文革时期的作品要结合背景来理解。

题目
判断题
文革时期的作品要结合背景来理解。
A

B

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相似问题和答案

第1题:

简要结合作品谈谈你如何理解影视作品艺术的民族性?


正确答案:从1905年,我国电影诞生至今,我国影坛上出现了许多优秀影片,如《万家灯火》、《林则徐》、《骆驼祥子》等等,这些影片在内容和形式上无一不呈现出浓郁的民族生活内涵,体现出强烈的民族气质和民族精神。首先体现在深刻把握中华民族的历史和现实,并且成为影视作品弘扬文化传统和民族精神的核心内容。其次体现在形象地传达出中华民族的情感和意愿。再次,体现在深入追溯民族文化传统和民族文化心理,以更为广阔的文化背景来把握民族精神和民族灵魂。

第2题:

《人生》以文革时期陕北高原的城乡生活为时空背景展开的。


正确答案:错误

第3题:

只有文学的功底深厚,且具有美术专业背景的人,才能理解这幅作品的内涵。
如果上述命题为真,以下哪项不可能为真?
A.小刘是美术专业出身,且文学水平是大家所公认的,但他没有理解这幅作品的内涵
B.计算机专业毕业的小王不能理解这幅作品的内涵
C.从未接触过美术专业的小冬能理解这幅作品的内涵
D.古汉语学博士小周能够理解这幅作品的内涵


答案:C
解析:
题干推理为:理解作品的内涵→文学功底深厚且具有美术专业背景。小冬从未接触过美术专业,否定了后件应推出否定的前件,小冬不能理解这幅作品的内涵,C项必然为假。D项古汉语学博士小周可能接触过美术专业,所以也可能为真。故答案选C。

第4题:

结合诗歌写作的背景、理解为何在《走向冬天》的结尾处,要以“而冰山连绵不断/成为一代人的雕像”来概括全诗表达的情绪。


正确答案: 《走向冬天》描写的是一种悲壮的求索精神。在对荒谬的现实完全绝望之后,不甘沉沦的心开始了新的寻觅。一批早醒的觉醒者,义无返顾地前行,尽管前面有连绵不断的冰山,因为“罪恶的时间将要中止 /而冰山连绵不断/成为一代人的塑像”,所以要坚定不移地“走向冬天”。“走”就是对命运的抗争,对人的自由本质的追求,其中蕴含着实现自我的自觉和忧患人生的负重感、历史责任感。  
一系列冷色调意象,给人冷寂、肃穆的感觉,传达出特定历史条件下悲壮的英雄的心态。  
“走向冬天/唱一支歌吧,/不祝福,也不祈祷,/我们决不回去,/装饰那些漆成绿色的叶子”,在悲剧性的抗争的道路上,不祝福,不祈祷,奋然前行,表现了类乎鲁迅所说的“反抗绝望”的态度。北岛诗中的情感,展现了当代中国历史“转折”期“觉醒者”的内心冲突和理想精神。这种在批判否定中寻找个体和民族再生之路的英雄式悲壮情感,在“文革”结束之后的许多读者中产生强烈共鸣。

第5题:

加缪是如何理解“荒谬”的?结合他的作品具体谈谈。


正确答案: 加谬是一个文学家,但他本身是哲学系毕业的,而他本人,也被归入“存在主义文学家”的派别,但他自己是始终否认自己属于这一派,认为他对一切问题有自己独立的见解,不属于任何派别体系。
(观点)他认为:“伟大的作家必是哲学家”。这句话反映了他的写作立场和文艺思想,即:文艺写作不是单纯地为写作而写作,而是要通过他的作品要表达他的哲学思想、他的人生观点。
(行动)实际上,他也是这么做的。他所有的文艺作品都在为他的哲学而服务,而他的哲学思想是一种人生哲学,即,思考人生最更本最重要的意义问题。从这方面来看,他和当时的另一位著名的存在主义哲学家、文学家萨特非常相似,两人都是法国人,都用自己的文学作品作为哲学表达的思想武器而进行战斗,并且,都被人们称作是“存在主义”者,都曾获得诺贝尔文学奖,并且他们两人曾经是非常亲密的朋友。但被我们称为“存在主义”的,并不是一个确切的文学或哲学流派,而是一种涵括了多种文化领域的人文思潮,在这片思潮中,很多人的具体的观点并不相同,他们之间有的甚至还存在着严重的分歧和矛盾,这可能也是加谬不承认自己是“存在主义”者的原因之一。

第6题:

你怎样欣赏音乐作品,你对音乐艺术语言的理解怎样?结合具体作品谈谈你的想法?


正确答案: 1、抓住音乐主题,充分发挥想象力,体味音乐形象。
2、熟悉音乐体裁,把握音乐表达内容的特殊方式。
3、了解音乐家及其作品所处的时代、社会、文化背景,力求准确而丰富地领会作品的时代性、社会性、民族性特点及文化蕴含。
欣赏音乐的思路。
我们可以把音乐欣赏和其他艺术欣赏联系起来,也就是说,音乐欣赏与其他文艺欣赏基本上是相通的,但由于音乐艺术本身所具有的特殊性而带有自己的特点,通常可从两方面来探讨。
1、如何正确理解、认识作为欣赏的客观对象的音乐本体;
2、如何正确理解、认识作为欣赏主体的听众在欣赏活动中所产生的各种反应及其个性差异。
在音乐中,节奏是最基本和最重要的表现手段。音乐节奏具体是指乐音的长短、高低、强弱等变化组合的形式,它是旋律的骨干,也是乐曲结构的基本构成因素。不同的节奏可以具有不同的表现作用,从而使得旋律具有鲜明的个性。一般来讲,节奏缓慢、沉重的音乐作品,传达给听众情绪情感总是偏于忧郁、悲伤。那些节奏轻快、急促的音乐作品,传达给听众的情绪情感总是偏于欢快、热烈的。听一段“楼台会”(此时爱情已受到封建势力阻挠),感受感情深化过程。多个乐器在呼应,大提琴象征着恶势力,小提琴象征梁祝,二人如泣如诉,缠缠绵绵,生离死别;当速度变化,进入了"哭坟"段落后,音乐发展越来越激动,达到高潮有,这中间有一个发展过程。反抗的意愿、内心世界的刻划:哭腔--悲愤--呐喊、呼唤着,最后投进……,这样的展现过程,是其它艺术所无法比拟的,它牵动着你的心一起在涌动。音乐的特点就是引人界入,文学作品可以冷静地品味,而好的音乐作品,引人投入,不以主观意志转移,音乐的律动诱发你身体运动机制与音乐相协调。

第7题:

《唐璜》是穆旦文革时期的翻译作品。


正确答案:正确

第8题:

下列哪一部作品是郭沫若在文革时期的创作?()

  • A、《女神》
  • B、《屈原》
  • C、《李白与杜甫》
  • D、《瓶》

正确答案:C

第9题:

结合自己喜欢的作品谈谈对米开朗基罗艺术的理解


正确答案: 米开朗基罗是意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人,文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。1496年,米开朗基罗创作了第一批代表作《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》,主要作品:《日》、《夜》、《晨》、《暮》、《末日的审判》、《大卫》。《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现,它对人体的赞美,表面上看是对古希腊艺术的“复兴”,实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来,充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情,塑造出来的不仅仅是一尊雕像,而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界,《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。米开朗基罗家热爱祖国和自由,曾经亲身参加过保卫家乡的战斗;斗争的失败使他感到失望,从而在艺术创作中,倾注其痛苦和寻找自己的理想。《大卫雕像》创造出的英雄形象,表达了当时全体意大利人民的渴望:渴望出现这样强有力的人物拯救祖国、领导人民脱离苦海前人在塑造大卫时,常采用他取胜时的情景,米开朗基罗独具匠心,塑造了一个怒目而视,准备战斗的全裸青年。大卫左手扶着肩上的投石机,右手下垂握着圆石块,扭头向左前方搜索敌人,表现了大卫即将战斗的紧张情绪和坚强意志。雕塑家在人物结构上进行了深思熟虑的艺术夸张处理:把头部的比例加大,下肢放长,手和脚的关节都较大,以加强英雄的形象效果。但各部分的解剖结构仍然是精确得无懈可击。《大卫》雕像被视为黄金比例美男子,具有体格雄伟、体态优雅、肌肉壮硕、雍容高贵的美感,尤其是卷发和脸容被刻画的十分完美。这座雕像被推崇为古典艺术品的典范,也是雕刻艺术的不朽之作。米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰,他创作的人物雕像雄伟健壮,气魄宏大,充满了无穷的力量。他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工,成为整个时代的典型象征。他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响。米开朗基罗的艺术不同于达•芬奇的充满科学的精神和哲理的思考,而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的,他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反映。这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。

第10题:

结合具体作品,说说你对作者与抒情主人公的关系的理解。


正确答案: 抒情作家在抒情性作品中表达情感时需要通过不同的抒情角色得以实现。抒情主人公就是作品中作家为表现情感所借助的抒情角色。
(1)以第一人称“我”的形式出现的抒情主人公和以代言的形式出现的抒情主人公。前者多属于第一人称的抒情方式,直接抒发情感,表达创作状态中作者的自我审美情感,是抒情主体内在精神的写照,寄情山水,直抒胸臆的抒情作品中见到的较多。而后者是指抒情主人公以其他形式出现,如金昌绪《春怨》:“打起黄莺儿,莫教枝上啼。啼时惊妾梦,不得到辽西。”抒情主人公是诗中一位与丈夫分离,饱受相思之苦的女子,很显然这不是作者自己,这种抒情效果依旧真实感人,可以说正是作者将自己的情感放置在孤独女子的身上,作出真实可感的想象的结果。这样的抒情方式可以称之为代言的抒情方式。
(2)作者与抒情主人公的关系。作家借助某个抒情的角色来表达处于创作状态中自我的某种独特的审美情感,因此,无论作品中的抒情主人公以第一人称或代言的身份出现,我们都不能简单地、绝对化地将之与现实世界中的作者本人画上等号。抒情主体的个体建构影响着抒情作品的品质,作品中抒情主人公所抒发的思想情感正是建立在抒情主体的基础之上,所以说,作者与抒情主人公之间有着密不可分的联系。但我们绝不能以此就确定作者就是抒情主人公。因为作者本身毕竟是现实世界中的作者,而抒情主人公却处于虚拟的审美世界之中。在审美世界中,作者总会在更高的审美理想指导下去抒发作为艺术真实的至真、至善、至美的情感,即经过了审美提炼后的情感。因此,处于创作状态、艺术世界之中的创作者,与现实世界当中作者的真正人格,或者说作品的艺术品格与作者的实际人格总是有差距的,不能将两者简单联系起来,或断定前者与后者有着必然的因果关系。所以,在文学接受活动中,一方面,我们要认识到作者本身与抒情主人公之间的不可分割的联系;而另一方面,我们又要看到两者之间不能忽视的区别。认识到作者与抒情主人公之间的这种既联系又区别的关系,将有利于我们更科学地理解抒情性作品本身,反过来,也使抒情性作品能提供给我们更为广阔的审美欣赏空间。