简述歌剧诞生的阶段和过程。

题目

简述歌剧诞生的阶段和过程。

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相似问题和答案

第1题:

歌剧是怎样诞生的?


参考答案:

第一次出现是在16世纪末意大利的佛罗伦萨。当时,巴尔迪宫廷有一个“卡梅拉塔会社”,有一些文人雅士对古希腊戏剧十分感兴趣,他们尝试着在贵族宫廷里上演这种古老的戏剧,同时,配上一些他们认为是古希腊风格的音乐,也就是简单的独唱加上简单的器乐伴奏,就这样歌剧就诞生了。第一部真正称为歌剧的作品是《达夫尼》,由诗人里努契尼和作曲家佩里、卡奇尼创作,1597年上演。


第2题:

韦伯歌剧__________,标志着__________国民族歌剧、浪漫主义歌剧的诞生。


答案:
解析:
《魔弹射手》(或《自由射手》);德

第3题:

1836年,格林卡的歌剧《()》在彼得堡上演,标志着俄罗斯民族歌剧的诞生。


参考答案:伊凡•苏萨宁

第4题:

简述歌剧的诞生。


正确答案: 歌剧(意大利语:opera,opere为复数形)是一门西方舞台表演艺术,简单而言就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧(是唱出来而不是说出来的戏剧)。歌剧在17世纪,即1600年前后才出现在意大利的佛罗伦萨,它源自古希腊戏剧的剧场音乐。歌剧的演出和戏剧的所需一样,都要凭借剧场的典型元素,如背景、戏服以及表演等。一般而言,较之其他戏剧不同的是,歌剧演出更看重歌唱和歌手的传统声乐技巧等音乐元素。歌手和合唱团常有一队乐器手负责伴奏,有的歌剧只需一队小乐队,有的则需要一团完整的管弦乐团。有些歌剧中都会穿插有舞蹈表演,如不少法语歌剧都有一场芭蕾舞表演。歌剧被视为西方古典音乐传统的一部分,因此和经典音乐一样,流行程度不及当代流行音乐,而近代的音乐剧被视为歌剧的现代版本。
歌剧最早出现在17世纪的意大利,既而传播到欧洲各国,而德国的海因里希·许茨、法国的让-巴普蒂斯特·吕利和英格兰的亨利·珀赛尔分别在他们自己的国家,开创了17世纪歌剧的先河。一直到18世纪,意大利歌剧依然是欧洲的主流,纵然巴黎吸引了不少外国作曲家到法国谋生,但亨德尔最终落脚英伦。
歌剧最早出现在17世纪的意大利,既而传播到欧洲各国,而德国的海因里希·许茨、法国的让-巴普蒂斯特·吕利和英格兰的亨利·珀赛尔分别在他们自己的国家,开创了17世纪歌剧的先河。一直到18世纪,意大利歌剧依然是欧洲的主流,纵然巴黎吸引了不少外国作曲家到法国谋生,但韩德尔最终落脚英伦。

第5题:

简述歌剧诞生的原因。


正确答案: 歌剧诞生于意大利,是文艺复兴时期音乐艺术发展的结果,是音乐与戏剧相结合的综合艺术。在意大利,音乐与戏剧界和溯源久远,民间早已有带情节的歌舞表演;狂欢节中的面具娱乐活动亦有这种性质,人们戴上不同的面具装扮成各种人物载歌载舞。天主教教会在中世纪曾采取由宗教仪式剧演变的神秘剧形式,向众信徒进行宗教宣道,既有对话部分,又有歌唱段落,按照《圣经》故事穿插一定的戏剧表演,另外,在一些城市演出古典悲剧或喜剧,音乐是剧中不可缺少的穿插部分。有时在幕与幕之间按票“幕间剧”,这是音乐剧性质的穿插,用乐器伴奏的歌唱来增添戏剧性的娱乐气氛。上述种种因素都是歌剧在意大利诞生的基础。
歌剧形成的另一个主要的原因是,文艺复兴后期人们对音乐的兴趣从复调音乐形式转向由一个单一旋律支配的主调音乐形式,由一个歌手在乐器伴奏下演唱的单声旋律歌曲愈来愈引起人们的关注,独唱性的牧歌、歌谣曲尚松都有这种风格的趋向,无疑对歌剧体裁形式结构的确立有重大的意义。

第6题:

威尼斯歌剧作曲家()创作的歌剧《奥菲欧》,是自歌剧诞生后第一部真正意义的歌剧,它使歌剧艺术从此进入一个成熟的发展期。


参考答案:蒙特威尔第

第7题:

歌剧诞生于法国。


正确答案:错误

第8题:

德国歌剧和浪漫主义的歌剧诞生的标志是().

A.《自由射手》

B.《魔弹射手》

C.《欧利安特》

D.《魔笛》


参考答案:B

第9题:

歌剧诞生于()。


正确答案:意大利

第10题:

简述格鲁克歌剧改革的三个阶段及特点。


正确答案: 三个阶段:
第一、他采用美塔斯塔西奥的脚本,写了一些正歌剧作品,注意克服炫耀声乐技巧的弊端,力求提高宣叙调的戏剧表现力,使序曲与剧情有机的联系起来。在意大利,他萌发最初改革歌剧的想法。
第二、英国新兴资产阶级的社会生活,市民群众对民族艺术的强烈要求,对格鲁克都有直接的启迪,增强了他的反封建的人文主义思想和改革格局的信念。
第三、同一年,意大利诗人、评论家拉涅里.达.卡尔扎比吉与格鲁克在维也纳相识,两人很快的携手合作,进行歌剧的改革。这位诗人反对梅塔斯塔西奥的宫廷美学观点和正歌剧程式化的倾向,在其撰写的脚本中力求纯朴、自然、真实的体现人的生活情感,不拘泥于严格的形式结构。他用古典主义崇尚伦理的精神来处理古希腊罗马的题材,体现具有意义的生活理想和道德理想。
创作特点:
格鲁克的歌剧改革是从音乐戏剧整体出发的,他在1769年刻印的歌剧《阿尔切斯特》的总谱前面写了一段附加的《致托斯岗大公爵的献词》,叙述了他对歌剧改革的有关纲领性的艺术见解。他在《奥菲欧》与《阿尔切斯特》中,从剧情出发,使宣叙调与咏叹调相结合,戏剧性的表现主人公复杂的感情与心理活动;用管弦乐伴奏宣叙调增强歌剧音乐的表现力,使宣叙调接近于咏叹调的歌唱,克服两者在歌剧里严重脱节的现象。他将合唱、管弦乐队以及舞蹈穿插都综合的运用到戏剧场面里,同戏剧情节的发展密切的连接起来。同时,他用交响乐手法概括歌剧的情节特点,使序曲和剧情有直接的联系,突出序曲的戏剧性。
格鲁克选择古希腊罗马和中世纪的故事题材作为歌剧脚本内容,剧情有强烈的戏剧冲突,人物有丰富的心理刻画,体现出一定社会伦理的道德意义,充满着十八世纪启蒙思想运动的精神。