问答题简述巴罗克时期键盘音乐的发展。

题目

问答题

简述巴罗克时期键盘音乐的发展。

参考答案和解析

正确答案：管风琴在巴罗克时期有了长足发展，特别是在巴罗克晚期，德国成为管风琴创作的一个中心，德国北部的作曲家为路德教会仪式创作了大量管风琴曲，其中以托卡塔、赋格曲和根据众赞歌改编的乐曲（主要包括众赞歌前奏曲、众赞歌幻想曲、众赞歌变奏曲等）为主。
古钢琴在巴罗克时期成为一种重要独奏乐器，其中音量较大的羽管键琴更为常用。古钢琴的主要体裁有组曲、变奏曲、奏鸣曲。创作组曲的最重要的作曲家是法国的大库普兰，著有四卷羽管键琴组曲和《羽管键琴演奏艺术》。值得一提的还有德国的约翰•库瑙，他是第一个创作键盘独奏奏鸣曲的人。

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相似问题和答案

第1题：

巴罗克时期的键盘乐器包括古钢琴和管风琴两大类。

正确答案:正确

第2题：

巴罗克时期乐器制作的发展情况？

正确答案: 文艺复兴时期的乐器大多沿用至巴罗克时期，管风琴、古钢琴和提琴等乐器的制作在巴罗克时期进入到一个辉煌的发展阶段。
1、管风琴：管风琴制作在德国有突出的发展，最重要的制琴家族是齐尔伯曼和施尼特格。阿尔普·施尼特格（ArpSchnitger，1648～1719）在汉堡以南的诺恩费尔德制琴，他制作了近两百座各种尺寸的管风琴，大部分用纯律调音，逐渐用金属共鸣管取代木制管，键盘多达三至四排，音栓和脚键也增多了，音域可达四个八度；总的来说，管子的结构更加科学，琴键和琴栓的设计也更完善。
2、古钢琴：它有两种类型：拨弦古钢琴（harpsichorD.和击弦古钢琴（clavichorD.。拨弦古钢琴产生于14—15世纪，有大小不同的各种样式，通过触键使一装置上的羽毛或皮革的舌状物拨弦而发声，音色尖锐而清晰，它也被称为羽管键琴，是巴罗克时期演奏通奏低音和音乐会独奏的主要乐器。击弦古钢琴更为古老，在12世纪就已出现，形状为长方形，声音是通过琴键另一端的铜制叶片击弦而发声，音色较柔和，音量较小，适合在家庭等小范围的场合进行室内演奏。
3、小提琴：意大利北部城市克雷莫纳的提琴制作业非常发达，云集了很多著名的小提琴制作家族，其中的三大名家为：阿玛蒂、瓜乃里和斯特拉底瓦里。小提琴的制作工艺开始于16世纪，巴罗克时期制造的提琴音色柔美，声音洪亮，工艺精良，其制作技术达到了一个空前绝后的高峰。

第3题：

简述巴罗克音乐的主要特点。

正确答案: 1、对文艺复兴时期的作曲规则和限制进行了大胆的突破；
2、通奏低音是巴洛克音乐最重要的特征之一，它的运用构成了一种不同于文艺复兴时期的复调织体的主调和声织体；
3、追求情感的表达，这种情感是一种理性化的、不连贯的和相对静止的情感，作曲家通常在一首作品或一个章中只采用一种基本情感；
4、大小调的调性和声体系在巴洛克时期趋于成熟，调性对位出现；
5、节奏的变化导致了记谱法的变化；
6、声乐与器乐并行发展，在巴洛克晚期，器乐甚至已经处于主导地位了。

第4题：

巴赫是（）时期的音乐家。

A、巴罗克时期
B、古典乐派
C、民族乐派
D、浪漫乐派

正确答案:A

第5题：

简述巴罗克音乐的调。

正确答案: 大小调体系取代教会体系。

第6题：

巴罗克时期器乐的发展？

正确答案: 在文艺复兴时期之后，随着乐器制造技术、演奏技术的提高，到17世纪下半叶，器乐得到了空前的发展。管风琴制作业的完善，促使一大批作曲家进行管风琴音乐的创作，他们使管风琴音乐作品的重要性超过了声乐作品，这是器乐发展的一个历史的转折点。1700年以后，提琴家族的发展使提琴的制作达到了完美的境界，对当时弦乐创作和演奏技术的发展有着直接的影响。总之，巴罗克时期器乐的发展可以从以下三个方面进行概述：
1、博洛尼亚乐派：博洛尼亚是意大利北方的一个城市，17世纪中叶其重要性仅次于教皇辖地罗马。1450年在教皇批准下，博洛尼亚建立了第一所音乐学院，1666年又成立了爱乐学院（AccademiaFiharmonicA.，它吸引了很多优秀的音乐家前来创作和演奏，著名的博洛尼亚乐派由此诞生，其中最具代表性的音乐家是维塔利和科雷里，他们对推动室内乐的发展起到了重要作用，确立了三重奏鸣曲形式；1689年，加布里埃利首次把大提琴从通奏低音乐器中独立出来，使之成为一件独奏乐器。
2、管风琴音乐：17世纪管风琴音乐最发达的地区是德国，大部分著名的管风琴作曲家都集中在信仰路德教的德国中部和北部地区；在信仰天主教的南方，管风琴的作用主要是为宗教仪式伴奏。管风琴音乐的独奏体裁主要有三种：①托卡塔②赋格曲③以众赞歌为基础的作品，此外还有少量的帕萨卡利亚和恰空舞曲。
3、古钢琴音乐与十二平均律：古钢琴音乐的体裁在17世纪末到18世纪初主要是托卡塔、幻想曲、前奏曲、赋格曲、变奏曲（帕萨卡利亚和恰空）、主题与变奏、组曲、奏鸣曲（大约1690年以后）等。其中最重要的是主题与变奏、组曲两种。17世纪下半叶，作曲家们开始用一个原创的主题来写变奏曲，主题往往短小如歌，在陈述之后进行一系列的变奏；这种体裁的作品在18世纪逐渐增多，并且成为多乐章作品中的一个乐章（多为第二乐章）。组曲也是在17世纪下半叶定型的，它源自意大利的室内奏鸣曲，由四种风格的舞曲组成，它们是：阿勒曼德（allemandE.、库朗特（courant）、萨拉班德（sarabandE.、基格（giguE.。关于十二平均律，人们曾经在琉特琴、维奥尔琴等乐器上进行过十二平均律的实践，约17世纪30年代弗雷斯科巴尔迪在键盘乐器上采用平均律；后来巴罗克时期强调“调的性格”作用，认为不同的调性可以表达不同的思想感情，从而忽略了平均律的应用；直到巴赫创作了著名的两卷《平均律钢琴曲集》（TheWell-TemperedClavier）后，十二平均律才在键盘上广泛应用。

第7题：

简述巴罗克时期的奏鸣曲（sonata）？

正确答案: （1）含义与来由：奏鸣曲源于意大利文“sonare”，有鸣响之意。16世纪的奏鸣曲泛指一切乐曲，巴罗克时期的奏鸣曲通常由几件乐器演奏，属于室内乐，音乐家们喜好创作三重奏鸣曲（TrioSonatA.（一般是两个小提琴分别演奏两行谱和两个通奏低音乐器演奏一行谱，共三行谱的合奏）；18世纪上半叶，独奏奏鸣曲（一般以键盘乐器为主，也有以小提琴为主，加上通奏低音乐器）取代了三重奏鸣曲的地位。
（2）17世纪以后奏鸣曲的分类：根据使用场合可分为教堂奏鸣曲（SonatadachiesA.和室内奏鸣曲（SonatadacamerA.两种。前者比较严肃，由“慢-快-慢-快”四乐章组成，多用于宗教仪式，是古典奏鸣曲的前身；后者具世俗性，带有舞曲风格，常常在宫廷和私人客厅中演奏，为古典组曲的前身。
（3）特征：一般为四至六个乐章，每个乐章的速度和内容都具有对比性，通常由“慢-快-慢-快”结构组成。

第8题：

什么是音乐的“巴罗克”时期？

正确答案:这一术语用来概括1600至1750前后一个半世纪某种典型性音乐风格。17世纪，当哲学家、科学家们开始抛弃关于世界的老一套思想方法而建立更为有效、更富于逻辑的认识基础时，音乐家们也在寻求用新的音乐语言来表达新的情感及精神境界，尝试把新的，更为剧烈的情感内容溶入到从文艺复兴时期承袭来的音乐形式当中。直到17世纪中叶，逐渐形成旋律不断延长扩展、富于动力的节奏、强烈的对比与音乐情绪转换等新的音乐语言和风格，使音乐形态在构成的各个方面都得到以往从未有过的发展。

第9题：

巴罗克时期（德国）的键盘乐器

正确答案: 包括管风琴和古钢琴两大类。17世纪管风琴音乐最发达的地方是德国，主要体裁有三种：托卡塔（是一种比较自由的接近即兴创作的体裁，技巧性比较高），赋格曲（是一种严格运用卡农模仿手法的复调体裁），以众赞歌为基础的作品，还有少量的舞曲。

第10题：

简述巴罗克时期键盘音乐的发展。

正确答案:管风琴在巴罗克时期有了长足发展，特别是在巴罗克晚期，德国成为管风琴创作的一个中心，德国北部的作曲家为路德教会仪式创作了大量管风琴曲，其中以托卡塔、赋格曲和根据众赞歌改编的乐曲（主要包括众赞歌前奏曲、众赞歌幻想曲、众赞歌变奏曲等）为主。
古钢琴在巴罗克时期成为一种重要独奏乐器，其中音量较大的羽管键琴更为常用。古钢琴的主要体裁有组曲、变奏曲、奏鸣曲。创作组曲的最重要的作曲家是法国的大库普兰，著有四卷羽管键琴组曲和《羽管键琴演奏艺术》。值得一提的还有德国的约翰•库瑙，他是第一个创作键盘独奏奏鸣曲的人。

简述巴罗克时期键盘音乐的发展。

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