结合作品谈谈你对卡拉瓦乔艺术风格的理解

题目
问答题
结合作品谈谈你对卡拉瓦乔艺术风格的理解
参考答案和解析
正确答案: 16世纪末至17世纪初,与样式主义艺术和学院派艺术相对立的是现实主义。这个时期的最主要的代表人物是卡拉瓦乔,是他将现实主义艺术推向了一个新的阶段,以至影响了整个欧洲。卡拉瓦乔的艺术充满鲜明的民主主义思想。这与意大利当时动荡的社会环境有关。虽然卡拉瓦乔是个长期被遗忘的人物,他仅仅在本世纪初才日益引起美术史家的重视,然而他的艺术不但使人看到了17世纪意大利美术的多元性和斗争性,而且显示了他独特的艺术魅力,对后世的艺术家包括伦勃朗和委拉斯贵支等人,都起了不可低估的作用。《丘比特的胜利》(作于1598)是卡拉瓦乔的早期作品,画面中丘比特的形体显得极为真实。形态自然逼真,很是清新动人,画面洋溢着一种贴近生活的亲切感。卡拉瓦乔尽力用他所撑握的技法来突出画中人物,尤其是明暗法的运用,更为画面增色不少。有人称卡拉瓦乔所画的是“粗野的自然人”,说缺乏美的理想化。然而这也正是卡拉瓦乔艺术的独特之处。他在生活上不能合群,因为他的没有地位而常遭人攻击和嘲弄,他就奋起反抗,这种生活处境也造就了他那种桀傲不训的现实主义风格。《逃往埃及路上的休息》是卡拉瓦乔的代表作。文艺复兴是人类对现实充满理想的时代,而17世纪是理想开始破灭、人们产生怀疑和批判的时代,卡拉瓦乔的艺术作品中就表现出这种怀疑和批判。此画取材于《圣经》,表现圣母玛利亚和约瑟带着刚降生的基督,为了躲避犹太希律王的屠杀逃往埃及路上的情景。此画风格朴实,有一种卡拉瓦乔早期作品的宁静柔和。画中的圣约瑟看起来象是一位普通劳动者,面孔饱经风霜,前额布满皱纹,卡拉瓦乔善于把这种批判精神贯穿在他的作品中。敢于怀疑在圣经上被认为是天经地义的事,不但不美化画中人物,反而用现实生活中下层人物形象来表现圣徒们和圣母,实在是现实主义绘画的开创者之一。他抛弃了绘画中的一些“崇高风格”、装饰因素和理想化,以其明确率真的“粗野的风格画”宣告现实主义的到来《基督的下葬》是卡拉瓦乔作品中有巴洛克风格倾向的作品之一,强调动感,人物形态(如后面双手举起的女人)夸张。画中人物结构严谨,特别是耶稣的裸体和前面老人的双腿,饱满有力。另外,画中六个人紧紧集中于画的中央,具有雕塑般的整体感。此画的卡拉瓦乔风格是人物身上明亮的光线和背景的深暗。卡氏是最早探索光影语言的画,它反对学院派僵化的教条和巴洛克美术夸张的浮华;追求朴素、清新、直接面对自然的表现方式;以单纯、强烈的明暗,严谨、结实的轮廓,以前所未有的朴实无华的作风为15--16世纪文艺复兴时期的人文主义绘画向17世纪现实主义绘画的转型起到了关键而重要的作用,对同时代的西班牙、法国、荷兰以及19世纪的现实主义美术思潮都有着深远影响。
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相似问题和答案

第1题:

简要结合作品谈谈你如何理解影视作品艺术的民族性?


正确答案:从1905年,我国电影诞生至今,我国影坛上出现了许多优秀影片,如《万家灯火》、《林则徐》、《骆驼祥子》等等,这些影片在内容和形式上无一不呈现出浓郁的民族生活内涵,体现出强烈的民族气质和民族精神。首先体现在深刻把握中华民族的历史和现实,并且成为影视作品弘扬文化传统和民族精神的核心内容。其次体现在形象地传达出中华民族的情感和意愿。再次,体现在深入追溯民族文化传统和民族文化心理,以更为广阔的文化背景来把握民族精神和民族灵魂。

第2题:

结合具体作品,谈谈你对作者和抒情主人公之间的关系的理解。


正确答案:抒情主体的个体建构影响着抒情作品的品质,作品中抒情主人所抒发的思想感情正式建立在抒情主体——作者的基础上,所以说,作者和抒情主人公之间有着密不可分的联系。但我们决不能断定作者就是抒情主人公。因为作者本身毕竟是现实世界中的人,而抒情主人公却出于虚拟的审美视界中。在审美的世界中,作者总会在更高的审美理想指导下去抒发作为艺术真实的至真、至善、至美的情感,即通过审美提炼后的情感。因此,处于创作状态、艺术世界中的创作者,以现实世界当中的作者的真正人格,或者说作品的艺术风格与作者的实际人格总是有差距的,不能将两者简单的统一起来,或断定二者之间有着必然的因果联系。

第3题:

怎样理解美的形象性?结合具体文学作品谈谈你的看法。


参考答案:美在理论上是一个抽象的哲学概念,而文学艺术是是审美意识的集中表现。艺术里的形式是内容的载体,是内容的表现,内容是主体、是决定因素。二者相互渗透、相互影响。艺术形式在一定程度上还可以改变内容的性质,调整内容的情调,增添艺术的审美色彩,使内容已有的性质,情调产生偏离、转化。但是就艺术的总体而言,内容仍是居于主导地位,相比起来,内容对形式的影响总要超过形式对内容的影响。而一个好的艺术作品总能将形式美与内容美高度有机的结合, 达到与形式的统一。 影视作品优美的场景,精美动听的音乐,张弛有序的节奏,实际独到的道具等都属于作品的形式 ,都是为了更好的反映其内容。

第4题:

简述17世纪卡拉瓦乔及卡拉瓦乔主义。


正确答案:卡拉瓦乔是一位代表下层平民生活的巴洛克画家,利用光线和明暗创造一种气氛、一种幻想他是第一个发展了明暗法的人,以卡拉瓦乔明暗法为特征的艺术技巧和表现下层平民题材为主的艺术道路;称为“卡拉瓦乔主义”代表作:〈年轻的酒神〉〈召唤使徒太〉〈女占卜者〉〈抢水果篮的孩子〉

第5题:

谈谈你对《儒林外史》“戚而能谐,婉而多讽”的艺术风格的理解。


正确答案: 讽刺艺术是我国讽刺小说的杰作,其讽刺艺术主要表现为:
(1)人物描写的成就
1)从不孤立地写人物,写人物的行动和思想,总是着眼于人物关系,着眼于他周围的环境条件,因而不仅能写出人物有什么样的思想行为,还能揭示出他为什么有这样的思想行为。他的讽刺是为抨击整个社会而发的,是喜剧性和悲剧性相结合的。
2)将爱憎情感隐含在具体形象的艺术描写中,不是凭借抽象的说明,而是依靠人物自身的语言行动来表现。
(2)多种多样的讽刺手法,包括:
1)通过漫画式的外形描写,来表达作者的爱憎情感;
2)以夸张之笔,突出人物的可笑可鄙之处;
3)通过人物言行的自相矛盾揭露其虚伪可笑;
4)运用对比手法进行讽刺;
5)有意安排一种出人意料的细节或场面,让讽刺对象出洋相、杀风景;
6)通过书中人物去奚落、嘲笑或捉弄讽刺对象。
(3)语言上,在口语基础上提炼而成的白话,具有极强的表现力和讽刺意味。人物的语言也各有不同的身份和性格。

第6题:

你怎样欣赏音乐作品,你对音乐艺术语言的理解怎样?结合具体作品谈谈你的想法?


正确答案: 1、抓住音乐主题,充分发挥想象力,体味音乐形象。
2、熟悉音乐体裁,把握音乐表达内容的特殊方式。
3、了解音乐家及其作品所处的时代、社会、文化背景,力求准确而丰富地领会作品的时代性、社会性、民族性特点及文化蕴含。
欣赏音乐的思路。
我们可以把音乐欣赏和其他艺术欣赏联系起来,也就是说,音乐欣赏与其他文艺欣赏基本上是相通的,但由于音乐艺术本身所具有的特殊性而带有自己的特点,通常可从两方面来探讨。
1、如何正确理解、认识作为欣赏的客观对象的音乐本体;
2、如何正确理解、认识作为欣赏主体的听众在欣赏活动中所产生的各种反应及其个性差异。
在音乐中,节奏是最基本和最重要的表现手段。音乐节奏具体是指乐音的长短、高低、强弱等变化组合的形式,它是旋律的骨干,也是乐曲结构的基本构成因素。不同的节奏可以具有不同的表现作用,从而使得旋律具有鲜明的个性。一般来讲,节奏缓慢、沉重的音乐作品,传达给听众情绪情感总是偏于忧郁、悲伤。那些节奏轻快、急促的音乐作品,传达给听众的情绪情感总是偏于欢快、热烈的。听一段“楼台会”(此时爱情已受到封建势力阻挠),感受感情深化过程。多个乐器在呼应,大提琴象征着恶势力,小提琴象征梁祝,二人如泣如诉,缠缠绵绵,生离死别;当速度变化,进入了"哭坟"段落后,音乐发展越来越激动,达到高潮有,这中间有一个发展过程。反抗的意愿、内心世界的刻划:哭腔--悲愤--呐喊、呼唤着,最后投进……,这样的展现过程,是其它艺术所无法比拟的,它牵动着你的心一起在涌动。音乐的特点就是引人界入,文学作品可以冷静地品味,而好的音乐作品,引人投入,不以主观意志转移,音乐的律动诱发你身体运动机制与音乐相协调。

第7题:

结合几位印象派代表艺术家及其作品谈谈你对印象派艺术的理解


正确答案: 印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派,19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期,其影响遍及欧洲,并逐渐传播到世界各地,但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初,法国涌现出一大批印象派艺术大师,他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制印象派艺术在欧洲是一个很重要的流派。从社会背景看,整个19世纪的法国历史进程影响着欧洲,从艺术发展看,19世纪欧洲的艺术同样是在法国影响下展开的。物理学对光色的分析促进了绘画色彩的变革,艺术家运用光学原理来进行创作,可以说印象派最大的成功就在于光和色彩学上的发明和创造。过去的油画主要是褐色调、灰色调的,现在的油画变得明亮了,色彩灿烂,色调也丰富了。印象派以前的画家主要在室内画画,在室外画的是素描和速写。所以画里没有室外光的表现。而现在印象派画家将画架支到了室外,捕捉瞬间变化的光线,这样就引起绘画上的一系列变革。印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派,19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期,在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初,法国涌现出一大批印象派艺术大师,代表作品马奈--《草地上的午餐》《吹笛少年》莫奈-《日出•印象》《睡莲》《鲁昂大教堂》雷诺阿--《红磨坊的舞会》梵高--《向日葵》《星月夜》《鸢尾花》等。塞尚--《埃斯泰克的海湾》《静物苹果篮子》。印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段,印象派画家以创新的姿态登上法国画坛,其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。印象派画家吸收了写实主义绘画的营养,在绘画中开始对室外自然光的研究和表现。在印象派之后,塞尚、高更和凡•高都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿自然光中的客观世界,而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受。此后,现代主义的艺术潮流层出不穷,世界艺术形式的大变革开始。作为一种美术思潮,印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位,它推动了以后美术技法的革新与观念的转变,对欧美、日本乃至中国的画家产生过或大或小的影响。印象主义作为一种美术思潮,在美术史上具有重要地位,具有承上启下的作用.它否认艺术创作中想象力的作用,排除叙事性的文学内容,使绘画语言得以充分发挥,适应了当时社会需求,推动了以后美术技法的革新与观念的转变,对欧美日本乃至中国的画家产生一定影响.为形式主义和抽象主义开导了先河.

第8题:

对古典主义美术教育有创始人作用的是()。

  • A、乔尔乔涅
  • B、卡拉瓦乔
  • C、乔托
  • D、卡拉奇兄弟

正确答案:D

第9题:

结合具体意境作品,谈谈你对司空图“四外”说的理解。


正确答案: “四外”说,包含司空图《与李生论诗书》和《与极浦书》中“韵外之致”、“味外之旨”、“象外之象”和“景外之景”,就是司空图“韵味”说的具体内容,笼统的说,都是指丰富的醇美韵味,细分析则可分三组,内涵略有不同:“韵外之旨”,应该是指有意境的作品有表层文字、声韵覆盖下的无尽情致;“味外之旨”,则应是侧重有意境的作品所具有的启人深思的理趣;而“象外之象”和“景外之景”则是指有意境的作品在表层描写的形象之外,还能让鉴赏者联想到,但又朦胧模糊的多重境象。这种情致、理趣、境象,在作品中都是潜伏着的假存在,要依靠鉴赏者以自己的审美经验去体会、召唤、再现出来。

第10题:

卡拉瓦乔主义


正确答案:17世纪由于卡拉瓦乔在当时欧洲画坛的巨大影响,吸引了相当多的敬慕者与追随者,他们的作品深受其艺术感染,无论是题材范围、画面明暗对比、人物写实手法等,多倾向于卡拉瓦乔的现实主义风格,故被称为卡拉瓦乔主义。