简述日本现代设计在国际设计界成功的原因。

有两种完全不同的特征：一种是比较民族化的、传统的、温煦的、历史的；另外一种则是现代的、发展的、国际的。可以把这两种设计特征大致归纳如下：
l、传统设计与日本人的日常生活休戚相关的。这类设计，主要针对日本国内市场，是文化的组成部分之一。日本的传统设计在日本的民族文化基础上发展起来，达到非常单纯和精练的高度，并且形成自己特别的民族美学标准。
2、现代设计，二战后日本的现代设计是完全基于从美国和欧洲学习的经验发展而成的。利用进口的技术、为出口服务是日本现代设计发展的一个非常重要的中心和目的。
日本现代设计从国内来讲，改善日本人民的生活水平，提供了西方现代化的生活方式；对国际贸易来说，日本现代设计使日本的出口达到登峰造极的地步，为日本设计树立了非常积极的形象，把战前质量低劣、设计落后的形象一扫而空。现在，日本设计是良好设计的同义词，因此，可以说日本现代设计是为日本人民的现代生活方式、为日本出口贸易服务。

20世纪70年代，服装的样式变幻莫测，具有东方民族风韵的时装风格受到了西方的青睐，借此机会，巴黎这个时装之都毅然将森英惠、高田贤三、三宅一生、山本耀司等几位来自日本的设计师推向了世界时装的大舞台。这些设计师打破西方服装传统格局，在时装中加入本民族的服饰因素，让东方民族风韵服饰更好的得以表现。充分体现了东西文化的交叉价值。从而使古老的欧洲国家继20世纪初期以来再一次刮起了强劲的东方文化之风。
1．森英惠她设计的时装线条流畅、优美，用色高雅、柔和，能充分展现女性的独特魅力和风姿。她善于运用特殊结构的面料，图案常常别出心裁，让人耳目一新。如超大的花卉和抽象的鸟兽，蝴蝶则是其设计的标志。她的服装在细节上往往采用西方的装饰手法，而趣味格调则是取东方式的，最擅长设计的是晚礼服和居家服。
2．高田贤三他大量使用和服的造型和面料，并不断吸收中国、印度、非洲、南美等其他民族服饰精髓，形成了宽松、舒适、无束缚感的独特风格，领导了70年代服装的宽松式潮流。他喜欢使用棉布；喜欢直线裁剪带来的舒适大方的服装；喜欢用两三色或多色相搭配，特别是纯度很高的原色相配；喜欢只生产单件的服装款式，单件之间任由消费者自己组合，任意搭配。
3、三宅一生的设计以善于演绎服装哲理、强化艺术效果、思路开阔、不循常规著称。从传统的日本和服中吸取了裁剪、结构等方面的养分，使用立体裁剪的手法，进行服装设计，创造出与人体高度吻合、造型极度简洁、富原创性的完美作品。大量使用皱褶就是他设计观念的一种诠释。他色彩设计与服装设计在观念上是一致的，除了使用基本色黑色、白色之外，多种大胆鲜艳的色彩，鲜红、紫红、宝蓝以及各种色块的组合，都被给予一种自我解放的欲望。
4、山本耀司认为，"人体本身并不重要，重要的是服装通过人体产生外延美"，他所创造的宽度风格，跨越了东西方文化的屏障，其特点是不突出女性的线条，避免透明感的设计，主张用披挂和包缠的方式来装扮女性，同时主张面料的肌理和宽松适体的样式比色彩更重要。因此，他设计的服装很少考虑性别问题，不对称领形和不对称下摆屡见不鲜，服装看似不合体却穿着舒适，外观不整却内涵丰富。

日本风格
发展历程；二战后，日本把精力主要用于发展经济。美国政府于1949年制定了日本工业标准，这各标准化工作，为日本工业设计的发展提供了前提条件。到20世界60年代，日本经济达到了非常高的程度，逐步成为世界上最有经济影响力的国家之一。
特点：在50年代后期日本设计形成了传统与现代双轨并行的体制。传统和现代结合的结果，形成了与众有同的“日本风格”。