简述浪漫主义时期的女装特色

题目

简述浪漫主义时期的女装特色

参考答案和解析
正确答案: 腰线逐渐自高腰身下降到自然位置,腰又被紧身胸衣勒细,袖根部极度膨大化出现落肩与夸张的羊腿袖,裙子摆扩大后出现裙撑使其向外扩张,名副其实形成了X造型。
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相似问题和答案

第1题:

简述新洛可可时期的女装特征


参考答案:

女性为了表现纤细的腰,于是新的裙撑诞生了,称为克里诺林,是马毛、麻的意思。1850年底,采用鲸须、鸟羽、细铁丝或藤条做轮骨,用带子连接成鸟笼子的裙撑。它的变迁从吊钟形到鸟笼形,最后形成金字塔形,或倾斜后翘的异形,都有明显的模仿洛可可服装的痕迹。下摆直径周长达9米有余。


第2题:

简述浪漫主义女装特点。


正确答案: 浪漫主义思想基础是追求自由、平等、博爱和个性的解放。服装腰线回到自然位置,重新起用紧身胸衣和裙撑。穿肩部扩张、收腰、裙摆扩大呈X型的裙。

第3题:

浪漫主义时期女装的风格特征是怎样的?


参考答案:

新浪漫主义的风俗主要表现在非活动性女装上。从1822年前后开始,腰线逐渐自高腰身位置下降,到1830年降到自然位置,腰又被紧身胸衣勒细,袖根部极度膨大化,裙子也向外扩张,名副其实的形成了X形,女装的特征表现为;1.腰线回到自然位置,重新启用紧身胸衣,2,裙子的膨大化,3浪漫的领形,4,独具特色的袖形,5,裤子的有一次闪现,6面料和色彩,7各种外套,8,发行与帽子


第4题:

简述什么是浪漫主义时期音乐(1820——1920)。


正确答案: 浪漫乐派是对古典乐派的扬弃,注重个性化的效果,不受形式的支配,偏重于色彩和情感表达,有主观空想的因素,这些构成了浪漫乐派的基本特征。浪漫时期的作曲家努力冲破传统形式与规则的束缚,力求使音乐表现出他们个人情感。节奏复杂多样化,为能制造出高潮迭起的效果,不规则节奏的应用触目皆是,乐曲速度并不保持一定。在浪漫思潮的鼓动之下,曲式多已脱离了原有的结构,作曲家开始为作品加注标题,更有不少新的体裁名称出现。代表作曲家:舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、帕格尼尼、李斯特、肖邦、柏辽兹,柴可夫斯基,门德尔松、德沃夏克。(比才《卡门》歌剧,威尔顿《茶花女》歌剧)。

第5题:

近代后期女装的流行经历了哪几个时期?并简述各时期的具体内容。


正确答案: 1、新古典主义时期(18世纪末—1804年):修米兹·多莱斯是用白色细棉布制作成的宽松的衬裙式连衣裙。腰际线提高到乳房底下,袖子很短,裙身很长,柔和、优美的衣襞一直垂到地上。出现以裙绕缠于身上或搭在左臂。
2、帝政样式(1804—1825年):强调胸高的高腰身,细长裙,白兰瓜形的短帕夫袖,方形领口开得大、低。裙子流行两种颜色重叠,形成层次感。服装表面向装饰性造型发展。裙摆量、褶饰或别色布的增加,加重裙子的重量和膨胀感,显得丰满。
3、浪漫主义时期(1825—1850年):腰线逐渐自高腰身下降到自然位置,腰又被紧身胸衣勒细,袖根部极度膨大化出现落肩与夸张的羊腿袖,裙子摆扩大后出现裙撑使其向外扩张,名副其实形成了X造型。
4、新洛可可时期(1850—1870年):女性为了表现纤细的腰,于是新的裙撑诞生了,称为克里诺林,是马毛、麻的意思。1850年底,采用鲸须、鸟羽、细铁丝或藤条做轮骨,用带子连接成鸟笼子的裙撑。它的变迁从吊钟形到鸟笼形,最后形成金字塔形,或倾斜后翘的异形,都有明显的模仿洛可可服装的痕迹。下摆直径周长达9米有余。
5、巴斯尔时期女装在前面用紧身胸衣把胸高高托起,把腹部压平,后臀部用臀垫高高翘起,外侧的罩裙流行拖裾形式,衣服表面强调装饰效果,整个外形呈前挺后翘的特征。
6、S形样式用紧身胸衣在前面把胸高高托起,把腹部压平,把腰勒细,在后面紧贴背部,把丰满的臀部自然地表现出来,从腰向下摆,裙子像小号似的自然张开,形成喇叭状波浪裙,从侧面观察时,挺胸收腹翘臀,宛如“S”形。羊腿袖的运用,上半部分呈很大的泡泡状或灯笼状,自肘部以下为紧身的窄袖。

第6题:

简述S型时期的女装特征


正确答案: S形样式用紧身胸衣在前面把胸高高托起,把腹部压平,把腰勒细,在后面紧贴背部,把丰满的臀部自然地表现出来,从腰向下摆,裙子像小号似的自然张开,形成喇叭状波浪裙,从侧面观察时,挺胸收腹翘臀,宛如“S”形。羊腿袖的运用,上半部分呈很大的泡泡状或灯笼状,自肘部以下为紧身的窄袖。

第7题:

为什么高级时装业能在20世纪50年代出现鼎盛时期?简述这个时期的女装特征及其著名设计师?


正确答案: 第二次世界大战期间,虽然巴黎高级时装业遭到重创,但其中有60多个店在纳粹的铁蹄下仍然维持到结束。战后巴黎高级时装业又迎来一个继20年代以来再次蓬勃发展的黄金时期。1955年高级时装业员工总数达到2万人左右,而高级时装的消费者也高达2万人左右。创下了高级时装业发展史中最高记录。经济的繁荣和生活方式的改变,造就了一批如迪奥、巴尔曼、巴伦夏加等引导潮流的杰出服装设计师。在他们的努力下,创造了50年代西方高级时装的又一次辉煌。女装特征是朝着充满女性化,强调奢华的趋势发展,这是最经典的优雅时代。服装出现紧腰、长大的裙子、窄窄的肩膀、紧身的上衣,并且强调腰线,胸部和臀部都是重点部位,头发变成柔顺的波浪形,鞋子又窄又瘦,而鞋跟则又高又宽。
1、克里斯蒂迪奥和“新风貌”装
“新风貌”装具有独特的造型线,是一种有柔美的肩、丰满的胸和细腰宽臀的女性曲线造型。袖子长度通常到小臂中央,即所谓3/4袖,里面衬以长手套。这种较短的袖子加长手套的搭配,使女性化特征格外明显。裙子有两种,一种是包得紧紧的,另一种则是稍宽松的百褶喇叭裙。这种百褶喇叭裙很费料,所以最初在面临饥荒的欧洲很难推广,结果在富裕的美国首先流行起来。尽管如此,“新风貌”确确实实是给战后的欧洲服装拂去了压抑、灰暗情调,将快乐和美重新带了回来。随着“新风貌”的推出,巴黎重新受到了世界的关注。迪奥自推出“新风貌”以后,紧下来上的时间里推出了“翼形”、“垂直线”、“椭圆形”、“郁金香形”和“埃菲尔塔形”、“H形系列”等造型这些设计的创意无不与"新造型"有关。被成为“形的时代”和“字母的时代”。
2、克利斯托·巴尔·巴伦夏加
巴伦夏加的中文服装品牌译为"巴黎世家"。50年代的巴伦夏加与巴尔曼、迪奥齐名,并称为"巴黎三杰",他的设计风格对后世影响深远。他被认为是时装设计领域中少有的全才。他的画稿生动、优美,能够准确地表达服装的结构;他的制作技术非常精湛娴熟,并有许多新的建树,以至有“现代女性无不以某种形式穿着巴伦夏加的作品”的说法。他能够完全自由地、一丝不苟和恰如其分地在作品中体现他那西班牙人传统的严谨和稳重,并能高傲和优雅地表达他设计的全部思想。他擅长女装设计,作品以雕塑般的艺术造型而著称,他常常像建筑师研究建筑的结构一样研究服装结构的变化以及造型的力度。服装色彩以茶黄色和暗赭红色为主调,有着委拉斯贵支和戈雅油画作品般古典和华贵的风格。
3.皮尔巴尔曼
50年代与巴伦夏加、迪奥齐名为"巴黎三杰"之一的皮尔巴尔曼,是迪奥时代巴黎时装设计师群体中非常重要的一员。,他认为:女装设计师终生的基本任务是使妇女们能够穿着舒适、美丽、自然、有魅力、有教养;女装要有自然的、符合形体的线条,而远离那些虚浮、矫揉造作的式样。50年代的巴尔曼主要以设计舞台服装为主,其间先后任法国性感女演员布里吉特巴尔多、德裔美国电影女演员玛琳迪特里希以及好莱坞明星奥黛丽赫本的专职服装设计师。他的设计体现了时装与建筑的完美统一。建筑是相对静止的,而服装则像是"一些会移动的建筑"。巴尔曼始终贯穿着这一基本的设计思路,体现优雅、精致的风格。

第8题:

简述洛可可时期的女装造型特点


参考答案:

洛可可服饰是在巴罗克服饰的基础上发展了纤细轻柔的特点,使服饰更加向女性化方向发展,所以洛可可时期是以女性为中心的艺术风格。而男装中的女性化特征也日见突出。到18世纪中叶,洛可可服饰达到鼎盛,女装更加性感,裙撑又一次出现并且越来越大向前后扁平,左右横宽的椭圆形发展,胸部袒露,美肩外现,大量花边、蕾丝、缎带及人造花用作装饰女人被称为“行走的花园”,到末期,裙撑消失,裙子变得柔软,臀垫取代裙撑,后臀部又一次膨臌起来。头饰更趋于高大华丽,假发更加精巧,整体装饰充满了曲线情趣。


第9题:

简述《屈原》的浪漫主义特色和诗情


正确答案: 1、作者大胆地提出了“失事求似”的历史创作原则,如剧中将屈原坎坷的一生浓缩在一天里展开,创造了婵娟形象,以“淫乱宫廷”向屈原问罪等等,都参合着作家的大胆的艺术想象,艺术真实与历史真实的统一。
2、根据历史可能性的原则舍弃了人物某些非必然的生活情节而突出其精神,从而将人物理想化。如屈原潜到汉北以图再起。
3、喷发式的感情表达方式和大开大阖的戏剧冲突的结合,如《雷电颂》。

第10题:

简述浪漫主义时期法国歌剧的发展?


正确答案:19世纪法国歌剧处在一个动荡的发展时期,这种动荡来自几个方面的影响:其一,受到政治因素的影响。法国大革命以及拿破仑称帝,使社会文化生活发生了变化,白天观看断头台,晚上蜂拥看歌剧,从而导致歌剧从内容到体裁发生了变化。其二,受奢华的巴黎文化市场的影响。当时巴黎成为世人关注的焦点,要想出人头地就必须在那里崭露头角,音乐艺术人才蜂拥而至,由此也带来了歌剧的发展变化。其三,受格鲁克歌剧改革的影响。许多作曲家遵循格鲁克歌剧改革的主张,不断尝试歌剧的创作。其四,受到法国自身民族歌剧的影响。浪漫主义歌剧在法国抒情悲剧和喜歌剧的基础上进行发展。由于这些因素的影响,19世纪前后法国产生了几种具有代表意义的歌剧,以下进行简要阐述。
1、拯救歌剧(rescueoperA.及其代表人物和作品拯救歌剧是法国大革命时期(1800年前后)产生的一种歌剧体裁,歌剧内容中代表封建恶势力的阴谋终不能得逞,受迫害的一方总能在悲剧的最后一刻被拯救出来。这种歌剧有着明显的政治倾向和时代特征,它随着大革命的产生而形成,同时也随着大革命的衰退而消失。格雷特里(AndréErnestModesteGrétry,1741-1813)的《狮心王理查》一般被认为是第一部拯救歌剧;德国音乐家贝多芬的歌剧《菲岱里奥》在题材选择上也受到法国拯救歌剧的影响,同样成为拯救歌剧的代表作品。
2、大歌剧(grandoperA.及其代表人物和作品大歌剧是19世纪上半叶流行于法国的一种严肃歌剧,相对于当时的喜歌剧。它通常是四或五幕的大型歌剧,反映历史性内容,追求奢华的舞台效果,在剧中穿插华丽的芭蕾舞场面,不用干念宣叙调,采用大合唱和大乐队等宏大场面。最重要的代表作是迈耶贝尔的《新教徒》、《非洲女郎》。
3、轻歌剧(operabuffA.及其代表人物和作品轻歌剧与喜歌剧一样,是一种生活气息与娱乐性较强的歌剧,产生于19世纪中期的法国,与大歌剧相对,与18世纪的喜歌剧相仿。多取材于日常生活,常带有讽刺性,用说白代替宣叙调,旋律取自当时流行的音乐,通俗易懂,结构短小,多采用独幕形式。该体裁的奠基人是德裔法国作曲家奧芬巴赫(JacquesOffenbach,1819-1880),代表作品有《地狱中的奥菲欧》、《美丽的海伦》、《霍夫曼的故事》。
4、抒情歌剧(lyricoperA.及其代表人物和作品抒情歌剧形成于19世纪后半叶的法国,是一种规模介于大歌剧与轻歌剧之间的歌剧形式,它的篇幅比一般喜歌剧长,但没有大歌剧的浮华。风格与喜歌剧一样,轻松愉悦,重视对人物心理及情感的细致刻画。它没有大歌剧的沉重与夸张,却经常安排大歌剧形式所必备的舞蹈场面,内容多采用文学名著中有关爱情的情节,音乐为一些常见的歌曲、舞曲和进行曲,注重抒情旋律的感染力,以说白代替宣叙调。代表作品有古诺(FrancoisGounod,1818-1893)的《浮士德》、《罗密欧与朱丽叶》;马斯涅(F.Massenet,1842-1912)的《曼侬》、《泰伊斯》;托玛斯(A.Thomas,1811-1896)的《迷娘》;圣-桑斯(C.Saint-Sa?ns,1835-1921)的《参孙与达里拉》等。
5、比才与歌剧《卡门》比才(G.Bizet,1838-1875),法国作曲家。他的早期作品受意大利罗西尼等人的影响,倾心于意大利流畅的旋律风格。直到戏剧配乐《阿莱城的姑娘》的问世,他自身的音乐才华才真正显示出来,1875年创作的歌剧《卡门》(Carmen,1875)成为法国及世界歌剧史上划时代的作品,是至今上演最多,流行最广的歌剧作品之一。比才的艺术成就集中体现在歌剧《卡门》上,该剧取材于梅里美的小说《嘉尔曼》。这部作品所体现的现实主义倾向,不仅震动了当时法国的歌剧界,对19世纪末的意大利真实主义歌剧以及俄罗斯的民族主义歌剧也产生了十分重要的影响。歌剧《卡门》的结构为传统的分曲形式,同时借鉴了瓦格纳的主导动机手法,用西班牙音调刻画了一个个鲜明的、性格各异的人物形象,如《哈巴涅拉》、《斗牛士之歌》等。剧中贯穿着爱情、仇恨、欲望等内容,且不失光彩亮丽、生机勃勃的动人情节,具有独特的戏剧魅力。其流畅的旋律继承了意大利和法国的歌剧传统,给人以至美的享受。该剧被视为法国歌剧里程碑式的作品,也是至今西方音乐史中最突出的几部歌剧之一。