论述艺术品鉴赏过程的三个阶段及特征。

审美感受

【要点解析】(1)毕生发展观的基本思想主要体现为：第一，个体发展是整个生命发展的过程；第二，个体的发展是多方面、多层次的；第三，个体的发展是由多种因素共同决定的。主要有三类影响系统，即年龄阶段的影响、历史阶段的影响、非规范事件的影响。
(2)新精神分析的代表人物之一埃里克森把个体从出生到临终的一生称为生命周期。他关心个体发展中的人格结构，认为个体在发展中逐渐形成的人格，是生物的、心理的和社会的三方面因素构成的统一体。在人格的发展过程中，要经历顺序不变又相互联系的八个阶段。每个阶段都有一项普遍的发展任务，这些任务都是由个体成熟与社会文化环境、社会期望间不断产生的冲突或矛盾所规定的。在任何一个阶段，如果个体解决了冲突，完成了该阶段所要求的任务，就能形成积极的人格品质，相反则会形成消极的品质。个体就是这样在不断地解决冲突、克服心理危机、完成任务的过程中从一个阶段向下一个阶段过渡的。同时，如果个体在某一阶段未能很好地解决发展任务，他还可以通过教育等措施在下一个阶段得到补偿。埃里克森所指的心理社会发展阶段包括：第一阶段：婴儿期(0～1．5岁)，此阶段的发展任务是获得信任感，克服不信任感；第二阶段；儿童早期(1．5～3岁)，此阶段的发展任务是获得自主感，克服怀疑与羞怯感；第三阶段：学前期(3～6岁)，此阶段的发展任务是获得主动感，克服内疚感；第四阶段：学龄期(6～12岁)，此阶段的发展任务是获得勤奋感，克服自卑感；第五阶段：青春期(12～18岁)，此阶段的发展任务是建立自我同一感，防止同一感混乱；第六阶段：成人早期(18～25岁)，恋爱与婚姻是这一阶段的主要特征，所以发展任务是获得亲密感，避免孤立感，体验着爱情的实现，积极的成果是亲爱；第七阶段：成年中期(25～50岁)，主要通过生儿育女，获得生殖感而避免停滞感，体现着关怀的实现，积极的成果是关怀后代；第八阶段：成年晚期(50岁以后直至死亡)，在体验了人生的众多喜怒哀乐后，这一阶段主要是为获得综合的完善感，避免对自己的失望和厌恶感，体现智慧的实现。积极的成果为体验完成人生的使命感。

基本过程：（1）直觉与感知。艺术直觉是指人们在审美活动中对于审美对象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力。审美感知是指人们在注意审美对象形式特点的同时，也已开始关注审美对象的意义。鉴赏活动往往是在直觉与感知的心理基础上开始的，它将使鉴赏者完成对作品形式美的注意和对其意义的直观感受。
（2）体验与想象。在鉴赏过程中，主体以自身审美经验为基础，潜入作品规定情境之中进行审美体验，不断推进与作品中情感的交流与融合；同时由于审美想象和联想的展开，鉴赏者可以与作品或艺术家进行对话，洞察其深层意蕴，并使审美愉悦逐渐生成。
（3）理解与创造。理解既包括对于作品的形象、情境、形式、语言的审美认知，也包括对于作品整体价值的追寻。艺术鉴赏的目标是接受者再创造的完成。鉴赏者对于作品中形象、情境、典型和意境的补充、完善与变异，正是再创造的结晶。
审美效应：
（1）共鸣。共鸣是指在鉴赏过程中，鉴赏者为作品中的思想情感、理想愿望及人物命运所打动，从而形成的一种强烈的心灵感应状态。不同时代、阶级、民族的鉴赏者，在鉴赏同一部艺术作品时可能会产生相同或相近的审美感受，也可以称作共鸣。
（2）净化。净化是指接受者通过对于艺术作品的鉴赏和共鸣的产生，使情感得到陶冶、精神得到调节、人格得到提升的状态。
（3）领悟。领悟是指接受者在鉴赏艺术作品时，对于世界奥秘的洞悉、人生真谛的彻悟以及精神境界的升华，这是一种更高层次的审美效应。
我们面对毕加索的杰作《格尔尼卡》时，首先映入眼帘的是色彩、线条以及包围着它们的画框。这幅画仅用了浅灰和白两种颜色，也许就在第一眼中，人们就通过杂乱无序的构图，直觉地感知到这幅画表现的痛苦与绝望。在进一步的欣赏中，我们可以看到画的最右边的那个大张嘴巴、发出惊恐尖叫并且伸出双臂的人，画中央躺着受伤的马和马蹄下方的士兵，画的左边，一头公牛奔向一个怀抱死去的孩子绝望地仰天大叫的妇女。从右到左欣赏的过程伴随着体验与想象。我们从左边的高举的双臂想象与体验他的遭遇与极度的惊恐，从左边妇女的朝向天空扭曲变形的嘴形与面孔体验到她的绝望与无助。体验使我们更深入地接近作品，洞察其深层意蕴，并使审美愉悦逐渐形成。最后，我们通过对作品时代背景及毕加索立体主义的创作技巧的了解，对作品有一个整体的理解与把握，对看似凌乱的画面的调整与组合，对它表现的形象、意境的完善、补充，体现其深刻的象征意义。
但是所谓的鉴赏过程的三个阶段并不是清晰地三段式前进，而是各个阶段、各种心理因素复合地起作用，你中有我，我中有你，直觉中蕴含着理解与创造，理解与创造也往往是直觉的结果。