺术里的形式是内容的载体,是内容的表现，内容是主体、是决定因素。二者相互渗透、相互影响。艺术形式在一定程度上还可以改变内容的性质,调整内容的情调,增添艺术的审美色彩,使内容已有的性质,情调产生偏离、转化。但是就艺术的总体而言，内容仍是居于主导地位,相比起来,内容对形式的影响总要超过形式对内容的影响。而一个好的艺术作品总能将形式美与内容美高度有机的结合, 达到与形式的统一。 影视作品优美的场景,精美动听的音乐,张弛有序的节奏,实际独到的道具等都属于作品的形式 ,都是为了更好的反映其内容。

第4题：

结合几位印象派代表艺术家及其作品谈谈你对印象派艺术的理解


正确答案: 印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制印象派艺术在欧洲是一个很重要的流派。从社会背景看，整个19世纪的法国历史进程影响着欧洲，从艺术发展看，19世纪欧洲的艺术同样是在法国影响下展开的。物理学对光色的分析促进了绘画色彩的变革，艺术家运用光学原理来进行创作，可以说印象派最大的成功就在于光和色彩学上的发明和创造。过去的油画主要是褐色调、灰色调的，现在的油画变得明亮了，色彩灿烂，色调也丰富了。印象派以前的画家主要在室内画画，在室外画的是素描和速写。所以画里没有室外光的表现。而现在印象派画家将画架支到了室外，捕捉瞬间变化的光线，这样就引起绘画上的一系列变革。印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，代表作品马奈--《草地上的午餐》《吹笛少年》莫奈-《日出•印象》《睡莲》《鲁昂大教堂》雷诺阿--《红磨坊的舞会》梵高--《向日葵》《星月夜》《鸢尾花》等。塞尚--《埃斯泰克的海湾》《静物苹果篮子》。印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段，印象派画家以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。印象派画家吸收了写实主义绘画的营养，在绘画中开始对室外自然光的研究和表现。在印象派之后，塞尚、高更和凡•高都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿自然光中的客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受。此后，现代主义的艺术潮流层出不穷，世界艺术形式的大变革开始。作为一种美术思潮，印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位，它推动了以后美术技法的革新与观念的转变，对欧美、日本乃至中国的画家产生过或大或小的影响。印象主义作为一种美术思潮，在美术史上具有重要地位，具有承上启下的作用.它否认艺术创作中想象力的作用，排除叙事性的文学内容，使绘画语言得以充分发挥，适应了当时社会需求，推动了以后美术技法的革新与观念的转变，对欧美日本乃至中国的画家产生一定影响.为形式主义和抽象主义开导了先河.

第5题：

在音乐欣赏活动中使用辅助材料，其目的是帮助学前儿童更好地（）

  • A、表现音乐作品
  • B、喜欢音乐作品
  • C、感觉和理解音乐作品
  • D、掌握音乐作品

正确答案:C

第6题：

简要结合作品谈谈你如何理解影视作品艺术的民族性？


正确答案:从1905年，我国电影诞生至今，我国影坛上出现了许多优秀影片，如《万家灯火》、《林则徐》、《骆驼祥子》等等，这些影片在内容和形式上无一不呈现出浓郁的民族生活内涵，体现出强烈的民族气质和民族精神。首先体现在深刻把握中华民族的历史和现实，并且成为影视作品弘扬文化传统和民族精神的核心内容。其次体现在形象地传达出中华民族的情感和意愿。再次，体现在深入追溯民族文化传统和民族文化心理，以更为广阔的文化背景来把握民族精神和民族灵魂。

第7题：

绘画艺术的语言有哪些？怎样借助它们去欣赏具体作品？


正确答案:绘画艺术的语言主要有线条、形体、色彩，此外还有色调、动感、笔触、体量感等。这些语言在描绘形象和表现画家情感方面均有其特殊功效，如线条在西画中用以把握实体感觉，在中国画里则用以暗示物象的骨格、气势与动向；形体除表现具体物象的形貌外，还表现它所暗示的情感倾向；色彩的冷暖和丰富性给人以多种联想，画家正是利用线条的韵律、形体的写实性和象征性的融合，以及“色彩关系”的变化来赋予作品丰富的内涵，我们则可以借助它们来解读作品，深入领略画作的寓意，并展开自己的想象，进入“再创造”的欣赏佳境。

第8题：

数学上1+1=2，现实中大于或小于2，结合你的经历，谈谈你是怎样理解的?


答案：
解析：
您的答案：s参考答案：在数学上1+1=2是大家熟知的公理,但现实生活和工作中没有数学题目这样简 单,大于2和小于2的情况都有出现,很值得我们深思。
我曾经经历过这样的事情,在高中的时候我与一个很要好的同学一到周末就会以学习的目的 聚到一起,家长也认为两个人在一起可以相互提高。可是我们两个一到一起就会谈很多与学习无 关的事情,结果一天下来,功课写得很少。后来冢长就不让我们在一起,反而学习效率提高了。从 这一点来说我们两个当时就没有达到1+1等于2的效果,而是小于2。但我和这位同学正是由于当时周 末的聊天,成了无话不说的好朋友,两个单独的思想经过交流得到了提升。从这点上说我们便达 到了1+1大于2的效果。
由此,我认为1+1是否大于2,首先是我们要有明确的大于2的定义。生活和工作本来就是多个目标,不可能像数学那样目标单一。目标是我们工作和生活的指针,方向确定了,我们就好 开展工作。
其次,要实现1+1大于2的目标,必须两个人、两个组织、两件事情存在协同效应,简单讲就 是两者合作后可以降低成本、利用对方资源扩大市场或是减少重复的流程。这样看来无论是我们两个 人一起学习还是企业合并都存在协同效应,存在可能降低成本,这是我们要达到1+1大于2的前提。从这 里我们可以得到启示:合作必须具备必要的前提,否则很难达到1+1大于2的效果。
第三,要实现1+1大于2的效果,除了上面提到的可能性还要控制好具体的操作。像我小时候 与同学一起写作业,可以说目标明确,也具备双方优势互补,但由于没有控制好具体环节,以致取 得的是1+1小于2的效果。现实中最难做的也是这个环节,我们工作中要协调好各方面关系,同事间要既团 结又不因过于亲密而影响工作。
答题思路是：大于2和小于2的情况举实例分析

第9题：

结合具体作品，谈谈你对作者和抒情主人公之间的关系的理解。


正确答案:抒情主体的个体建构影响着抒情作品的品质，作品中抒情主人所抒发的思想感情正式建立在抒情主体——作者的基础上，所以说，作者和抒情主人公之间有着密不可分的联系。但我们决不能断定作者就是抒情主人公。因为作者本身毕竟是现实世界中的人，而抒情主人公却出于虚拟的审美视界中。在审美的世界中，作者总会在更高的审美理想指导下去抒发作为艺术真实的至真、至善、至美的情感，即通过审美提炼后的情感。因此，处于创作状态、艺术世界中的创作者，以现实世界当中的作者的真正人格，或者说作品的艺术风格与作者的实际人格总是有差距的，不能将两者简单的统一起来，或断定二者之间有着必然的因果联系。

第10题：

谈谈你如何理解音乐艺术是“再创造”的艺术？


正确答案:音乐需要通过演奏、演唱才能为人们所感知而产生艺术效果。音乐表演如同戏剧表演一样，是一种艺术的再创造，这种再创造包含着表演者对作品的再理解，对作者艺术表现意图的再领会和技术、艺术上的再处理、再发挥。同时，从审美的角度来看，音乐艺术的最终实现，还需落在欣赏者头脑之中，因此，不仅演奏者的思想、修养、性格、阅历等对乐曲的理解和表现有直接影响，欣赏者的再创造对感受乐曲的影响也是很大的，欣赏者对乐曲所做出的解释更为广泛多样。因此，音乐表现既有稳定性的一面，又有演绎性的一面。

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