简述浪漫主义时期交响曲的发展。

第1题：

下列哪个体裁是浪漫主义时期新出现的（）

• A、前奏曲
• B、奏鸣曲
• C、交响曲
• D、交响诗

正确答案:D

第2题：

前古典时期的奏鸣曲和交响曲的发展？

正确答案: 奏鸣曲的发展：
1.C.P.E巴赫在普鲁士腓特烈大帝的宫廷里任羽管键琴师，因此音乐史上对他有 “柏林巴赫”之称。他的作品里集中体现出与“狂飙运动”精神相连的“情感风格”。在C.P.E巴赫的作品中，古钢琴作品占据重要的位置，共有300多首，还有200首左右的奏鸣曲。他的奏鸣曲不是单乐章的，而通常以三个乐章为结构，头尾的两个乐章已具备奏鸣曲式的外部特征。他增加了奏鸣曲这种体裁的戏剧性因素和抒情幻想的气质。
2.意大利作曲家斯卡拉蒂创作500多首羽管键琴奏鸣曲，显示出18世纪新的主调音乐风格。
3.意大利的阿尔贝蒂在奏鸣曲中，左手常以一种不断反复的分解和弦式的伴奏音型从属于右手的旋律，整体和声的节奏变化缓慢，被通称为“阿尔贝蒂低音”。
交响曲的发展：
1.交响曲这种体裁的直接来源是意大利序曲，这种在18世纪60年代风行的意大利歌剧序曲，以“快-慢-快”三个段落的结构模式为人们所熟悉，后来逐渐脱离歌剧的演出环境，作为单独演奏的管弦乐曲式出现在音乐会舞台上
2.萨马尔蒂尼是18世纪早期交响曲创作的代表人物，写过近百首的交响曲。
3.德国、奥地利地区交响曲的发展，主要是以曼海姆乐派、柏林乐派和维也纳的作曲家为代表。曼海姆乐派的作品轻捷明快，主调音乐风格已完全确立，高音声部的线条十分突出，乐队织体清澈透明；通奏低音已被谱写为明确的乐队各声部，羽管键琴演奏者的指挥作用，也被首席小提琴代替。

第3题：

第4题：

简述浪漫主义时期法国歌剧的发展？

正确答案:19世纪法国歌剧处在一个动荡的发展时期，这种动荡来自几个方面的影响：其一，受到政治因素的影响。法国大革命以及拿破仑称帝，使社会文化生活发生了变化，白天观看断头台，晚上蜂拥看歌剧，从而导致歌剧从内容到体裁发生了变化。其二，受奢华的巴黎文化市场的影响。当时巴黎成为世人关注的焦点，要想出人头地就必须在那里崭露头角，音乐艺术人才蜂拥而至，由此也带来了歌剧的发展变化。其三，受格鲁克歌剧改革的影响。许多作曲家遵循格鲁克歌剧改革的主张，不断尝试歌剧的创作。其四，受到法国自身民族歌剧的影响。浪漫主义歌剧在法国抒情悲剧和喜歌剧的基础上进行发展。由于这些因素的影响，19世纪前后法国产生了几种具有代表意义的歌剧，以下进行简要阐述。
1、拯救歌剧（rescueoperA.及其代表人物和作品拯救歌剧是法国大革命时期（1800年前后）产生的一种歌剧体裁，歌剧内容中代表封建恶势力的阴谋终不能得逞，受迫害的一方总能在悲剧的最后一刻被拯救出来。这种歌剧有着明显的政治倾向和时代特征，它随着大革命的产生而形成，同时也随着大革命的衰退而消失。格雷特里（AndréErnestModesteGrétry，1741-1813）的《狮心王理查》一般被认为是第一部拯救歌剧；德国音乐家贝多芬的歌剧《菲岱里奥》在题材选择上也受到法国拯救歌剧的影响，同样成为拯救歌剧的代表作品。
2、大歌剧（grandoperA.及其代表人物和作品大歌剧是19世纪上半叶流行于法国的一种严肃歌剧，相对于当时的喜歌剧。它通常是四或五幕的大型歌剧，反映历史性内容，追求奢华的舞台效果，在剧中穿插华丽的芭蕾舞场面，不用干念宣叙调，采用大合唱和大乐队等宏大场面。最重要的代表作是迈耶贝尔的《新教徒》、《非洲女郎》。
3、轻歌剧（operabuffA.及其代表人物和作品轻歌剧与喜歌剧一样，是一种生活气息与娱乐性较强的歌剧，产生于19世纪中期的法国，与大歌剧相对，与18世纪的喜歌剧相仿。多取材于日常生活，常带有讽刺性，用说白代替宣叙调，旋律取自当时流行的音乐，通俗易懂，结构短小，多采用独幕形式。该体裁的奠基人是德裔法国作曲家奧芬巴赫（JacquesOffenbach，1819-1880），代表作品有《地狱中的奥菲欧》、《美丽的海伦》、《霍夫曼的故事》。
4、抒情歌剧（lyricoperA.及其代表人物和作品抒情歌剧形成于19世纪后半叶的法国，是一种规模介于大歌剧与轻歌剧之间的歌剧形式，它的篇幅比一般喜歌剧长，但没有大歌剧的浮华。风格与喜歌剧一样，轻松愉悦，重视对人物心理及情感的细致刻画。它没有大歌剧的沉重与夸张，却经常安排大歌剧形式所必备的舞蹈场面，内容多采用文学名著中有关爱情的情节，音乐为一些常见的歌曲、舞曲和进行曲，注重抒情旋律的感染力，以说白代替宣叙调。代表作品有古诺（FrancoisGounod，1818-1893）的《浮士德》、《罗密欧与朱丽叶》；马斯涅（F.Massenet，1842-1912）的《曼侬》、《泰伊斯》；托玛斯（A.Thomas，1811-1896）的《迷娘》；圣-桑斯（C.Saint-Sa？ns，1835-1921）的《参孙与达里拉》等。
5、比才与歌剧《卡门》比才（G.Bizet，1838-1875），法国作曲家。他的早期作品受意大利罗西尼等人的影响，倾心于意大利流畅的旋律风格。直到戏剧配乐《阿莱城的姑娘》的问世，他自身的音乐才华才真正显示出来，1875年创作的歌剧《卡门》（Carmen，1875）成为法国及世界歌剧史上划时代的作品，是至今上演最多，流行最广的歌剧作品之一。比才的艺术成就集中体现在歌剧《卡门》上，该剧取材于梅里美的小说《嘉尔曼》。这部作品所体现的现实主义倾向，不仅震动了当时法国的歌剧界，对19世纪末的意大利真实主义歌剧以及俄罗斯的民族主义歌剧也产生了十分重要的影响。歌剧《卡门》的结构为传统的分曲形式，同时借鉴了瓦格纳的主导动机手法，用西班牙音调刻画了一个个鲜明的、性格各异的人物形象，如《哈巴涅拉》、《斗牛士之歌》等。剧中贯穿着爱情、仇恨、欲望等内容，且不失光彩亮丽、生机勃勃的动人情节，具有独特的戏剧魅力。其流畅的旋律继承了意大利和法国的歌剧传统，给人以至美的享受。该剧被视为法国歌剧里程碑式的作品，也是至今西方音乐史中最突出的几部歌剧之一。

第5题：

柏辽兹《幻想交响曲》是真正具有浪漫主义精神的标题性交响曲的经典之作。

正确答案:正确

第6题：

简述奏鸣曲、交响曲的成形与发展。

正确答案:

A﹒斯卡拉蒂的歌剧作品突出咏叹调的作用，他改变了原来用羽管键琴奏数字低音伴奏宣叙调的写法，采用乐队伴奏表现不同人物的心态。蒙特威尔第将管弦乐队的编配简化，使弦乐器组合成趋向于现代弦乐组高、中、低声部的有机结合，不仅作为歌唱的伴奏，而且是一种描写手段，大大增强了歌剧音乐的戏剧表现力。

A﹒斯卡拉蒂确立了意大利歌剧快、慢、快三部分结构的序曲形式，当时称为“交响曲”。

D﹒斯卡拉蒂的奏鸣曲用单乐章的的二部曲式，第一部分从主调转入关系调，第二部分再转回主调，其结尾处常用第一部分的结束段材料，由属调转回主调构成全曲完全的终结，这种结构安排即是奏鸣曲快板乐章的雏形。

CPE巴赫的奏鸣曲用三个乐章结构，曼海姆乐派建立交响乐队，同时将原先传统三个乐章快慢快的结构扩大，增加小步舞曲作为第三乐章，确立为四个乐章的套曲形式，实质上交响曲和奏鸣曲是相近的两种体裁，同样具有对比原则与矛盾冲突发展的戏剧性因素。维也纳古典乐派的海顿对交响曲进行改革，发展并完善了这种形式，后来贝多芬变小步舞曲为谐谑曲，将交响曲推向发展的顶峰，而现今我们所认识的交响曲和奏鸣曲都是最终定型于贝多芬。

第7题：

简述什么是浪漫主义时期音乐（1820——1920）。

正确答案: 浪漫乐派是对古典乐派的扬弃，注重个性化的效果，不受形式的支配，偏重于色彩和情感表达，有主观空想的因素，这些构成了浪漫乐派的基本特征。浪漫时期的作曲家努力冲破传统形式与规则的束缚，力求使音乐表现出他们个人情感。节奏复杂多样化，为能制造出高潮迭起的效果，不规则节奏的应用触目皆是，乐曲速度并不保持一定。在浪漫思潮的鼓动之下，曲式多已脱离了原有的结构，作曲家开始为作品加注标题，更有不少新的体裁名称出现。代表作曲家：舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、帕格尼尼、李斯特、肖邦、柏辽兹，柴可夫斯基，门德尔松、德沃夏克。（比才《卡门》歌剧，威尔顿《茶花女》歌剧）。

第8题：

海顿的《四季》属于（）时期的（）音乐体裁。

A浪漫主义时期；清唱剧

B古典主义时期；清唱剧

C古典主义时期；交响曲

D浪漫主义时期；交响曲

B
1791年，海顿去伦敦，一年中写了歌剧一部、交响曲6部和其它作品20部，他的音乐备受 欢迎。他出席威斯敏斯特的亨德尔音乐节，成为牛津大学名誉音乐博士。海顿曾经考虑加入英国籍并在那里长期生活，但未能如愿。他回到维也纳，盖了新房，并改变其作曲风格，开始写气势宏大的合唱和交响乐作品。他完成了清唱剧“创世纪”和“四季”的创作。
古典主义时期是西方音乐史的第五个分期，是从1750—1820年，包括前古典主义和维也纳古典主义乐派。

第9题：

在西方音乐史中，早期很长一段时期作品大多数都只有标号、调号，而名字大多是后人所填上的，一直到浪漫主义音乐时期出现了浪漫主义标题交响曲，它的创立者是（）。

• A、勃拉姆斯
• B、贝多芬
• C、柏辽兹
• D、巴赫

正确答案:C

第10题：

简述浪漫主义时期音乐的乐队写作。

正确答案:配器手法迅速发展，作曲家们探索各种乐器组合的可能性，力图取得绘声绘色的效果。同时力度的强弱对比，速度的缓急变化等等，更是多种多样，形式结构也不断趋向自由。追求音乐的微妙性、独创性、开拓新的演奏技巧。