对下列课例进行点评分析。要求: 对以下教学设计进行客观评价。 京剧入门 [教学目标] 1.能对京剧艺术感兴趣,喜欢聆听和观看,愿意探索与京剧艺术有关的文化知识并参与各种创造性实践活动。 2.了解京剧的一般常识,能够判断行当及唱腔。 3.能够随着录像学唱《唱脸谱》,体验京剧戏歌的演唱韵味。 [教学重点] 了解京剧的行当及声腔,激发学生对京剧艺术的兴趣。 [教学难点] 判断京剧的声腔。 [教具] 多媒体展示台、打击乐器等。 [教学过程] 一、导入 欣赏现代京剧《红灯记》选段《浑身是胆雄赳赳》。 二、检查作业

题目

对下列课例进行点评分析。要求: 对以下教学设计进行客观评价。 京剧入门 [教学目标] 1.能对京剧艺术感兴趣,喜欢聆听和观看,愿意探索与京剧艺术有关的文化知识并参与各种创造性实践活动。 2.了解京剧的一般常识,能够判断行当及唱腔。 3.能够随着录像学唱《唱脸谱》,体验京剧戏歌的演唱韵味。 [教学重点] 了解京剧的行当及声腔,激发学生对京剧艺术的兴趣。 [教学难点] 判断京剧的声腔。 [教具] 多媒体展示台、打击乐器等。 [教学过程] 一、导入 欣赏现代京剧《红灯记》选段《浑身是胆雄赳赳》。 二、检查作业 学生谈对京剧的了解:行当、唱腔、京剧的起源等。 三、新课 1.京剧的行当 先由学生谈了解的京剧行当都有哪些,然后教师和学生一起归纳总结。 大屏幕展示行当人物。生(男性人物):老生、小生、武生、娃娃生等。 欣赏《空城计》中诸葛亮唱段,感受京剧的演唱方法及演唱风格。 教师和学生一起交流、总结:老生用真声演唱,声音挺拔、苍劲,念白时用韵白。小生用真假声结合的方法演唱,风格宽亮中带刚劲,念白时用韵白。 大屏幕展示行当人物。旦(女性人物):青衣、花旦、武旦、老旦等。 学生根据图片判断"旦"行当中,青衣、花旦、武旦、老旦等人物。旦行当中,青衣、花旦均用假声演唱,声音圆润、柔婉、妩媚。青衣用韵白,花旦用京白。 大屏幕展示行当人物。净(威重、粗犷、豪爽、奸诈等特殊性格的男性人物):正净、副净、武净等。 欣赏《包龙图打坐开封府》,感受京剧的演唱风格。 师生交流:正净用真声演唱,风格宽厚、雄浑,念白时用韵白。 大屏幕展示行当人物。丑(反派或诙谐、滑稽人物):文丑、武丑、彩旦等。 师生交流:丑重念白,多用京白,少用韵白,有时也用方言。 2.京剧的主要声腔 西皮:曲调高亢、激越、明快、流畅,在胡琴上的定弦是la、mi弦。 二黄:曲调平和、稳重、深沉、抒情,在胡琴上的定弦是sol、re弦。 学生活动:欣赏京剧唱段,判断行当。 欣赏《贵妃醉酒》中杨玉环唱段、现代京剧《沙家浜》中沙奶奶唱段、《穆桂英挂帅》选段《我不挂帅谁挂帅》、京剧《西厢记》中张生唱段。 3.京剧的念白 京剧的念白有京白、韵白。教师鼓励学生大胆实践,学一学京剧中的京白与韵白。 4.京剧中的板式 京剧中的板式指节拍和节奏形式。强拍被称作"板";弱拍或次强拍称作"眼"。一板一眼为二拍子:一板三眼为四拍子;有板无眼为一拍子;无板无眼为自由节奏。 学生活动: 欣赏并演唱现代京剧《智取威虎山》中杨子荣的唱段《甘洒热血写春秋》,判断行当和唱腔。 听赏现代京剧《沙家浜》中的《智斗》,判断三个角色的行当和唱腔。引导学生尝试分角色表演《智斗》。 5.随录像学唱戏歌《唱脸谱》,引导学生体验京剧艺术的魅力。 四、小结与课后作业 敲一敲"慢长锤",尝试着走一走台步。

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相似问题和答案

第1题:

京剧脸谱是京剧艺术独特的表现形式。在表演中,演员们脸上涂抹不同颜色的油彩,以象征角色的性格和品质,如红脸表示赤胆忠心等,这说明() ①意识活动具有主动性和创造性②创造性思维来源于人的主观想象 ③京剧脸谱是对人们性格和品质的真实反映④京剧脸谱是对客观存在的艺术再现

  • A、①④
  • B、①②④
  • C、①③④
  • D、①②③④

正确答案:A

第2题:

关于京剧艺术,下列说法错误的是()。

  • A、《红灯记》和《智取威虎山》是现代京剧
  • B、京剧表演的艺术手段主要有唱、念、做、打
  • C、京剧的主要题材是才子佳人的故事
  • D、京剧的脸谱一般用于净、丑两个角色

正确答案:C

第3题:

京剧是我国的国粹。下列关于京剧的说法正确的是()。 ①京剧至今已有两千多年的历史 ②京剧唱腔主要使用“西皮”和“二黄” ③梅兰芳对京剧艺术的发展作出了卓越的贡献,形成了独树一帜的“梅派”表演风格 ④京剧人物角色主要分为生、旦、净、丑四大行当,其中丑角主要是指丑陋的反面人物

  • A、②③
  • B、①②
  • C、②④
  • D、①③

正确答案:A

第4题:

课例点评题:通过对下面八年级音乐课《唱脸谱》这一课例教学过程进行分析,并点评。【课题名称】《唱脸谱》教学目标:1.通过戏歌《唱脸谱》的学习,了解京剧与流行歌曲的巧妙融合,从而产生对京剧的兴趣。2.通过戏歌《唱脸谱》的学习,了解戏歌、脸谱、四击头、拖腔及京剧表演形式等知识;让学生感受倚音、休止符等音乐记号在戏曲音乐中的韵味。3.通过《唱脸谱》的学习提高学生感受音乐、欣赏音乐、表现音乐的能力。教学重点:了解脸谱知识,让学生感受体会京剧的韵味,对京剧产生浓厚的兴趣。教学过程:一、创设情境、导入新课导言:在众多的文艺晚会上,有很多非常精彩的节目。有这么一首歌给我留下了非常深刻的印象。大家一起来看一下。播放《我是中国人》片段,导入新问题:这是什么唱腔?(京剧)旧知识回顾:京剧的起源。京剧是在北京形成的戏曲剧种之一,至今已有将近200年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上,吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。京剧发展到现在,出现了一个新名词:京歌!新知识的传授:什么叫京歌?京歌就是改良了的京剧,加上了流行音乐的元素。京歌比京剧更多了一些现代的东西,但是具备了京剧的韵味。《唱脸谱》就是其中比较优秀的作品。二、新课《唱脸谱》的学习教学流程:1.聆听范唱《唱脸谱》请大家边听边思考问题:歌曲唱的什么内容?(老师补充对歌曲唱词的分析。)2.音乐小知识:脸谱(学生欣赏脸谱图片并说说脸谱与人物性格的关系。)进行旧知识的回顾:京剧的行当。3.歌曲的曲式分析:既然这首歌曲是京歌,那么肯定是有京剧部分,也有歌曲部分,各部分音乐有何特点?(全曲有两部分组成。第一部分旋律汲取了京剧音乐的素材,并采用了通俗音乐的创作手法,可谓雅俗共赏,别有风味。第二部分旋律完全使用了京剧音乐的西皮唱腔,从而与第一部分的音乐形象形成鲜明对比。)4.歌曲的分段学习第一乐段的学习:(1)4/4拍的强弱规律及划拍方法,弱起小节的准确演唱;(2)前倚音的模唱(老师范唱);(3)时值饱满的演唱长音、休止符的准确把握。(学生看谱、模唱,老师范唱、指挥;学生分组分唱、交替两乐句演唱、比赛;老师评价。)第二乐段的学习:(1)插入唱腔小知识(西皮、二黄的唱腔特点:西皮的曲调比较激越活泼,如《四郎探母》等都是从头到尾唱西皮的戏。二黄的曲调则比较平稳、深沉。);(2)拖腔的重点练习(看指挥、划拍、找感觉,注意长音的时值唱满。);(3)歌曲的艺术处理(分组讨论):你认为用怎样的声音与演唱形式才能更好地表现歌曲?(第一部分由女生演唱,声音流畅舒展,在娓娓道来中又富含激情。第二部分由男生演唱,声音明亮、刚强有力。)(4)分析歌曲情感。三、教学拓展(音乐活动--京剧大舞台)音乐活动:你能唱首京歌吗?你能唱段京剧吗?你会说句念白吗?你能做几个动作吗?让学生选其一即可,也可以作为比赛的加试题进行。四、评价与总结中国的戏曲文化源远流长,希望今后大家多去了解,多去学习,做一个热爱民族音乐艺术的人。学生总结学习本节课的感悟。(老师希望大家都喜欢京剧,并唤起无比的热情去热爱中国源远流长的戏曲文化。着重引导:流行音乐也要以民间音乐、严肃音乐为基石,有了它们的融合才有音乐的艺术之关。)


正确答案: 本教学课例教学过程较紧密,能够根据学生的心理特点去设计教学,通过教师的引导,一步步地让学生们了解本节课的教学内容,并且以学生为主体,通过合作探究的小组活动来让学生亲身体验,例如在歌曲的艺术处理部分,采用的是分组讨论,然后自己体会歌曲的情感。总体来说,这一教学课例还是非常不错的,唯一的缺点是缺乏教学难点。可以把拖腔的练习或者歌曲的艺术处理部分作为本课例的一个难点,然后一步步来进行突破,可以在拖腔练习的时候采用看指挥、划拍的方式,然后找感觉,最后一定要注意把长音的时值唱满。

第5题:

对下列课例进行点评分析。要求: 对以下教学设计进行客观评价。 京剧入门 [教学目标] 1.能对京剧艺术感兴趣,喜欢聆听和观看,愿意探索与京剧艺术有关的文化知识并参与各种创造性实践活动。 2.了解京剧的一般常识,能够判断行当及唱腔。 3.能够随着录像学唱《唱脸谱》,体验京剧戏歌的演唱韵味。 [教学重点] 了解京剧的行当及声腔,激发学生对京剧艺术的兴趣。 [教学难点] 判断京剧的声腔。 [教具] 多媒体展示台、打击乐器等。 [教学过程] 一、导入 欣赏现代京剧《红灯记》选段《浑身是胆雄赳赳》。 二、检查作业 学生谈对京剧的了解:行当、唱腔、京剧的起源等。 三、新课 1.京剧的行当 先由学生谈了解的京剧行当都有哪些,然后教师和学生一起归纳总结。 大屏幕展示行当人物。生(男性人物):老生、小生、武生、娃娃生等。 欣赏《空城计》中诸葛亮唱段,感受京剧的演唱方法及演唱风格。 教师和学生一起交流、总结:老生用真声演唱,声音挺拔、苍劲,念白时用韵白。小生用真假声结合的方法演唱,风格宽亮中带刚劲,念白时用韵白。 大屏幕展示行当人物。旦(女性人物):青衣、花旦、武旦、老旦等。 学生根据图片判断"旦"行当中,青衣、花旦、武旦、老旦等人物。旦行当中,青衣、花旦均用假声演唱,声音圆润、柔婉、妩媚。青衣用韵白,花旦用京白。 大屏幕展示行当人物。净(威重、粗犷、豪爽、奸诈等特殊性格的男性人物):正净、副净、武净等。 欣赏《包龙图打坐开封府》,感受京剧的演唱风格。 师生交流:正净用真声演唱,风格宽厚、雄浑,念白时用韵白。 大屏幕展示行当人物。丑(反派或诙谐、滑稽人物):文丑、武丑、彩旦等。 师生交流:丑重念白,多用京白,少用韵白,有时也用方言。 2.京剧的主要声腔 西皮:曲调高亢、激越、明快、流畅,在胡琴上的定弦是la、mi弦。 二黄:曲调平和、稳重、深沉、抒情,在胡琴上的定弦是sol、re弦。 学生活动:欣赏京剧唱段,判断行当。 欣赏《贵妃醉酒》中杨玉环唱段、现代京剧《沙家浜》中沙奶奶唱段、《穆桂英挂帅》选段《我不挂帅谁挂帅》、京剧《西厢记》中张生唱段。 3.京剧的念白 京剧的念白有京白、韵白。教师鼓励学生大胆实践,学一学京剧中的京白与韵白。 4.京剧中的板式 京剧中的板式指节拍和节奏形式。强拍被称作"板";弱拍或次强拍称作"眼"。一板一眼为二拍子:一板三眼为四拍子;有板无眼为一拍子;无板无眼为自由节奏。 学生活动: 欣赏并演唱现代京剧《智取威虎山》中杨子荣的唱段《甘洒热血写春秋》,判断行当和唱腔。 听赏现代京剧《沙家浜》中的《智斗》,判断三个角色的行当和唱腔。引导学生尝试分角色表演《智斗》。 5.随录像学唱戏歌《唱脸谱》,引导学生体验京剧艺术的魅力。 四、小结与课后作业 敲一敲"慢长锤",尝试着走一走台步。


正确答案:作为中国人,应该了解、熟悉自己民族文化的瑰宝京剧。但现在很多人,特别是年轻一代,却对其所知甚少,故应大力宣传普及京剧知识。这节课深入浅出、引人入胜地介绍了京剧之美,安排欣赏了现代京剧和传统京剧的许多唱段,教师不仅引导学生进行聆听感受,还组织学生搜集有关京剧的资料,如服饰、道具、伴奏乐器以及京剧历史的文字资料等,并且观赏京剧脸谱,观看录像中京剧演出的部分片段,让学生讨论京剧的核心知识,使他们了解到京剧的起源、行当、唱腔等要素。模唱了适宜的唱腔片段,使学生们对京剧产生了浓厚的兴趣,充分挖掘了京剧的审美因素,展现出京剧的强大魅力,诱导学生愉快地进入京剧之门,探究京剧艺术的博大精深,从而增强对京剧艺术的审美感受力和鉴赏力。在教学"京剧的行当"环节中,先由学生来谈京剧行当都有哪些,教师和学生一起归纳总结大屏幕展示的行当人物,教学设计着重挖掘了行当及脸谱的审美因素。中国戏曲是一门综合性很强的舞台艺术,它融汇了文学、音乐、舞蹈、武术、杂技、美术等多种因素。从舞台上呈现给观众的视觉形象来看,除了处于戏曲核心地位的表演方面,舞台上的人物造型和景物造型就是人们眼中最为直接而重要的了。在传统戏曲中,人物造型方面更是重点。人物造型包括头,面部化妆和服装部分。脸谱是属于面部化妆范畴的,在戏曲人物造型中占有极为重要的地位。脸谱是一种中国戏曲内独有的、在舞台演出中使用的化妆造型艺术。从戏剧的角度来讲,它是性格化的;从美术的角度来看,它是图案式的。在漫长的岁月里,戏曲脸谱是随着戏曲的孕育成熟,逐渐形成,并以谱式的方法相对固定下来。脸谱是中国戏曲独有的,不同于其他国家任何戏剧的化妆。戏曲脸谱有着独特的迷人魅力。在"京剧的主要声腔"环节,教学设计重点挖掘了唱腔的审美因素:让学生了解"西皮"和"二黄"各有其特定的唱腔结构、旋律模式和调性特征。在旋律发展中,由于"西皮"跳进音程较多,整体音区偏高,其调式多以"宫"调式为主,因此,其旋律色调明亮、华丽、尖锐,用平缓节奏处理时,多表现明快、抒情的喜剧情节和愉悦的人物情绪;用轻快或强劲节奏处理时,多表现热烈、激昂的戏剧场面和活泼、激动的人物情绪。相比之下,"二黄"则以级进音程为主,整体音区偏低,其调式多以"商"调式为主,其旋律的色调暗淡、凝重、平静,节奏缓慢时,多用来表现压抑的悲剧情节和忧郁的人物情绪;节奏强劲时,多表现苍凉悲壮的戏剧场面和凄楚、悲愤的人物情绪。音乐是情感的艺术,情感是音乐审美过程中最活跃的心理因素。因此,音乐教育从本质上讲,是一种情感的激发,音乐审美教育更是一种情感的教育。在戏曲欣赏教学中,设计者牢牢地把握住情感这根链条,用悲欢对比的两种唱腔及时地点燃学生的情感火花,有效地打开学生的心灵之窗,使之在激动的情绪中,享受美感,陶冶情操。教学设计中还挖掘了京剧念白之美,尤其是安排了唱段的学唱与表演。设计者把京剧欣赏与表.演当成一个审美感知和审美发现的过程,努力提高学生的音乐审美能力,这种教学方法值得我们音乐教师认真学习借鉴。该教学设计也存在一些问题:在一节课的时间里,安排这么丰盛的精神宴席,学生是否消化得了?如果面面俱到平均用力,学生是否会感到蜻蜓点水,样样尝试样样松弛?能否设置一个重点环节,譬如学唱一段《空城计·我正在城楼观山景》唱腔,从而做到教学内容主次分明,详略得当?"引导学生尝试分角色表演《智斗》"环节应当是全课最为精彩的高潮,可惜却没有被设计为重点突出的内容。另外,有所为就必有所不为,突出重点就要有非重点。比如教案中安排的"随录像学唱戏歌《唱脸谱》"的环节,就可以精简掉。

第6题:

依据《普通高中音乐课程标准(实验)》的理念,按照下列要求进行教学设计。教学对象:高中学生教学内容:音乐鉴赏《京剧艺术梅兰芳》要求: (1)设定教学目标。 (2)确定教学重点。 (3)针对教学目标与重点,设计具体的教学策略与过程。


正确答案: 京剧艺术梅兰芳一、教学目标①情感、态度与价值观对京剧艺术感兴趣,有进一步学习的愿望,认识到京剧不仅是我国的国粹,同时在世界艺术文化中占有很重要的地位。②过程与方法欣赏京剧唱段《看大王在帐中和衣睡稳》,感受、体验梅派唱腔的特点与情感内涵。通过学唱和表演,进一步体会梅派唱腔的艺术魅力。③知识与技能认识、了解我国京剧大师梅兰芳其人其事,并初步了解“梅派”艺术的风格特点。二、教学重难点【重点】了解梅兰芳其人其事以及梅派唱腔的风格特点。【难点】学唱京剧唱段《看大王在帐中和衣睡稳》开头,把握京剧唱腔的韵味。三、教学过程(一)新课导入1.课前欣赏以各种角色画面为背景的京剧曲牌《夜深沉》老师设置问题:我们看到了很多的戏曲中的人物画面,谁能说出背景音乐是什么戏曲种类?学生自由回答。老师归纳总结:听到这么优美的京胡声,看到这一幅精美的剧照,我们一定能够想到,今天这节课与我国的国粹之一京剧有关。京剧艺术可以说博大精深,尤其是京剧的唱腔,更具特色。(二)新课教学1.感受体验--梅派唱腔的风格特点教师演唱《穆桂英挂帅》选段《猛听得金鼓响画角声震》(1)教师演唱《穆桂英挂帅》选段《猛听得金鼓响画角声震》老师设置问题:谁知道这段唱腔是哪位京剧表演艺术家的代表剧目?学生交流回答。老师出示课题--京剧大师梅兰芳。(2)梅兰芳简介老师设置问题:同学们对梅兰芳了解多少呢?师生交流。老师归纳总结:梅兰芳,1894年生于北京的一个京剧世家,祖籍江苏泰州,从小受家庭影响,受到很多名师的指导,艺术成就非常显著。他善于改革,经过长时间的舞台实践,对京剧旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各方面都有所创新,并创立了独具特色的艺术流派--梅派。他还将京剧带出了国门,使京剧在世界上产生了深远的影响。另外,梅先生还是一位非常有民族气节的艺术家,在抗日战争时期,他蓄须明志,捍卫了民族尊严。正因为在艺术上的特色和人格上的魅力,梅兰芳创作演出了《贵妃醉酒》《杨门女将》《天女散花》《穆桂英挂帅》《霸王别姬》等久演不衰的经典剧目。2.欣赏《霸王别姬》中虞姬的唱段《看大王在帐中和衣睡稳》(1)简单介绍剧情(2)欣赏梅葆玖演唱的《看大王在帐中和衣睡稳》老师设置问题:这段场次中的咬字读音和我们普通话有什么不同?这段唱腔的特点是什么?表达了什么样的情绪感情?学生讨论回答。教师评价并归纳总结:京剧当中会有这些上口字和尖团字,这是因为京剧不是北京的地方戏,是湖北、安徽的戏班子来北京发展,结合北京方言而产生的剧种,所以京剧的发音是湖广音,归韵是中州韵。这段唱腔旋律委婉妩媚、优美流畅,表达了虞姬苦闷烦躁的心情,同时也表现出了剧中人物优雅华美的形象。3.模仿、学唱《看大王在帐中和衣睡稳》中开头的上句唱腔,体会梅派唱腔的特点(1)老师范唱《看大王在帐中和衣睡稳》(2)学生学唱老师引导:注意坐姿要求,配合眼神和手势进行演唱。老师设置问题:在学唱过程中体会到梅派唱腔的音色、旋律、行腔有哪些特点?学生讨论回答。老师归纳总结:字头流畅,字尾归韵力度适中。音色:圆润、宽甜、明亮。旋律:简逸、平淡。节奏:舒展平稳。行腔:繁腔简唱,少小腔,口形:不张大嘴,提硬颚,坚咽壁。音量:大小变化不明显,尾音呈抛物线甩音。(3)欣赏梅兰芳演唱的《看大王在帐中和衣睡稳》4.比较与分析--梅派唱腔的风格特点(1)欣赏程派代表剧目《春闺梦》选段《为夫君无消息心神不定》①简单介绍《春闺梦》的剧情。②教师演唱《春闺梦》选段《为夫君无消息心神不定》,初步感受程派唱腔的风格特点。③用程派与梅派唱腔进行比较、分析,讨论出梅派唱腔的风格特点。程派唱腔最能体现年轻女性忧愁、悲伤、挫折的内心世界。唱腔优美,跌宕起伏、如泣如诉,令人回肠荡气,美不可言。梅派简洁中带有丰富的情感,唱腔圆润明亮,常发细高的声音,唱腔直线多于曲线,比较动听。(2)学生聆听经典唱段老师设置问题:从中听出哪个是梅派唱腔,依据是什么?学生交流回答。教师小结:第一段:聆听《锁麟囊》选段《春秋亭外风雨暴》(程派:唱腔幽怨婉转)第二段:聆听《贵妃醉酒》选段《海岛冰轮初转腾》(梅派:唱腔圆润明亮)第三段:聆听《红娘》选段《小姐你多风采》(荀派:唱腔活泼俏丽)第四段:聆听《失子惊风》选段《遭陷害逃出门飘零路上》(尚派:唱腔刚健挺拔)(三)巩固提高1.梅兰芳的贡献老师设置问题:梅兰芳的表演艺术“伟大”在哪里?“美”在何处?学生讨论回答。老师归纳总结:在唱腔方面,嗓音圆润甜脆具备,感情丰富含蓄。表演方面,姿势优美,动作与音乐腔调合拍,富有节奏感。服饰因剧情和剧中人物的年龄、身份、性格等特点而不同,并符合时代特点。根据剧情需要和人物特点,对旦角唱腔、表演、服饰、伴奏舞台、灯光等进行创新。梅兰芳为了拒绝为日伪演出,蓄须明志。他把京剧推向世界等。2.与舞蹈艺术的结合欣赏舞蹈《江山美人》,感受京剧与舞蹈艺术的相互融合。(四)课堂小结梅兰芳一生热爱祖国,热爱人民,把全部精力献给了京剧艺术事业。在半个世纪舞台的生涯中,他继承传统:勇于革新,塑造了众多优美的艺术形象,积累了大量的优秀剧目,发展、提高了京剧旦角的演唱和表演艺术,形成了独具风格的“梅派”艺术。他首次把中国的京剧艺术推向世界,为中外文化交流做出了突出贡献。他不仅是中国京剧艺术的象征,更是我国人民的骄傲。

第7题:

京剧是我国的国粹。下列关于京剧的说法正确的是()。
①京剧至今已有两千多年的历史
②京剧唱腔主要使用“西皮”和“二黄”
③梅兰芳对京剧艺术的发展作出了卓越的贡献,形成了独树一帜的“梅派”表演风格
④京剧人物角色主要分为生、旦、净、丑四大行当,其中丑角主要是指丑陋的反面人物


A.②③

B.①②

C.②④

D.①③

答案:A
解析:
京剧是我国的国剧,已有200多年历史。传统戏中丑角扮演的人物种类繁多,有语言幽默、行动滑稽、心地善良的人物;也有奸诈刁恶、吝啬的人物。因此①④错误,故选A。

第8题:

根据《普通高中音乐课程标准(实验)》基本理念,对教学设计中的展开阶段进行分析,并提出改进建议。
【课题名称】《他们到底是姓蒋还是姓汪》
【教学对象】 “音乐与戏剧表演”模块的学生
【教学内容】现代京剧《沙家浜》选段《他们到底是姓蒋还是姓汪》
【主要目标】
了解现代京剧的特征,学习其演、唱技巧。
(其他目标略)
【教学过程片段】
一、导入阶段(略)
二、展开阶段:新课教学
1.老师详细讲解传统京剧的基本知识(四功、五法、行当等)
2.老师详细介绍传统京剧的脸谱知识
(1)介绍不同脸谱所代表的不同含义。
(2)演示不同脸谱的绘画方法与特点。
(3)引导学生练习手绘脸谱,每两人为一组给对方画脸谱。
3.老师讲述现代京剧沙家浜剧情
播放选段《要学那泰山顶上一青松》视频
4.学生学习与排演《他们到底是姓蒋还是姓汪》
(1)老师讲述这一选段的故事情节。
(2)学生分组排演(角色分配、唱段练习)。
三、小结
(后略)


答案:
解析:
戏剧是一门综合艺术,与音乐有着密切的关系。音乐与戏剧表演有利于培养学生兴趣爱好、拓宽艺术事业、提高审美能力。在教学中,教师应将音乐与戏剧表演相结合,重视表演及创编等实践活动,培养学生的表演才能及创造才能。 (1)分析
此教学设计的展开阶段相对来说是完整的,在设置上存在一些闪光点和不足之处。
闪光点:
首先,活动设置比较充实,能够由浅入深来进行安排,增加学生对于京剧知识的认识水平:
其次,教师对于知识的讲解很全面,从京剧的基础知识到京剧的脸谱知识再到京剧《沙家浜》的剧情,再到《他们到底是姓蒋还是姓汪》这一具体篇目,让学生能够有一个良好的学习体验:
再次,教师注重学生的实践,让学生学习脸谱的画法及排演这一剧目,不仅让学生有一个良好的实践.更加强了音乐与其他学科的综合,发展学生的表演才能及创造才能。
不足之处:
首先,这节课缺少教学目标与教学重难点,这节课的教学目标应在情感 ·态度·价值观、过程与方法、知识与技能三个维度中进行表述,它们之间有着密切的联系,是一个不可分割的有机整体。教学的重点则要以音乐教学内容《他们到底是姓蒋还是姓汪》为依据,教学难点把握学生较难理解的部分内容。
其次,介绍京剧的基础知识与脸谱知识应该是导入部分,但是时间不宜过长,应控制在三分钟左右。
再次,本课的教学对象是 “音乐与戏剧表演”模块的学生,在教学过程中并没有以表演及创编等实践活动为基准展开一系列教学活动。
最后,在整个展开阶段对于学生所做出的活动没有评价。
(2)建议
针对以上所存在的不足,具体给出的建议为:
首先,调整教学设计的步骤与内容,应该先聆听这首作品所传达的情绪与情感,从而带着这种情绪与情感来进行更好的展开教学,丰富学生的戏剧体验:
其次,调整教学活动的详略,应该把京剧的基础知识与脸谱知识放在知识拓展环节,在学生学习完重要的 内容之后。通过这种方式来进一步拓展延伸知识,有计划有针对性地组织学生观摩戏剧表演;
再次。在学生表演完《他们到底是姓蒋还是汪》这一片段,可先引导学生观察生活、从身边熟悉的事物中提炼戏剧素材,进行创编。
最后,学生排演完这一剧目,教师应该带领学生进行讨论和评议,并在排练和演出中得到实践的检验。

第9题:

关于京剧艺术,下列说法错误的是:

A. 《红灯记》和《智取威虎山》是现代京剧
B. 京剧表演的艺术手段主要有唱、念、做、打
C. 京剧的主要题材是才子佳人的故事
D. 京剧的脸谱一般用于净、丑两个角色

答案:C
解析:
现代京剧有《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》、 《奇袭白虎团》、《海港》、《龙江颂》等,京剧表演的艺术手段主要是唱、念、做、打,中国传统戏曲的脸谱,是演员面部化妆的一种程式。一般应用于净、丑两个行当。C项表述错误,所以本体选择C项。