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书法作品中的“形象”是怎样产生的？

题目
问答题
书法作品中的“形象”是怎样产生的？
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相似问题和答案

第1题：

史游是怎样的一个人？其著名的书法作品是什么？


正确答案:史游是西汉元帝时人，为黄门令，生卒年月不详。因传说史游曾以草隶书写了《急就章》一篇，后人就以这《急就章》为名，将这种草隶称为章草。所以一般人认为史游是章草的创始人。唐张怀瓘《书断·章草》曾记载：“章草者，汉黄门令史游所作也。”据他考证，史游作《急就章》时，“存隶字之梗概，损隶字之规矩。纵任奔逸，赴速急就，因草创之义，谓之草书。”

第2题：

洪升在《长生殿》中是怎样塑造杨玉环的形象的？


正确答案: 正史记载的杨玉环，是个典型的妖姬宠妃之类的人物，被斥为“尤物”，“祸水”，稗官野史更多传其“污乱事”。洪升在《长生殿》中对这个历史人物作了大胆的改造，不书史家秽语，专写钗盒情缘，最后还让她进入蓬莱仙院，与唐明皇重圆于月宫。
在洪升的心中和笔下，杨玉环不是“倾国祸水”，也不是“乱阶尤物”，而只是一个值得怜悯和同情，又应予以憎恨和批判的绝代佳人。洪升抓住杨玉环特殊的地位——唐明皇的宠妃，具体刻画杨玉环的个性特征，并从社会政治的角度对杨玉环作了较为深刻的剖析，因此，《长生殿》中的杨玉环是以新的逼真的面目出现在人们眼前的。
洪升在剧本前本部，着力描写杨玉环的美丽、聪明和超人的技艺，成功地塑造了她作为帝王宠妃的那种既娇纵、妒焊，又温柔、软弱的典型性格，并在她的身上曲折地反映了封建时代被损害的妇女的不幸，以及她们对于平等、专一的爱情生活的强烈向往。在故事情节的进程中，作者十分注意人物心理的揭示，写得细微生动。《定情》、《复召》、《制谱》、《舞盘》、《絮阁》、《密誓》等出戏，都充分展示了杨玉环的个性特征的不同方面。
在剧本的后半部分，杨玉环的形象由人变成了灵魂，并进而升华成神仙，已经完全浪漫主义化了，因此，人物的性格也就变得更加理想化，抽象化了。作者对人物的刻画当然也就更灵活，更富于想象，充满了理想色彩。在这一部分，作者着力描写杨玉环精诚不散，终于和唐明皇重圆于月宫，在剧中人物身上，作者倾注了深切的同情。现实生活中的杨玉环，已经被作者充分净化，美化，成为理想爱情的化身，通过这个典型，作者强烈而深刻地反映了封建时代妇女对于平等自由的爱情理想的渴望和执著追求。

第3题：

潘金莲是个怎样的形象?刻画这个形象有何意义?


参考答案：潘金莲是由特定的社会制度和社会文化观念孕育出来一个既是被压抑、被侮辱又是被扭曲、被异化的妇女形象。这个形象反映了那个堕落社会的黑暗、腐朽、没落。

第4题：

轴向推力是怎样产生的？在运行中怎样变化？


正确答案:离心式气压机中，由于每级叶轮两侧，气体作用在其上的大小不同（出口侧因压力高，作用力大于进口侧），使转子受到一个指向低压端的合力，即轴向推力。虽然在结构上设置了平衡盘或通过级的不同排列来减小轴向力，但不能完全平衡。气压机运行中，当出口压力增加时，这个轴向推力加大。另外，当气压机起动时，由于气流的冲力指向高压端，转子轴向推力方向与正常运转相反。汽轮机产生轴向推力是因为动叶片有较大的反动度，蒸汽在动叶中继续膨胀，造成叶轮前后产生一定的压差。这些压差就产生了顺着气流方向的轴向推力。冲动式汽轮机的轴向推力较反动式汽轮机小。在运转中，轴向推力的大小与蒸汽流量的大小成正比，即负荷越大，轴向推力越大。另外对凝汽式汽轮机，运转中真空度下降，因焓降减少增大级的反动度，使轴向推力加大。在汽轮机突然甩负荷时，轴向推力瞬时改变方向。

第5题：

王铎作为晚明个解放思潮中的代表书家，你怎样理解他书法作品中的个特与双古思想的对立一致？


正确答案: 王铎终身极重临写《淳化阁帖》，多次放大临写，既为临作，又为创作，他以昔人笔法运自我情感。终身崇古、信古、仿古、双古，并正在晚明个思想解放影响下，充分革新精神。王铎的书法正在重看前人笔法的基础上特别重看作品中的“势”。因前人作品较小，而大幅巨制是明代中后期的时代特，王铎擅长将其拓大，且不失精微。其结字的欹侧多变和章法的腾掷激荡，均因势而生，形成一种风樯阵马的魄力。别的，他还擅长用墨，浓墨、渴墨的交替使用使得作品燥润相生，有时也使用涨墨，这些墨法有使用，克服了刻帖的局限，给作品增添了畅快之气。更赋于作品以一种新的精神内涵，正在方式上对前人的审美定式有了较大的冲破，与同期的晚明书家拉开开了间隔，王铎的出现，为晚明的书法增添了光耀的一笔，同时他也创造的继续了二王及米芾书风，成为中国书法史上进古出新的又一典范。

第6题：

书法作品中的“形象”是怎样产生的？


正确答案: 我国的文字起源于象形，但是发展到隶书时，如果不是对文字学有一定知识的人，已经根本看不出它原来所依据的形象在那里，今天的汉字，已经只是用线条组织起来的抽象符号，所以鲁迅说，如今的汉字已是不象形的象形字了。
一切艺术都是有形象的。艺术的形象可分为“具象”和“抽象”两类：摹拟和再现客观事物形貌的，谓之“具象”艺术；只是用点、线、面相结合，并不反映具体事物形象的，谓之“抽象”艺术。书法艺术便属于抽象的一类。
宇宙万物，都有形象可察，千姿百态，各尽其妙。人们热爱大自然和生活，艺术家更是为其所倾倒，于是便产生了寄情表达的欲望。这种表达可以是一个个事物具体的描绘，也可以是大千世界万物在脑海中的积淀融合之后的某种形体，这种形体不是某一两种事物的具体反映，而是概括提取的结果。它同样是客观存在，却又不能确指为某一具体的客观存在。它具有普遍的性格。
诗人通过文字的吟诵以寄情，画家通过形象的描绘以寄情，音乐家通过音响以抒怀，书法家则通过文字的书写以抒怀。而文字的笔画是有一定规定的，既不能增减，也不能随意改变，留给书家的只有笔画线条、墨色的浓淡、结体和章法的变化。于是书家便把抽象的形象尽寓其中。
这些抽象的意象性表现来自生活而非主观的臆造，所以它能够激发观赏者的联想，在脑海中产生出浮想连翩的形象，这就是欣赏过程中的再创造。这种再创造是一种极其可贵而令人愉悦的精神享受。这种作用正是书法之所以成为艺术所不可缺少的品格。早在一千七百多年前的书法家蔡邕就说过：“凡欲结构字体，皆须像其一物，若鸟之形，若虫食禾，若山若树，若云若雾，纵横有托，运用合度，方可谓书。”唐代大文学家韩愈在谈到张旭的书法创作时也说：“观于物，见山水崖谷，鸟虫鱼兽，树木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战斗，天地事物之变，可喜可愕，一寓于书。故旭之书，变动如鬼神，不可端倪。”我们在谈到书法时，常常说到的力、筋、血、肉、骨、肥、瘦，屋漏痕、折钗股……又何尝不是从人和物的形象中所得到的联想和比喻呢？
由于书法形象的抽象性具有普遍性格，所引起读者再创造的联想，便具有不稳定性。“诗无达诂”，书法更是如此。作者与读者，读者与读者之间的联想，可能一致，也可能不一致。比如，对于怀素的草书，有人作“奔蛇走虺”、“骤雨旋风”的感受；有人作“轻烟淡古”、“山开石仞峰”的联想；也有人作“寒猿饮水撼枯藤”、“壮士拔山伸劲铁”和“激电流”、“盘龙走”的感受和联想……这种多样性的联想，既反映了读者生活经历的多样性，也反映了书法作品抽象形象的丰富多采和广阔性，因而也更加耐人寻味。

第7题：

怎样认识《水浒传》中的宋江形象（或林冲形象）？


正确答案: 宋江是中国古典小说《水浒传》中的主要的人物之一。梁山一百零八将之首，人称“及时雨”。原本是出身押司的下层小官吏，后来加入梁山，在托塔天王晁盖阵亡后成为梁山的首领，全力主张接受朝廷的招安，并在招安后率领梁山兄弟先后攻打辽国以及田虎、王庆和方腊率领的起义军，回朝后不久被奸臣高俅等人用毒酒害死。

第8题：

为什么要在书法作品上题款？怎样题款为好？


正确答案: 最初，书法作品题款的作用仅仅是要注明书写者的姓名、身分，随着书法艺术的发展，题款成了书法艺术章法构成中不可缺少的有机组成部分。惟有正文和题款都处理得恰到好处，相得益彰，才算一幅完整的好的书法作品，否则就会影响整副书法作品的章法构图和审美效果。题款的内容和形式并无一定的格式，但总结前人的经验，大体有以下一些基本东西需要掌握。
首先从款式上，有单款、双款、上款、下款、长款、短款之分，有的干脆以印代款（见印章条）一般情况下，单款只题下款，没有用单款题上款的。双款包括上款和下款。款式的长短差别也很大，有的书法作品题款可达数行，而有的短款（亦称穷款）则仅作者姓名的几个字，甚至仅用一个字或一个印章代替。上款，一般是写在作品起首的位置，也有接写在正文下面的。上款内容多为求书者的姓名、称谓，或再加些客套话语如“雅属”，“惠存”、“教正”等。下款一般写在作品结尾处，其内容包括作者姓名、年令、斋号、书写时间、地点、书写内容的作者或出处，甚至书写时环境情况、作者心情、书写方式、自我感觉等，这些内容在下款中并非每写必用，应根据书法作品的章法布局情况和欣赏对象的不同，作灵活的选择，可多可少，可增可减。在双款中这些内容可根据书法作品章法布局的需要作恰当的安排，以保持整体章法达最佳效果为好。题款的书体和字径的大小、多少、位置、布局应与书作正文配合得宜。一般情况下，款字要小于正文的字径，正文为篆、隶、楷书的，题款不要再相应的用篆、隶、楷书写。正文为行草的，落款一般也不用篆隶楷题写。总之，落款是正文的陪衬和补充。它起到配合、调整正文，丰富与深化作品艺术内涵和思想情调的作用，以灵活多变、通篇谐调为上。

第9题：

中国历史上，最早论述用笔之道的书法家是谁？其书法作品和书论怎样？


正确答案: 中国历史上最早论述用笔之道的书法家是萧何、张良等。刘宋羊欣《笔阵图》曾说：“（萧何）深善笔理，尝与张子房（张良）、陈隐等论用笔之道。”其书论有《论书势》载于宋朝陈思《书苑菁华·卷一·秦汉魏四朝用笔法》中。关于张良谈论书道的记载，可见于元朝郑杓《衍极·书要篇》中，云：“张侯谈笔道”。张良的书法作品，不见传世记载。而萧何的书法，在当时是名重一时的。唐朝韦续《墨薮·九品书人论》列其署书、草书、隶书为上品之中。宋朝僧適之《金壶记》亦认为：“（萧）何用退笔书裳尤工。”传说萧何为书其前殿扁额，精思熟虑三个月才写。写的扁额挂出后，人们争相观看，如流水一般络绎不绝。
萧何、张良都是汉朝刘邦的开国功臣。萧何今江苏沛县人。生年不详，卒于西汉惠帝二年（公元前一九三年）。他在其扶佐刘邦起兵反秦和与项羽争霸的过程中，刻意求访贤士良将，搜集制定律典，并保障战争的后勤供应，有杰出的功绩，被刘邦封为酂侯，拜国相。死后谥“文终”。张良，城父（今安徽亳县东南城父集）人，字子房。生年不详，卒于西汉吕后二年（公元前一八六年）。其祖上代为韩国公候，秦灭韩后，张良曾募得刺客，狙击秦始皇于博浪沙（今河南省原阳县东南），未成，匿名而逃。后佐汉高祖刘邦起兵，出谋划策，以其功高而得封留侯。

第10题：

王铎作为晚明个性解放思潮中的代表书家，你怎样理解他书法作品中的个性特征与复古思想的对立统一？


正确答案: 王铎一生极重临写《淳化阁帖》，多次放大临写，既为临作，又为创作，他以古人笔法运自我情感。一生崇古、信古、仿古、复古，并在晚明个性思想解放影响下，充满革新精神。王铎的书法在重视前人笔法的基础上尤其重视作品中的“势”。因前人作品较小，而大幅巨制是明代中后期的时代特征，王铎善于将其拓大，且不失精微。其结字的欹侧多变和章法的腾掷激荡，均因势而生，造成一种风樯阵马的气势。此外，他还善于用墨，浓墨、渴墨的交替运用使得作品燥润相生，有时也运用涨墨，这些墨法有运用，克服了刻帖的局限，给作品平添了酣畅之气。更赋于作品以一种新的精神内涵，在形式上对前人的审美定式有了较大的突破，与同期的晚明书家拉开开了距离，王铎的出现，为晚明的书法增添了灿烂的一笔，同时他也创造性的继承了二王及米芾书风，成为中国书法史上入古出新的又一典范。

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