海派中都有哪些代表画家?他们在艺术上有哪些新的发展和突破?

题目

海派中都有哪些代表画家?他们在艺术上有哪些新的发展和突破?

参考答案和解析
正确答案: 海派是19世纪中叶位于主流地位的一批画家,前期以任熊、任薰、任颐为代表,晚期则以吴昌硕为巨擘。
“海派”善于把诗、书、画一体的文人画传统与民间美术传统结合起来,又从古代刚健雄强的金石艺术中吸取营养,描写民间喜闻乐见的题材,将明清以来大写意水墨画技艺和强烈色彩相结合,形成雅俗共赏的新风貌。
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相似问题和答案

第1题:

什么叫热固性塑料和热塑性塑料?两者在本质上有何区别?其代表材料都有哪些?


正确答案: 可塑性材料的合成树脂都是线型结构和支链型的聚合物,在一定温度下受热变软,成为可流动的熔体,在此状态下可塑制成型塑件,并在冷却后保持既得的形状,如果再次加热,又可变软塑制成另一形状,如此可以反复进行。在这一过程中,一般只有物理变化,其变化过程是可逆的。代表材料有:聚乙烯,聚丙烯,聚苯乙烯等。热固性塑料的合成树脂是体型网状结构的聚合物,再加热之初,因分子呈线性结构具有可熔性和可塑性,可塑制成一定形状的塑件,但当继续加热温度达到一定程度后,树脂变成了不可熔的体型结构,此时即使再加热到接近分解的温度,也不再软化;在这一变化中既有物理变化又有化学变化,其变化过程是不可逆的。代表材料有:酚醛塑料,环氧塑料,氨基塑料等。

第2题:

王实甫《西厢记》在艺术形式上有哪些新的创造?


正确答案:其创造性突出地表现在这些方面:
(1)突破元杂剧用一本四折带个楔子来表演戏剧故事的局限,而用五本二十一折来描写一个情节曲折、人物众多的戏剧故事,使形式适合内容,而不削足适履。
(2)部分地突破了元杂剧旦本、末本的局限,有的不限于一人主唱,张生、红娘、莺莺都有主唱的折子,也有两人对唱或三人分唱的折子。
(3)一般元杂剧在一个剧本里只塑造一两个人物,《西厢记》则成功地塑造了众多的人物,其主要人物更是精雕细刻。
(4)把剧与诗高度地结合起来。

第3题:

《绝对信号》在艺术上有哪些突破?


正确答案:《绝对信号》突破了传统的戏剧模式,首先,剧作推倒了传统戏剧舞台的“第四堵墙”,采用了“小剧场”的演出方式;其次、打破“现在进行时”,采用开放式的舞台时空;第三.心理活动的外化;第四、潜台词的运用。

第4题:

北宋前期有哪些主要的山水画家,他们在构图表现技法上有何特色?


正确答案:宋初山水画以李成关仝范宽三家为主要代表;李成的艺术个性主要表现在寒林平远的景色描绘中变荆,关雄奇深厚的画风为清旷萧疏能“扫千里于咫尺写万趣于指下”作品有《晴峦萧寺图》读碑窠石图》为远近中三阶段构图;范宽的画构图严谨完整崇山雄厚巨石突兀林木繁茂漫山遍野气势逼人《溪山行旅图》雪景寒林图》构图主峰巍峨浩大用笔用墨之法近似江南画风;在李成范宽的当时出现了许道宁燕文贵高克明等有巨大成就;且具有自家风貌的画家熙宁元丰年间山水画家郭熙为打赌院体山水画出现了新的面貌其首先提出的“三远法”是石窟山水画透视原则和空间处理的重要法则其作品奇突雄壮清旷幽远主题明确而富于季节感同时的王诜山水画多取平远小景注重文人童真的表达;总的说来以宋初中原画派和院体山水画为主流的北宋山水画坛其山水画重视一定稳定性的整体境界给人以情绪感染的效果表达整个人生环境情绪和氛围;在艺术语言上北宋山水画常采用全景式构图或山峦重叠树木繁杂境地宽远视野开阔;或铺天盖地丰盛错综或一望无际邈远辽阔笔墨繁而含蓄爽利而浮重。

第5题:

“扬州八怪”包括哪些画家;他们的绘画是在什么历史环境下产生的;其艺术倾向如何?


正确答案:金农(称八怪之首)、郑燮、李鱓(最擅长写意花鸟的画家)、黄慎、李方膺、汪士镇、高翔、罗聘(年龄最小又具有多方面才能尤以画鬼某种作品《鬼趣图》);这些画家大胆突破了当时以四王为代表的所谓正统崇尚摹古;一味追求笔墨形式的桎梏;在继承传统的基础上敢于创新;这些人的艺术态度有许多共同趋向在他们的绘画中又有某些共同点借于书画发泄失意并诗、书、画结合艺术上主张师造化注重创作追求书画同源的艺术情趣。

第6题:

近代绘画发展形成了上海派(简称“海派”)和岭南派,这两个画派对近代甚至现代艺术都有很大的影响


正确答案:正确

第7题:

当前,广告业在经营观念上有哪些新的突破?


正确答案: 广告宣传要突出社会责任感
广告宣传突出人生、人格的价值
“软性广告”更能满足消费者的需要
广告的个性化更为突出

第8题:

简述海派画家任伯年绘画艺术的形成原因。


答案:
解析:
任颐,字伯年,绘画技法全面,人物画、花鸟画成就卓越,是“海上画派”中的佼佼者。所作人物画题材丰富,内容通俗易懂,思想倾向明确。其画工性品格与文人性品格并存,并处于一个过渡时期。 (1)任伯年的绘画艺术发轫于民间艺术,其父原是民间写真画工,曾向任伯年传授肖像画法,使得其画风有世俗品格。
(2)移居海上,在“海上画派”的文人画家圈子里学习自晋唐以来的双钩填彩技法和设色技巧,广览博取.融汇诸家之长。
(3)吸收了西画的速写、设色诸法,形成自己丰姿多采、新颖生动的独特画风,丰富了中国画的内涵。

第9题:

时期出现了哪些具有影响的文人画家?他们的艺术主张是什么?


正确答案: 文人画指封建时代文人士大夫创作鲜明反映他们生活理想和审美趣味的绘画。文人画艺术潮流兴起北宋,活跃于元明清时代,在中国美术史上占有显著地位。他们注重文学修养,强调主观意趣的表达,进一步注重笔墨书法因素及特定的艺术形成的追求。宋代的著名文人画家有李公麟、苏轼、文同、米芾、米友仁、扬补之、郑所南、赵孟坚等人,他们的创作和理论主张奠定了文人画发展的基础。李公麟是宋代卓越的文人士大夫画家。他精文学,善鉴别古器物,尤以绘画著称。李公麟绘画表现范围广阔,道释、人物、鞍马、宫室、山水、花鸟无所不能,且精于临摹古画。他的绘画作品塑造当时不同社会阶层的多种人物生动形象。苏轼以文学知名于世,精于书法,亦能画枯木竹石。他的绘画理论通过著述诗文题跋大量阐述,产生了较大影响。苏轼论画,重视构成艺术形象的主观方面,并在绘画中表现一种超脱世俗、富有诗味的情怀思绪,强调艺术形象的内心根据,认为仅凭技巧修养还不能构成艺术的最高境界。他认为:“论画以形似,见与儿童邻。赋诗必此诗,定非知诗人。”提出了“诗画本一律,天工与清新”的文人画艺术主张。他虽然也称赞吴道子、崔白、郭熙的艺术,但更推崇王维。苏轼较早地提出“士人画”的概念,并把它与“画工画对立起来。苏轼评画又有“常形”、“常理”之理论,以描绘山石竹木云水而表达“厌于人意”之绘画为上品。传为轼的绘画作品《木石图》反映出文人画家艺术形象更注重主观意趣的表现,并不斤斤计较形似与否。文同和米芾是与苏轼同时的重要画家,文同的“湖州竹派”与米芾的山水画风格对于文人画的发展产生了重大影响。文同是诗人兼书法家,长于墨竹。他与苏轼一样着重在绘画创作中表现主观情怀,运用书法用笔把五代以来兴起的墨竹画推向新水平,开创出了“湖州竹派”。米芾精鉴收藏,善书法,与子米友仁(1074一1153)并以画水墨云山著名,自称“墨戏”,用水墨淋漓表现江南烟雨迷蒙景色,世称“米家山水”。墨梅亦始于北宋,扬无咎是善画墨梅的文人画家。他所画墨梅朴素无华,具有高雅绝尘的气质。传世之作《雪梅图》寥寥数笔勾出瘦硬枝杈,形象单纯而鲜明,《四梅花卷》画含苞、初开、盛开、花谢四种状态,并题词抒情,体现了士人画诗书画并重的要求。

第10题:

唐代花鸟画代表画家及艺术成就有哪些?


正确答案:薛稷:擅长画鹤
殷仲容:擅书画
边鸾:花鸟画祖师