简述古代西亚和北非服装的种类与特点，并举例分析它们对古代欧洲服装产了怎样的影响？

文艺复兴时期，人们追求人的个性，反对宗教对人的束缚。人们开始通过服装表现人体的形体美、曲线美，表现男女性别差异的服装成为流行。男子下衣紧裹肢体，上衣宽大雄伟，突出阳刚之美。女子则强调女性细腰丰乳与肥臀，上衣袒胸低领，下裙呈倒扣的钟式造型，尽显女性风流。文艺复兴对服装的影响有其积极的一面，它把服装的本质发掘出来并予以美化和市俗化；也有消极的一面，部分服装忽略了服装的实用功能，而盲目追求其视觉享受，为后来西方服装中的夸张形式铺垫了道路。
1、切口装饰，是裂口、剪口的意思，是指流行于16世纪男女服装上很具有时代特色的一种装饰，有横方向的、竖方向的，还有斜方向的，不仅用在上衣的胸部和袖子上，极盛期连裤子、鞋、手套、帽子等处都有这种装饰。
2、填充装饰，男装的肩部、胸部和短裤内用填充物垫起，造成上身宽阔，下身挺拔。男女袖子上施加填充物，或袖山鼓起、或袖筒肥大至袖口收紧、或袖筒间隙地系上缎带，形如藕节。有泡泡袖、羊腿袖、藕节袖。
3、领部装饰，拉夫领是独立于衣服之外的一种用白色褶饰花边装饰呈车轮状造型的领饰，制作约需3—4米布，要用浆糊使布料变得硬挺，以便成形，还用金属丝做的撑圈托着。
4、紧身衣具，有硬制和软制两种。硬制用金属丝或鲸须制作，按女子体型做成四片框架，在连接处安上扣钩和合页。软制用布制成，中间加薄衬来增厚，在前、侧、后的主要部分嵌入鲸须，以增加厚度，前下端的尖端则用硬木或金属做成，后面开口处用绳带收紧。
5、裙撑
（1）西班牙风格呈吊钟形，在亚麻布上缝上好几圈鲸鱼须做的轮骨，有时也有藤条、棕榈或金属线做成，轮骨从上到下逐渐增大直径。穿在裙子里面，使裙子张开，呈现圆锥形的造型。
（2）法国式是用马尾织物做成的像轮胎一样的东西，里面塞有填充物，用铁丝定型。穿时系在腰间，外面罩上裙子，形成自腰部平着向四周伸出来，再自然下垂的外形。
（3）英国式又在法国式上罩一个圆形的盖，园盖内圈与裙撑连接，外圈边沿用金属丝或鲸须等撑圆，使裙子向四周扩得更大，下垂时裙撑边沿轮廓更加清晰。

清代满族女子发式、旗袍、鞋及饰物。特点：满族女子的袍为长袍，下可掩足；右衽，袖口平而博大，袖端、衣襟、衣裾镶有各色边缘，领有低有高，无领则以围巾绕领。袍身初较宽大，后渐趋狭窄。袍外有时加坎肩或马褂，皆饰有多条彩色缘边。这种袍后称为旗袍。旗鞋是一种木底高跟鞋，高跟固定在脚心部位，上大下小，高约两寸，状如马蹄的称马蹄底，如花盆的称花盆底。木跟以白布包裹。鞋帮、纯、繶加有刺绣、缀珠等饰物。汉女以上身着袄、衫，下身束裙为主。袄有大袄小袄之分，小袄内穿，大袄外穿。大袄多为右衽大襟，衣长至膝或更下，袖口初尚小，后渐大，至清末又复短小，露出内衣。衣领有高低变化。衣襟、袖口有阔边镶滚。裙为长裙，系于上衣之内。清初尚百褶裙和月华裙，前者用整幅缎子打折称百褶，颇费功夫，后者为彩色衣料拼缝，一裥之内，五彩纷呈，如月光映照。后又有弹墨裙，以浅色面料用弹墨工艺印上小花，淡雅而有风致。裤长齐足，裤脚宽大，裤口上镶边，裤腿绣有花纹或镶彩条，与袄相映衬。背心秋冬时穿，罩在袄外，衣长至膝，可掩袄衫，衣边也有镶边，衣底多为深色衣料如深蓝、青等色。

多利安式希顿没有袖子，造型单纯、粗犷。一般用一块长方形的白色毛织物，长边等于伸平两臂后两肘之间距离的2倍，短边等于从脖口到脚踩的长度再加上脖口到腰际线的长度，穿着时，先把长方形向外折，折的量等于从脖口到腰际线的长度，这段折返叫“阿波太革玛”。然后把两条短边合在一起对折，把身体包在这对折地布中间，在左右肩的位置上从后面提起布，在前面用大约10cm长的别针固定起来。多余的布料自然地垂挂在身上，形成优美的垂褶。爱奥尼克式希顿是一块长方形，其长边等于两手平伸时两手腕之间距离的2倍，短边等于脖口到脚踝的距离再加上系腰带时向上提的用量，两短边对折，侧缝除留出伸手的一段一段固定起来，约需用8--12个别针。希玛纯：穿在希顿外面的所有外衣，广义上也泛指矩形布料。一般为方形的毛织物，大体上长约3至5.5米，宽约1至2米。穿着大致分：全身包裹式、肩部固定式、单肩式、双肩披挂式。多里克式希顿和爱奥尼克式希顿相比，有如下区别：（1）多里克式希顿用毛织物，衣褶厚重、粗犷，具有简朴、庄重的男性特征；爱奥尼克式希顿用亚麻织物，衣褶细腻丰富，具有柔和、优雅的女性特征。（2）多里克式有折返下来的阿波太革玛；而爱奥尼克式没有。（3）多里克式只用两个别针在双肩固定；而爱奥尼克式用安全别针自肩到两臂固定多处。（4）多里克式侧缝一般不缝合；而爱奥尼克式的侧缝必须缝合。（5）多里克式没有袖子的构成；爱奥尼克式有袖子的构成。两种希顿的流行虽然有先后，但在很多地区是并用的，一般年轻人喜多里克式，而中年以上的人喜用爱奥尼克式。

1、哥特式服装受基督教教堂建筑的影响，在强化和夸张立体感的同时十分强调整体的修长效果。高高的圆锥形冒顶，尖头形长长的鞋子，衣襟下端呈尖形和锯齿状等锐角的感觉，与哥特式建筑尖顶外观如出一辙。2、服装色彩和图案出现不对称的设计风格和各种装饰。这种织物和装饰表现出的富有光泽和鲜明的色调又与教堂中的彩色玻璃一脉相通。（格陵兰长袍）13世纪，受建筑风格的影响，衣服的裁剪方法上出现了新的突破：新的裁剪方法从前、后、侧三个方向去掉了胸腰之差的多余部分。从袖根到下摆，在侧面加进数条毽子板一样的三角布，这些不规则的三角布之间，在腰身处形成了许多菱形空间，这就是现在衣服上的“省”。这样就构成一个过去的衣片上所不曾有过的侧面。正是由于这个侧面的形成，才把衣服的裁剪方法上从古代平面二维空间构成的宽衣那里彻底分离出来，确立了近代三维空间构成的窄衣基础。而且，也就是在这个时候，西方的衣服和东方的衣服在构成形式和构成观念上彻底分道扬镳。也就是说，无论从纵向（古代到近代），还是从横向（东方和西方），衣服构成上的分水岭都在这里。

两晋至南北朝时期，北方少数民族进入中原地区，游牧民族服装对汉服装产生了影响，服装按照优胜劣汰的规律，很快吸收了北方民族的形制，从而出现新的服装——裤褶和裲裆。裤褶：上衣下裤的服式称为裤褶服。源于北方的戎服，经改制而成为胫衣和穷袴的结合体，可以直接穿在外面行动方便，裤为合裆，裤脚有小口、大口之分。大口脚即保持汉族衣服宽大的习俗而制成，但不便于活动，于是又在膝下缚一带子，称为缚裤。褶为短上衣，夹层，形若袍，因与裤配穿，故统称裤褶。裲裆：有前后两片衣片，在肩部和腋下用袢带联结。裲裆为夹衣，里面填有絮，男女皆穿，后来因穿于外面，而绣上图案。

1、古代西亚最具有代表性的服饰有（1）苏美尔服饰，最大的特点就是单纯，男女同质同形，用一种称为卡吾拉凯斯的衣料制成腰衣缠绕身体，由腰部垂下掩饰臀部。（2）巴比伦服装是缠绕式，衣长至膝下的卷衣。（3）亚述服饰流苏穗饰以及运用花毯的织法或用刺绣方法做成的花纹图案的装饰成为这一时期服装的主要特征。（4）波斯服饰一种是坎迪斯长衣，袖子呈现喇叭状，在后肘处做出许多褶裥，形成优美的下垂造型，另一种是合身的齐膝上衣和齐足的长裤。2、北非服装（1）腰衣罗印克里斯用一块布围裹于腰臂上的简单装束，以长短、褶饰的变化来区分阶段，平民较为简单，贵者复杂，衣前加三角形饰纹，用糨糊把布固定出直线褶。（2）筒形衣裙合体简单呈筒形紧身，从胸下直到踝骨，用腰带或背带固定，图纹丰富。（3）褶纹衣式样有两种：套头式卡拉西里斯，一种套头的简单长袍，短袖，无纽扣；包缠式的多莱帕里是以长布缠绕披挂在身上形成垂褶装束（4）组合装束是上衣和下裙或裙衣和围巾的构成。欧洲服装的源头来自亚非的文明古国，经数千年演变最后形成西方服装的本土风格.这一文化脉络清晰可见，埃及女子的筒形衣、波斯人的坎迪斯、克里特岛女子的紧身上衣与钟形裙、希腊的希顿和希玛纯、罗马的托加和丘尼卡都是代表性服装，而且彼此之间有着本质上的联系，希腊的希顿、罗马的托加和埃及的多莱帕里、巴比伦的卷衣可说是一脉相承。

1、哥特式服装受基督教教堂建筑的影响，在强化和夸张立体感的同时十分强调整体的修长效果。高高的圆锥形冒顶，尖头形长长的鞋子，衣襟下端呈尖形和锯齿状等锐角的感觉，与哥特式建筑尖顶外观如出一辙。2、服装色彩和图案出现不对称的设计风格和各种装饰。这种织物和装饰表现出的富有光泽和鲜明的色调又与教堂中的彩色玻璃一脉相通。13世纪，受建筑风格的影响，衣服的裁剪方法上出现了新的突破：新的裁剪方法从前、后、侧三个方向去掉了胸腰之差的多余部分。从袖根到下摆，在侧面加进数条毽子板一样的三角布，这些不规则的三角布之间，在腰身处形成了许多菱形空间，这就是现在衣服上的“省”。这样就构成一个过去的衣片上所不曾有过的侧面。正是由于这个侧面的形成，才把衣服的裁剪方法上从古代平面二维空间构成的宽衣那里彻底分离出来，确立了近代三维空间构成的窄衣基础。而且，也就是在这个时候，西方的衣服和东方的衣服在构成形式和构成观念上彻底分道扬镳。也就是说，无论从纵向（古代到近代），还是从横向（东方和西方），衣服构成上的分水岭都在这里。艺术带来了光明而美丽的色彩，另一方面，又使人们沦为服装的奴隶。

⑴春秋战国特别是战国时期盛行的一种最具代表性的服式。“续衽钩边”，不开衩，衣襟加长，使其形成三角饶至背后，以丝带系扎。上下分裁，然后在腰间缝为一体。因而上身合体，下裳宽广，长至足踝或长曳及地。
⑵秦汉时期女子深衣的特点：（绕襟深衣）
①秦汉妇女礼服，仍承古仪，以深衣为尚。
②衣襟饶襟层数在原有基础上又有所增加，下摆部分肥大，腰身裹得很紧，衣襟角处缝一根绸带系在腰或臀部。
⑶杂椐垂髾服：上衣与深衣相似，主要变化在下摆。通常将下摆裁成数个三角形，上宽下尖层层叠叠，因形似旌旗而名之曰“髾”。围裳之中伸出两条或数条飘带，名为“襳”。

东方的中国服装面料、款式、纹样曾给欧洲服装界带进一股清新的风。公元1700年中国美术工艺品商在巴黎所举办的一次商品展览会，竟使法国贵族豪富趋之若鹜。法国1685年派到中国的传教士（耶稣会士）白晋在1697年出版的《中国现状》一书中介绍中国服装并大加赞扬，使皇室贵族以穿中国服装为荣。史载1667年某一盛典中，路易十四着全身中国装束，使全体出席者为之一惊。1699年布尔哥格公爵夫人召请当时返法的传教士李明（1687年来华，1692年返法），他身穿中国服装参加舞会，博得在场观众热烈的喝彩。转一年，王弟在马德里店举办中国服装化装舞会，会后还有一场以《中国国王》为名的戏剧。蓬巴杜夫人也曾穿用饰有中国花鸟的绸裙。法国宫廷还在18世纪的第一个元旦，举行中国式的庆祝盛典，一时，中国趣味不仅吸引了上层社会，而且也影响了整个法国社交界。如开办中国式旅店，里面的服务人员着中国服装；游乐场所点中国花灯，放中国烟花，演中国皮影戏，并设中国秋千等，招待人员以中国服装作为主要装束。西欧著名的拜布林花毡被中国刺绣取而代之。看起来，17世纪末叶～18世纪，中国以及东南亚的服装风格强烈冲击着西欧，确是掀起一股“中国热”、“东方热”。