如何理解山水绘画的“二病”说？

荆浩在《笔法记》中提出二病分为有形之病和无形之病，有形之病既画面上的安排布置失宜，或形象不准，或时节不当，或结构欠妥，这类毛病是可以发现，可以改涂的。之余无形之病，关涉到气韵凋丧，寄予物象而又无形，当然是无法涂改的。

绘画能增添生活情趣。绘画讲“入境”、讲“命笔造意”，要求绘画时排除杂念，澄清思虑，挥洒心臆，心静情至，以便做到山水烟云尽收腕底。绘画自然能怡情养性，培养和提高生活情趣，进而达到“宠辱皆忘”、“物我为一”的愉悦境界。绘画能使人的躯体得到全面锻炼。人们画写意画一般是站着运笔的，这既便于开局布势，总揽全局，又便于笔法墨法的运用。这样持之以恒，就能使血气畅通，筋骨协调，进而收强身健体之效。

关于灵感的来源，柏拉图的解释是“神灵凭附”，即灵感是神灵凭附在诗人或艺术家身上而产生的特殊的精神状态。在最早的一篇对话《伊安》中，柏拉图提出了这一观点，并以此来解释文艺作品的感染力：神把灵感传送给诗人，诗人又将灵感传送给诵诗人，诵诗人再把灵感传送给听众。柏拉图以此来解释文艺创作和欣赏的特征问题。
柏拉图认为，灵感获得的过程是灵魂对真善美的理式世界的回忆。“灵魂回忆”说也是在《斐德若》篇里提出来的，这是对灵感的一种神秘的解释。柏拉图认为，灵魂是一种“自动的、纯真的、不朽的”东西，它常住天上神的世界。飘落尘世之中，附着在肉体之上，那只是暂时的现象。如果灵魂是完善的、羽毛丰满的，即它就能够努力追随神；而如果它失去了羽翼，那么就会下落，于是附上一个尘世的肉体。而假如世界上有那种见到真理最多的人，是一个爱智慧者、爱美者、诗神和爱神的顶礼者，那么他就很容易成为对“真善美的理念世界的”回忆者：这样的人，他见到尘世的美，就回忆起上界里真正的美，因而恢复羽翼，而且新生羽翼，急于高飞远举，可是心有余而力不足，像一个鸟儿一样，昂首向高处凝望，把下界一切置之度外，因此被人指为迷狂。
这种因回忆上界而忘记下界尘世的状态，就是迷狂的状态。亦即：灵感的获得，虽然有“尘世的美”的引发，但并不来自尘世的现实美。尘世的现实美使得诗人将尘世“置之度外”。直接把握理念世界的真善美，这样才能吟诵出伟大的诗篇。