浪漫主义（19世纪）音乐的特征是什么？

小调的音乐艺术特征可归结为：
（1）叙事与抒情相交融的表现方法和曲折细腻的音乐性格；
（2）规整均衡的节奏与节拍；
（3）曲折多样的旋法；
（4）曲式结构方面的特点：
A.对应式结构
B.起承转合式四句结构。

钢琴小品和艺术歌曲是浪漫主义时期的音乐家最喜爱的两种表现形式，舒曼在这两个领域均有杰出的贡献。
舒曼钢琴套曲的艺术特征：
（1）具有较高的思想内涵
（2）技法很新颖，初听会使人感到艰涩、主观，但仔细品味会发现有一种魅力
（3）每首小品均短小精炼
（4）所表现的内容往往用主观幻想的方式陈述出来。
舒曼艺术歌曲的艺术特征：
（1）比较深沉、含蓄和内在，更强调它的诗意性
（2）舒曼对诗歌的选择更为严格
（3）舒曼的艺术歌曲更为细腻和精致
（4）人声和钢琴的关系水乳交融密不可分，像是人声和钢琴的二重唱。舒曼艺术歌曲的钢琴伴奏再歌曲中显得更为总要，并且常常把更有表现力的地方由钢琴来承担。

（1）浪漫主义音乐重视和反映民族的特点，他们多以民间传说、神话传说为创作题材。这是浪漫主义音乐和古典主义音乐的区别之一。
（2）浪漫主义音乐强调主观感情，各种现实生活和社会现象均通过个人的主观感情而折射，抒情性、个人性、自传性应该是浪漫主义音乐的主要特点。虽然古典音乐中也有主观感情的强烈表现，但这种主观感情都升华了，成了超脱个人的理性表现。这也是浪漫主义音乐和古典主义音乐的又一区别。
（3）重视音乐和其它艺术的结合，创造了“标题音乐”。有时甚至用文字来解释音乐，这也更能使广大观众理解音乐作品。因此，标题性很强的艺术歌曲和交响曲就产生在这个时期。
（4）作曲家不再追求形式的均衡和匀称，许多新的艺术形式产生。因为这些形式都是随着周围的变化而变化。古典主义作曲家所惯用的奏鸣曲式，已不被浪漫派作曲家所重视，即便是使用也是加以变化。

音乐风格特点浪漫主义时期音乐的特点总的来说有以下几方面：
（1）从风格上看：作品强烈地张扬主观情感和个性特征，每个作曲家的作品都带有个性化的烙印。（2）从文化传统上看：作品强调民族观念，作曲家的创作普遍植根于本民族的文化土壤，尤其是晚期浪漫派。
（3）从体裁上看：打破了古典音乐程式化的限制，出现了表达明确意图的“标题音乐”、多乐章的交响曲、单乐章的交响诗和特性小曲等体裁。
（4）从具体的音乐要素上看：
①旋律的乐句组成不受固定形式的约束，趋向不对称的自由化形态，伸缩性很大，抒情性加强。
②和声的结构进行了扩展，不协和和弦被更自由地运用。
③常采用半音转调和远关系转调，晚期浪漫派的作品有时会给人以调性含糊不清的感觉，但是仍以调性音乐为主。
④力度、速度变化强烈，这些表达感情张力的元素所造成的强弱幅度的对比成为这个时代的典型特点。
⑤曲式结构自由多变，作曲家只注重内容和主观的表现，打破了古典主义时期严格的极富逻辑性的曲式结构。

偶然音乐是一种随机创作和演奏的音乐。这种音乐在创作上的偶然性是指创作上的构思完全考偶然性的机遇和手段，演奏上的偶然性是指演奏者可在作曲家提供的乐谱内自然取舍和演奏某一部分。
具体音乐的创作方法是，先把自然界、日常生活中的各种具体音响录制在磁带上，然后利用电声技术的处理使其变形组成作品。
电子音乐是靠电子设备本身（如振荡器）发出的声响取得各种声波频率。这种声波频率超出了传统音乐音响的频率范围，开阔了音响表现的新领域。
音色音乐是20世纪下半叶一种追求新音色表现的流派。它的特点为：通过电子音乐及制造新的乐器，或者通过指明对传统乐器的新的演奏方法。传统乐器的新的演奏方法以及人声发出新的演唱技法。通过对新的创作技法“音块”的使用，获得新的音色表现。