简述歌剧改革的意义和风格

格鲁克（ChristophWillibaldvonGluck，1714-1787），德国作曲家，对意大利正歌剧的成功改革确立了他在音乐史上的重要地位。他的代表作品有：歌剧《阿尔西斯特》（Alceste，1767）、《伊菲姬尼在奥利德》（IphigénieenAulide，1774）、《奥菲欧与优丽狄茜》（OrfeoedEuridice，1762）等。18世纪中期，佩格莱西（GiovanniBattistaPergolesi，1710—1736）的作品《女仆做夫人》（LaServapadronA.在巴黎上演，引起了音乐史上著名的“喜歌剧之争”，即意大利音乐与法国音乐到底孰优孰劣的争论。由此，对意大利正歌剧进行改革的呼声日趋强烈。歌剧应该怎样改革？是继续走正歌剧的路，不放弃返始咏叹调，还是来一次革命？当时有很多理论家对此进行了阐述，而既能从理论上提出批评观，又能在歌剧创作中实施自己的改革方案的人，当属德国的格鲁克。他改变了意大利正歌剧发展的状况，对歌剧发展，尤其对德国后世歌剧的发展产生了重要影响。
格鲁克的改革强调，戏剧内容与音乐表达之间要达到一个更为合理的状态，他的观点适应了18世纪以来启蒙运动所追求的审美情趣。其改革主张主要体现在《伊菲姬尼在奥利德》和《奥菲欧与优丽狄茜》两部歌剧中，具体反映在以下几个方面：
1、音乐服从诗和剧情的需要，戏剧内容的阐释是第一要素。
2、放弃返始咏叹调的表达，删除一些不必要的花腔段落，并用有伴奏的宣叙调代替“清唱宣叙调”，咏叹调与宣叙调差别不大。
3、歌剧序曲成为歌剧的一部分，参与表达歌剧的内涵。
4、管弦乐在歌剧中根据内容的需要烘托剧情的发展，而不仅仅处于伴奏的地位。
5、减少独唱部分，加强乐队及合唱团的作用，舞蹈中也去掉了与歌剧内容不符的哗众取宠的片断。

（1）普契尼的最后一部歌剧《图兰朵》取材于戈齐的神话剧，在这部作品里他坚持了创作的现实主义原则，摆脱了原著的象征性，使全剧充满生活气息，人物都是富有激情的活生生的人。
（2）他在这里一反过去常采取的抒情室内风格，恢复了几乎被人忘却的意大利正歌剧风格，有雄伟的合唱、辉煌的独唱段落、丰富多彩的音响效果等。
（3）由于戏剧的背景是古代中国，采用了中国民歌《茉莉花》的曲调，但其他方面并无中国特色。他在剧中广泛运用了欧洲的古调式，有些表现性强的场面，运用现代和声，形成不谐和的多调性结合。

（1）格鲁克改革歌剧的最大意义：消除了歌剧中对立的民族风格，将意大利歌剧的特点和德国歌剧的特点在德国音乐的基础上结合起来，又融进了自己独特的个性。
（2）格鲁克歌剧的风格可用这样十二个字来概括：“高贵中的单纯，平和中的伟大”。

瓦格纳认为当时的歌剧把表现的手段，音乐，当成了目的，而把表现的目的，戏剧，当成了手段，这是存在于歌剧艺术风格中的谬见。为此他发展了一种交响性贯穿发展的歌剧，其主要特征是情节应取材于神话传说。
改革后的歌剧：
1.用一种“无尽头的旋律（无终旋律）”代替咏叹调和宣叙调，形成连续不停发展的趋势。
2.人声也不能独立出去，它应该是整体歌剧结构中的一个有机的组成部分。
3.整部歌剧以象征着人物和特定事件的主导动机为基础。主导动机往往在表现对象的第一次出现时响起，以后每一次出现时根据剧情的发展进行变化重复，表现剧情。
4.半音化的和声语言是瓦格纳歌剧的重要特征。

1762年，格鲁克完成了改革歌剧《奥菲欧与尤丽迪茜》，1767年又写出《阿尔采斯特》，在后者的前言中，他指出“音乐为戏剧的情节和表现的诗意服务”。格鲁克使序曲、合唱、舞蹈和乐队的运用都和剧情密切联系起来；消除歌唱家炫耀技巧的花腔段落；减弱咏叹调与宣叙调之间的对比；取消割裂歌词的乐队间奏；避免不自然的返始咏叹调形式；创造了由宣叙调、咏叹调与合唱组成的复合场景；使序曲、舞蹈和合唱都成为戏剧中不可缺少的组成部分。格鲁克克服了过去正歌剧中音乐与戏剧之间严重脱节的现象，把意大利、德国和法国歌剧中的优点加以很好的综合，形成了一种新的、成熟的歌剧风格。