问答题根据对《远方的客人请你留下来》谱例的分析，设计一课时的音乐课。 （1）教学目标：从课程标准的三个维度进行目标设计，注意行为动词的表述，具有可操作性。 （2）教学环节：关注音乐本体，注重参与体验，注意学习方式，培养学习能力，方法适合全体学生。

(1)教学目标 【情感·态度·价值观】体会粉碎“四人帮”、亿万人民欢庆十月胜利激动、喜悦的情绪，认识到音乐思维的解禁对繁荣发展中国音乐文化的重要意义，珍惜今天的美好生活。
【过程与方法】在聆听、感受、体验歌曲的活动中，提高音乐感知能力、音乐审美、鉴赏能力，以及音乐的想象力和创造力。
【知识与技能】了解民族音乐元素在歌曲中的运用，掌握歌曲的情绪和风格特征。分析歌曲的调式调性、曲式结构，掌握复二部曲式。
(2)教学过程
(一)新课导入
教师弹唱歌曲《祝酒歌》，提问：歌曲中讲到了什么
多媒体展示课题：歌曲《祝酒歌》。
(二)新课教学
1．简介作曲家
师：大家在课下已经搜集了施光南的相关资料，谁能和大家分享一下学生举手回答。
教师总结：施光南是新中国成立后培养的新一代作曲家，被称为 “时代歌手”，是“人民音乐家”。代表作有《最美的赞歌献给党》《打起手鼓唱起歌》《吐鲁番的葡萄熟了》《在希望的田野上》《祝酒歌》《周总理，您在哪里》《月光下的凤尾竹》《假如你要认识我》、声乐套曲《革命烈士诗抄》、小提琴协奏曲《瑞丽江边》、舞蹈音乐《鸿雁高飞》、歌剧《伤逝》《屈原》、芭蕾舞音乐《白蛇传》等。
2．整体欣赏歌曲
(1)初次欣赏乐曲，感受乐曲情绪
师：歌曲表现了什么样的音乐情绪(歌曲表现了举国上下亿万群众欢庆十月胜利，沉浸在喜悦之中的情景。)
(2)再次欣赏乐曲，给乐曲划分段落
3．分段欣赏歌曲
(1)欣赏第一乐段
①欣赏引子

大家对这个节奏熟悉吗(这种节奏是我国北方民间吹打乐中常用的锣鼓点节奏型．主要用于前奏、尾声等，锣鼓点节奏欢快而跳跃，表现鞭炮齐鸣、锣鼓喧天、举国欢腾的场面。)
个别学生敲击锣鼓点节奏型(教师引导学生做渐强处理)。
②欣赏第一乐句
借鉴中国戏曲音乐的甩腔。

教师引导学生唱一唱第一句中 “啊”的旋律．提问：旋律中采用了什么音乐元素表达了什么样的情感(音 乐开始的“啊”字的轻微感叹，借鉴了戏曲音乐的甩腔，不仅美化了旋律线条，而且表达十年“文革”磨难，人们内心难以言表的辛酸)
教师出示新疆典型的打击乐器手鼓，示范新疆典型的节奏型：
(用于音乐A段及由之变化的C段，这是一种舞曲的节奏，表现人们载歌载舞欢庆胜利的喜悦心情。)
(用于歌曲的过门，做长音的节奏填充，增加旋律的活力。)
个别学生敲击新疆典型的节奏型。
③欣赏第二乐句，感受江南民歌韵昧

教师讲解： “洒”字的装饰音深情演唱以及“幸福泪”处的几个附点音符的跌宕，更是深入地表现了人们的真情实感。其中也蕴含着江南民歌亲切、委婉的音调。这是从那场大灾难中走过来的人们的共同呼声。
(2)欣赏第二乐段

师：相比之前的音乐这段的音乐情绪有哪些变化
学生回答(之前的音乐情绪，比较优美、舒展，这段的音乐情绪变得欢快活泼。)
学生视唱歌词，体会欢快活泼的情绪。
(3)欣赏第三乐段

师：这一段旋律有哪一句的影子情绪有什么变化(这一曲凋是从第一乐段的第二乐句演变而来，经过作曲家将它们有机地融合在一起，充分抒发了各族人民喜庆胜利的欢乐情绪。)
②衬词
师：这两个乐句采用了什么写作手法(提高八度再现了衬腔的旋律，接着又用扩展的手法将节奏拉宽，以
级进上行的旋律，推出全曲的高潮，歌曲在热烈欢腾的气氛中结束)
(三)巩同提高
1．了解复二部曲式
教师展示歌曲的曲式结构：
复二部分曲式

师：复二部曲式是相对于单二部曲式更加复杂的一种曲式，它是建立在单二部曲式的基础上，由两个二部曲式构成的乐曲称“复二部曲式”。
2．完整地欣赏李光曦演唱的歌曲．体会歌曲的风格。
(四)课堂小结
学生谈欣赏感悟，对学生进行爱国主义教育。

(1)此教学设计中缺少教学重难点，在教学过程环节缺少小结与作业环节。
我们可以把教学重难点设置为：
教学重点：初步感受加纳鼓乐的节奏特点。
教学难点：鼓乐演奏。
教学过程环节中的小结与作业设置为：
教师和学生一起总结今天所学的加纳鼓乐及其风格特点，并请学生回家练习实践。
(2)本课的教学设计虽然内容丰富，导人环节更是能够给学生带来直观的感受，在欣赏体验的环节，教师启发学生主动思考，在探究环节教师带领学生练习节奏，更是能够加深学生对于加纳鼓乐的理解。这说明教师在课前也是做足了功夫，但是还是有一些环节存在问题。
①教学目标：三维目标混乱，目标应为三个维度，情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能。但此教学设计中并未这样设计，可以设计为：
情感态度与价值观目标：通过欣赏，领略非洲鼓乐的魅力，初步对非洲音乐产生兴趣。
过程与方法目标：通过参与鼓乐演奏，体验加纳鼓乐的风格特点。
知识与技能目标：在欣赏中提炼节奏，学习敲击节奏并初步感受、了解加纳鼓乐的节奏特点。
②知识拓展环节
教师引导学生观看一段非洲舞蹈视频并模仿学习非洲舞蹈动作的愿望是好的，但是应该要与本课加纳鼓乐相联系，教师要引导学生一起探讨一下舞蹈动作的节奏特点，再去根据这三种特点编创模仿。在这一环节的第三点里学生随着加纳鼓乐音乐，一部分同学敲打鼓乐节奏，另部分同学表演非洲歌舞，这一环节设置得也很精妙。教师在实际教学的时候要注意课堂纪律的把握，可以创设一个非洲部落音乐会的场景，帮助学生更好地掌握本课的知识点。

【课题】刀法分析及训练
【课时】1课时
【课型】新授课
【教学目标】
知识与技能：
1．学生能够了解三指执刀法和握拳执刀法的操作感觉，了解冲刀法和切刀法各自的艺术效果。
2．掌握三指执刀法和冲刀法的基本动作要领，可以运用基本刀法设计制作一枚印章。
过程与方法：
通过刀法练习来熟悉刻刀入石的感觉，体会力量的运用与控制。
情感、态度与价值观：
通过课堂刀法练习和制作印章练习，激发学习篆刻的兴趣，受到篆刻美的陶冶，增强民族自豪感。
【教学重点】
能够掌握三指执刀的冲刀法的基本动作要领，独立制作一枚印章。
【教学难点】
能够运用学过的刀法制作出有富有艺术特色的印章。
【教学准备】
各朝代各流派名家的印章课件。冲刀法运刀和切刀法的演示视频，应用冲刀法制作的印章图例和应用切刀法制作的印章图例。刻好的冲刀法和切刀法印章两枚。刻刀、印石、印泥、砂纸、毛笔、墨汁、宣纸、牙刷等。
【教学过程】
环节一：组织教学．导人新课
教师组织好课堂秩序，开始播放各朝代各流派名家的印章课件。
(设计意图：营造立体教学氛围，有利于学生迅速、积极地进入课堂)
环节二：讲授新知识
(一)讲解冲刀法和切刀法的艺术效果。
展示应用冲刀法制作的印章图例和应用切刀法制作的印章图例。
提问：这两种图例的印章有什么不同点
教师总结：冲刀法刻出来的线条边缘爽洁完整，给人以流畅挺拔的感觉，切刀法刻出的线条边缘参差钝涩，具有古朴浑厚的艺术效果。
(二)讲解冲刀法和切刀法的操作要领。
播放冲刀法和切刀法的演示视频。
提问：冲刀法和切刀法各有什么操作要领 有什么不同点
教师边重复播放演示视频边总结：
操作要领：冲刀法是利用手指和手腕的力量推动刀锋从右向左冲行。刻印时刀身需向右倾斜，与印面呈30度夹角。切刀法是用手腕的力量将刀锋在印面上向下切入，刻印时刀身稍向右倾，与印面呈60度左右夹角，先将刀锋一角插入印面，随即向左摆刀身，使刀锋完全切入印面，然后把刀提起，在前一刀的尽头处接下去再切第二刀。
不同点：冲刀法每刻一笔都一刀冲成，切刀法每刻一笔则需要若干刀连接而成。
(三)现场演示冲刀法和切刀法的运刀方法。
1．教师拿出刻刀、印石等治印工具，先给大家介绍一下三指执刀法和握拳执刀法。学生分别感受一下两种执刀方法的感觉。
2．教师用三指执刀法分别演示冲刀法和切刀法。学生用三指执刀简单练习两种刀法。在练习期间老师巡视指导。
(设计意图：通过教师播放篆刻的视频激发学生兴趣，通过教师对于刀法的规范性操作步骤，学生能够更加直观的感受篆刻的精妙之处．对于知识的掌握更牢固)
环节三：巩固练习、创作实践学生制作。教师辅导
让学生拿出上节课设计好的篆刻图案。要求学生用三指执刀运用冲刀法制作印章．并指出在制作过程中的注意事项：
1．安全。
2．卫生。
3．操作中的注意事项：
(1)注意侧锋用刀的原则，即刀锋向里稍加倾斜，这样刻出的线条边缘呈斜坡状，线条具有一定的宽度。
(2)刀尖入石一定要深浅适中，以推刀冲行时能够顺畅平稳地行进为原则。入石过浅，刀尖容易滑离印面，入石过深，则阻力太大无法行刀。
(设计意图：巩固新知，加强理解，师生共同发现问题所在)
环节四：作品展示与评价．教师小结
1．分小组互评作品，每个小组选出最好的作品展示，教师鼓励其他学生积极发表自己的看法和建议。最后教师小结。评价学生作业要点：图稿的设计是否有独特之处 刀法的运用是否能达到预期 你最喜欢哪枚印章 为什么
2．教师总结本节课重点，引导学生感受篆刻美，增强民族自豪感，热爱中国传统文化。
3．布置课后作业：重复课上的刀法练习，结合参考附图，比较和领会冲刀法与切刀法各自的艺术效果。
(设计意图：充分展示自我，学生能够明白自己的问题找到发展方向，提高语言表达能力)
【板书设计】


【教学反思】()

(1)教学目标【情感?态度?价值观】
培养喜爱民歌的乐趣，树立弘扬民族音乐文化的热情，感受我国各地民歌所折射和贯穿的中华民族精神。
【过程与方法】
在体验和感受音乐的过程中，了解南北民歌各自的特点，能够对南北民歌感兴趣。
【知识与技能】
了解南北民歌中的音乐要素，了解比兴的修辞手法和地方方言。
(2)教学过程
(一)新课导人
播放视频，猜歌曲名字。
老师设置问题：阿宝演唱的是哪几首民歌?
学生自由回答。
老师归纳总结：同学们对民歌有一定的了解，但了解不多。民歌对于我们当代的学生来说似乎很久远，但是那又似乎离我们很近，在我们身边不经意就会流淌出许多优美动听的旋律，而且民歌作为我们中华优秀的遗产一部分，我们更应该了解它的历史，关注民歌的发展。
(二)新课教学
1．了解民歌的发展
春秋时期的第一步诗歌总集诗经-战国楚辞-汉朝乐府-唐宋时期的唐曲-明清时期的明清小曲-直到现在中国民歌大集。
2．了解民歌的概念
老师设置问题：什么是民歌?
学生自由回答。
老师归纳总结：民歌就是广大的劳动人民在长期的劳动和生活期间为了表达自己的情感，因感而作，由情而发，并在流传过程中集体加工而成，_般口耳相传，它的特点是饥者歌其食，劳者歌其事。民歌的体裁包括山歌、小调、号子。
3．鉴别音乐作品的风格
(1)师：如何鉴别音乐作品的风格?(鉴别音乐作品的风格主要从作品独特的意境和情感两个层面．作品独特的意境和情感主要从音乐中突出的音乐要素来表现，而分析音乐要素主要从感性和理性两方面分析)
(2)欣赏音乐，感性和理性分析
师：这首作品会给我们什么样的感觉?这首歌曲的情绪是什么样的?这首作品里边都有哪些音乐要素?(这首歌曲给我们最突出的表现是节奏，连续的后十六音符感觉像在草原上驰骋骑马一样，情绪非常欢快活泼．好像带给我们一种身在蒙古草原上的感觉)
4．对比南北民歌的不同风格特点
(1)欣赏沂蒙山小调，从感性和理性分别分析歌曲的风格特点
感性分析，它的情绪很舒展，感情非常的奔放，而且音调是高亢嘹亮的，这首歌曲是一首小调但是它带有山歌的风格；理性分析，它的旋律非常的大气磅礴，它的结构很规整，四个乐句非常的整齐，音色嘹亮，民族徵调式，还有就是鱼咬尾的创作方式。
(2)欣赏弥渡山歌，从感性和理性分别分析歌曲的风格特点
感性分析，它的情绪非常的含蓄、内敛，给人一种朦胧美；理性分析，它的节奏平缓，旋律舒缓，运用了比兴的修辞手法前六句全部都是兴、比，暗示着爱情路上的艰难曲折，最后两句却表现了追求纯洁爱情的决心，调式是五声羽调式。
(3)学生自主探讨两首歌曲，从音乐要素分析两首乐曲的各自特点
北方民歌节奏规整，速度较轻快，旋律起伏变化大，音色高亢嘹亮，线条粗犷，艺术表现手法比较直白．情感色彩比较豪放，属于民族调式中的徵调式，声音真声多于假声；南方民歌节奏舒缓，旋律起伏变化小，音色细腻委婉，艺术表现手法很内敛，情感色彩比较含蓄，善用比兴的手法，属于民族调式羽调式，声音假声多于真声。
(4)听歌曲，判断民歌。
5．学唱山西民歌《洗衣裳》
(1)欣赏歌曲
师：男女间这种美好的爱情，是为了追求这种美好的幸福生活，“亲疙蛋”“双屹丁”是什么意思?(“亲疙蛋”就是。亲爱的人”的意思，“双屹丁”是“双膝”的意思)
(2)老师一句一句地教唱，学生学唱
老师评价：这首歌曲里面最有特点的就是那个小字，它运用了装饰音，演唱时要唱到位，假声多一些；第三句注意里面的儿化音；歌唱的时候要用山西的地方方言。
(3)学生完整地演唱
(4)男女生分组演唱
(三)巩固提高
1．播放音频，了解民歌的传承方式
师：民歌是自古以来都非常有特色的音乐，准能说一下民歌保留下来的形式有哪些吗?(流传至今的民歌有这三种，第一种就是原生态，就像我们刚刚听到的山西民歌就是原生态歌曲，第二种是在保留民歌主题的情况下，我们主要是来丰富民歌的要素，第三种以民歌为基本素材，但是他完全创作出来的是一种新音乐，你比如说《青藏高原》，它是以藏族民歌作为素材，创作出来的一种新音乐的藏族民歌)
2、播放歌曲《天路》，学生跟随音乐演唱歌曲
(四)课堂小结
中国的南北民歌深深植根于中国古老的土地上，犹如时代和生活的一面镜子，记载了中国各地的风土人情和历史的变迁。它是一幅油画，描绘了中国的苍凉、平静和灿烂、它更是一部宣言，彰显出中国人不屈不挠和大步向前的民族精神。同学们，民歌作为我们优秀的文化遗产，我们理所应当把它传承下去，因为它是炎黄子孙心中永远的记忆、永远的魂魄、永远的根。

【教学目标】 【情感·态度·价值观】学生能够体会歌曲热爱大自然、热爱生活、热爱祖国的情感
【过程与方法】通过演唱、小组合作、编创歌曲，学生能够提高演唱能力、团队合作能力以及创造能力。
【知识与技能】能够有感情、完整地演唱歌曲，并能运用打击乐器为歌曲编创伴奏。
【重点】
通过学习、探究、合作等方式，学生们能够有感情、完整地演唱歌曲，并能用打击乐器为歌曲编创伴奏。
【难点】
通过完整的演Ⅱ昌歌曲，体会歌曲中热爱大自然、热爱生活、热爱祖国的情感。
【教学过程】
1．初步感知
(1)教师播放歌曲《祖国大地美如花冠》的音频，请学生边聆听边思考两个：歌曲的情绪是怎么样的歌曲的速度是怎么样的(情绪是活泼欢快的；速度是中速。)
(2)教师再次播放歌曲，提问学生歌曲表达了什么样的思想感情(歌曲表达了罗马尼亚人民爱生活、热爱自然、热爱祖国的思想感情。)
【设计意图】通过这样的设计，学生能够直观地感受歌曲的情绪、速度以及歌曲所要表达的思想感情。并且启发式的提问有利于学生自主思考问题。激发学生学习此首歌曲的兴趣，主动地参与到课堂中来。
2．新课教授
(1)教师带领学生进行简单的发声练习，提醒学生注意气息的掌握，在高位置音域时用轻声演唱。
(2)教师弹唱歌曲旋律，学生哼唱，并画出旋律线。
(3)教师带领学生朗读歌词，体会歌曲所表达的思想感情。
(4)教师范唱歌曲，学生跟唱，提醒学生注意音准问题。
(5)请学生说出歌曲当中节奏不好掌握的地方(第一句“美丽的春天”)，并进行着重练习。
①教师将前附点音节奏型画到黑板上，并分解讲授，用手画出此节奏型。
②学生模仿教师，用手画出前附点节奏型。
(6)学生加入歌词进行演唱，教师提醒学生演唱时要唱出欢快、活泼的情绪。
①教师钢琴伴奏并领唱。
②教师再次钢琴伴奏，学生单独跟随伴奏演唱歌曲。
(7)教师带领学生完整演唱歌曲。
【设计意图】这样的设计突出了音乐学科本身的特点：让学生充分记住并掌握乐曲，提高学生音乐审美能力、音乐的感知力、音乐鉴赏能力，为学生的音乐素养奠定了基础。
3．编创歌曲
(1)教师将学生分为四个小组，每个小组发放相应的打击乐器，请学生进行创编，为歌曲进行伴奏。
①学生通过试奏打击乐器熟悉不同打击乐器的音响效果。
⑦选择不同音响效果的打击乐器互相组合，为歌曲编创伴奏。
(2)请学生编创完之后，上台进行展示，教师做出评价。
【设计意图】通过这样的设计，学生更能够主动地参与到课堂中来，并且能够提高学生的编创能力以及小组合作能力。
【课堂小结】
同学们通过本节课的学习是不是更加热爱祖国的大好河山了请课下欣赏歌曲《亲吻祖国》体会一下这首歌曲中表达了对祖国山河怎样的情感，音乐风格跟我们今天学的歌曲有什么不同。

【教学目标】 【情感．态度．价值观】积极参与学吹竖笛的活动，感受演奏乐器的乐趣，逐渐培养喜爱音乐的良好习惯。
【过程与方法】运用观察、演奏、练习等方法学习演奏乐曲，在集体表演的过程中增加合作能力和协调能力。
【知识与技能】掌握竖笛演奏的方法，用优美的音色演奏《翱翔的鹰》。
教学重点：运用竖笛“缓吹”的方法演奏乐曲。
【教学策略与过程】
(一)音乐游戏——请你跟我这样吹

(二)复习吹奏竖笛的方法
1．持笛方法。左手在上，右手在下，左手拇指按住笛身背面上方孔为零孔，左手食指、中指、无名指按1、2、3孔。右手拇指轻抵住笛身背面中间，食指、中指、无名指、小指按4、5、6、7孔。(教师边讲解边示范，并指导学生练习)。
2．演奏姿势。教师演示演奏姿势：分坐姿、站姿两种。不论哪种姿势，身体都要自然端正，竖笛于身体的夹角保持40度左右，肩放松，上臂自然下垂。手指、手腕放松，用第一关节的指腹按音孔，指控与音孔平行，开放音孔，手指不易抬得过高。
3．运用已经掌握的演奏竖笛的方法进行简单的旋律练习。

可以邀请演奏姿势好的学生做示范。要求嘴角微内收，双唇放松而有控制地含住吹口，含入的深度约lcm。
(三)学习吹奏《翱翔的鹰》
1．教师用竖笛演奏第一行谱．请同学们视唱曲谱。
2．教师示范讲解i的吹奏方法。
（1）学生尝试找准音孔，根据音高吹气，力量恰当；(2)在教师的带领下尝试发音既轻松又充分，音色圆润明亮；(3)教师强调保持时值，使气息犹如在近距离吹一支蜡烛的火苗，使之充分颤动又不熄灭。(四)教师指导练习
1．在教师的带领下分乐旬练习。
2．两个乐句连起来演奏。
3．完整地演奏第一行谱。
(五)师生合作演奏
1．在教师的指导下用优美的音色演奏第一行谱。
2．教师演奏第二行谱，学生哼唱第一行谱。
3.师生合作演奏整首乐曲。
(六)乐曲欣赏
教师用竖笛演奏《可爱的家》。
（七）师生合作演奏
1．在教师的指导下用优美的音色演奏第一行谱。
2．教师演奏第二行谱，学生哼唱第一行谱。
3.币生合作演奏整首乐曲。
(六)乐曲欣赏
教师用竖笛演奏《可爱的家》。
【小结作业】
用竖笛吹奏以下谱例：

本题是一道教学设计题，共三问。第一问要求设计教学目标，可以从以下几个方面入手：

（1）三个维度：情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能。（2）四个要求：①行为主体必须是学生；②行为条件，如时间、场所等；③行为动词必须是具体、可测评的；④表现程度及质量效果。（3）制定的依据：①学科课标，即《义务教育音乐课程标准（2011年版）》中对欣赏课的相关目标要求；②教材情况，即《梦幻曲》在教材中或单元中的作用、地位及重要性；③学生情况，即学生所具备的基础知识水平和理应达到的水平，以及学生的具体兴趣、认知情况，等等。

第二问是一道教学设计题，可从以下四个方面进行考虑：（1）从问题出发点寻找答案，本题的关键点为针对题干中给出的教学重点设计教学策略与过程；（2）回忆教案设计步骤、内容；（3）回到材料中结合材料进行填充；（4）对设计好的教案进行检查和思考，确保完整。

第三问是关于教学过程设计思路的问题。设计意图就是在教案中设计的问题、环节及其活动是为了达到什么效果、让学生了解什么。

【参考设计】
【课题】小图形大品牌——标志设计
【课型】新授课
【课时】1课时
【教学目标】
知识与技能：学生能够了解标志的用途及构成等基本知识，学习标志设计的创作方法；
过程与方法：学生通过观察、想象，有创意的进行标志设计；
情感、态度与价值观：开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观。
【教学重点】标志的应用分类和构成形式。
【教学难点】标志的创意设计。
【教具准备】电教设备、多媒体教学课件、范画等。
【学具准备】画笔、画纸、颜料、圆规、直尺等绘图用品。
【教学过程】
环节一：组织教学
上课前了解学生所带的有关标志资料，问学生一些简单的标志知识，如：所带的资料是什么标志，奥运标志的含义是什么等。和学生有初步的认识和沟通。
(设计意图：课前交流，有利于师生感情的培养，同时更自然地进入本节课学习)
环节二：导入：
同学们好，有一种饮料风靡全世界，大家想知道是什么吗 就让我们一起来欣赏一段有关它的广告吧。(播放可口可乐广告)现在我们知道这种饮料是什么了吗
你是怎么识别出来的呢
标志是一种视觉识别符号，它在生活中犹如语言，起着传递信息的作用。它通过精练的艺术形象，使人一目了然，具有很强的概括性和象征性，所以我们称标志设计为视觉的语言。今天就让我们一起来学习标志设计(板书课题)。
(设计意图：以学生熟知的可口可乐导入，贴近生活，切入主题)
环节三：讲授新课
(一)标志的用途
同学们，随着社会科技的发展，标志的应用范围非常广泛，我们每天都能在不同的场合见到一些标志，请同学们仔细回想，你都见到过哪些标志 这些标志都有什么作用
教师总结不同种类的标志及其作用。
引导学生看大屏幕。
(二)标志设计的艺术特征
同学们通过欣赏这些标志可以看出，每个标志都蕴含着大量的信息，具有一定的含义。同时也有着独特的艺术魅力。但怎样区分标志设计的优劣，是否需要有一种评判的标准呢
教师问：“标志设计需要注意哪些原则 ”
教师总结这就是标志设计的艺术特征：
(1)构成形式简练；
(2)传递信息明确；
(3)艺术形象独特、美观。
(三)标志的构成形式
教师结合课件讲解。(1．图案型2．文字型3．综合型)
文字和图形相结合构成的标志。如：人民银行标志、中国铁通标志、闻迩教育标志。
(四)标志的构思与创意
结合课件欣赏中外优秀标志作品的构思与创意。如奥运会标志、北京奥申委会徽、2008年北京奥运会会徽等。
(五)标志设计的方法步骤
以设计“音乐教室”标志为例，讲解标志的制作过程。
1．选题。确定标志设计的题目、内容及要表达的信息。
2．构思构图。怎样突出标志设计的特征，用什么手法来表现。
3．定稿。选择最理想的设计定稿。
4．着色。设色单纯、醒目，或用对比色彩。一般只用一两种颜色，防止杂乱，影响效果。
(设计意图：教师由用途、艺术特色、构成到最后的设计方法步骤，逻辑性强，学生能在脑海中对标志设计形成整体的知识树)
环节四：巩固实践
今天我们看了这么多的标志设计。学习了标志的艺术特征、表现手法和设计过程，大家想不想也成为一名设计师 现在我这里有几个标志需要大家来设计，大家有没有信心来完成这些设计 展示课件、布置作业。
为我们学校的“运动会”“绘画比赛”“音乐会”“艺术节”“爱鸟月”“科技月”等活动设计一枚标志。
作业要求：
1．设计单色或双色稿，形状可用正方形、圆形、菱形等。
2．尽量做到简练明确，独特美观。
3．画面整洁。
学生完成作业，教师巡视指导。发现有独特设计的作业可以展示给大家，以便同学之间互相沟通信息，互相启发。
(设计意图：学生大胆展示作品、交流看法、思维活跃，充分提高创作设计能力)
环节五：作业展示鼓励学生大胆发言，学生谈谈设计的构思过程，教师给以肯定。
(设计意图：增强学生自信心和表达能力)
环节六：课堂小结
师生共同总结本节课重点。
(设计意图：回忆本节课重点，学生能够查缺补漏)
环节七：课堂拓展
在课下对于学校的校徽进行观察并了解其来源。
(设计意图：设计就在我们点点滴滴的生活之中)
【板书设计】
【教学反思】()

(1)教学目标 【情感·态度·价值观】感受并体验非洲音乐的风格特征，尊重文化的多样性，拓展学生的音乐视野。
【过程与方法】从重音、速度、力度等变化体验非洲音乐的基本节奏，尝试创编非洲鼓乐的基本节奏，从而感受非洲音乐的特点。
【知识与技能】初步学习非洲音乐的概况、节奏的特点，了解非洲音乐尤其是非洲鼓乐的社会功能。掌握非洲音乐的节奏特点，学会运用特殊节奏型创作。
(2)教学过程
(一)初步感知
1．教师出示图片非洲鼓。组织学生以小组讨论的方式讨论非洲鼓的特点，学生自由讨论。
教师总结：非洲鼓是非洲的传统乐器，通常是挂在脖子上边走边打，用手敲打，一手调整音调的高低，另一手敲出节奏。非洲鼓展示出的声音亦沉厚有力，亦清脆嘹亮，有着节奏明快、技巧简单、声音动人的特点。
2．教师播放《坦桑尼亚舞曲》的音频，学生聆听乐曲并思考问题：该乐曲的情绪是怎样的你听到了什么声音学生自由发言，并得出答案：情绪是欢快跳跃的，给人非常兴奋的感觉，听到了鼓声和强烈的节奏感。
3．教师再次播放《坦桑尼亚舞曲》的音频并配以坦桑尼亚舞蹈和非洲鼓的图片，学生聆听乐曲并思考一个问题：配合舞蹈和非洲鼓的图片并听音乐，可以想象到什么场景学生小组讨论并得出答案：好像有人在和着音乐打着鼓在跳舞的场景。
4．教师总结：坦桑尼亚舞曲一般用于舞蹈中，舞蹈动作特征全身松弛，但又激烈、有力，速度快，节奏复杂，舞蹈的主要伴奏乐器是鼓。整个舞曲的节奏、速度、情绪和气氛的变化，都取决于鼓手击出鼓点的变化。
(二)深入分析
1．再次聆听《坦桑尼亚舞曲》，教师邀请同学们尝试记住一条自己印象深刻的节奏，并用笔记下来。
(1)学生展示听到的答案，教师评价并展示答案，提出问题：节奏重音在哪里学生小组合作展示 “重音在每小节的第一拍”的节奏练习。
(2)复听《坦桑尼亚舞曲》，请同学们跟着音乐律动，尝试改变重音位置节奏练习。
2．教师出示三条节奏型，并引导学生边听乐曲边打节奏。
(1)学生聆听《坦桑尼亚舞曲》并拍打自己喜欢的一条节奏型。
(2)教师组织学生前后6人自由分组，每两人一条节奏型进行节奏练习。
(3)教师播放《坦桑尼亚舞曲》，学生听乐曲，小组练习打击节奏型。
3．小组合作编创：自由编创符合乐曲特点的节奏型。
(1)学生自由编创，从单声部开始编创，注意节奏的重音和节拍的特点。
(2)教师巡视，纠错并指导。
4．小组展示，教师做出鼓励性评价。
5．教师带领学生总结非洲音乐的特点：非洲音乐不仅仅是一种普通的自娱自乐的消遣活动，而是一种社会活动，鼓和舞蹈在非洲音乐中占有非常重要的地位。非洲是节奏的故乡，鼓是非洲音乐节奏的基础，是表达非洲音乐语言的重要乐器，是非洲音乐的灵魂。
(3)设计意图
这样的教学设计是围绕知识点展开的，通过层层深入的问题，引导学生自主地思考问题，可以达到学与思考同步的效果。
课堂的开始出示图片非洲鼓，学生小组讨论非洲鼓的特点，这样的初步感知是从最浅显的问题人手，引导学生自主地思考问题，做到自主学习；紧接着听乐曲提问题，就进一步地加深了问题的难度，引导学生有了进一步的思考。
在深入学习中．教师不但详细分析了乐曲的特点，而且还总结了非洲音乐的节奏型并加以实践，这样学生既学习了知识，又参与了实践和创编节奏，可以感受到知识点的学习是通过自己的思考得出来的。这样的课堂充满自主学习的氛围，提高了学生的学习兴趣，为学生的音乐素养奠定了基础。

【参考设计】 (1)教学目标
【情感．态度．价值观】了解浪漫主义音乐、歌剧艺术的发展及艺术特点，丰富情感体验，在参与音乐活动的过程中喜爱音乐，逐步养成欣赏音乐的良好习惯。
【过程与方法】通过实践表演和参与活动，展示学生才能，能够感受、体验《饮酒歌》的音乐情绪，并能辨认变化着的演唱形式，提高学生的音乐综合能力。
【知识与技能】学习歌剧《茶花女》并哼唱《饮酒歌》主题旋律，增强对作品的理解，掌握歌剧音乐对刻画人物性格及叙述情节的戏剧性和表现力。
【重点】
歌剧概念及歌剧的艺术特点。
【难点】
歌剧音乐对刻画人物和叙述情节时的戏剧性和表现力。
(2)教学过程
(一)新课导入——浪漫主义音乐
1．复习古典音乐特点及代表人物。(学生欣赏音乐后回答，教师评价)
2．学习浪漫主义音乐：
(1)欣赏一段浪漫主义音乐，学生谈感受，教师评价并讲述浪漫主义音乐；
(2)了解其概念、特点及代表人物。(多媒体展示浪漫时期的重点人物，加深学生对这一时期人物的印象)
(二)新课教授——感受歌剧《饮酒歌》
1．播放《饮酒歌》
(1)出示作曲家威尔第的肖像、简介及代表作并介绍威尔第和作品《茶花女》的创作。
(2)歌剧介绍。
①师：歌剧是一门什么样的艺术?包含哪几方面?最主要的表现手段?歌剧由音乐(声乐与器乐)、戏剧(剧本与表演)、文学(诗歌)、舞蹈(民族舞与芭蕾)等融为一体的综合性艺术。其中歌唱为主要表现手段。
②教师出示连线题，学生分组搜集资料，并连线
歌剧——(正歌剧、喜歌剧、大歌剧、轻歌剧)
音乐部分——(独唱、重唱、合唱、管弦乐)
演唱部分——(女高音、次女高音、女中音、男高音、男中音、男低音)
管弦乐——(声乐伴奏、舞蹈伴奏、序曲、前奏曲、间奏曲)
独唱的声乐体裁——(咏叹调和宣叙调)
(3)再次播放歌曲《饮酒歌》，感受歌曲情景。
师：音乐洋溢着一种怎样的活力?你仿佛看到什么场面?(洋溢着青春的活力，同时又描绘出沙龙舞会上热闹、欢乐的情景。)
(4)讲述故事梗概。(学生了解剧情并讲述，师概括主要内容并补充)
(5)分析第一幕《饮酒歌》。
①播放《饮酒歌》录像，学生观看，为歌曲划分段落(单三部曲式，歌曲的旋律重复了三遍)
②学生采JTl4,组竞答的方式分段欣赏，感受每段的演唱形式和人物的内心变化。
师：请同学们通过旋律、节奏、调式分析每段的演唱形式是怎样的?人物的内心有什么样的变化?(第一遍为阿尔弗莱德的独唱及朋友们的合唱，其旋律色彩明朗，表现了阿尔弗莱德借酒抒发他对真诚爱情的渴望和赞美。洋溢着青春的活力；第二遍为薇奥列塔的咏叹调，表现女主人公复杂微妙的心理矛盾；第三遍是阿尔弗莱德与维奥列塔的对唱、重唱及众人的合唱，此时的旋律转入降E大调，情绪显得更加热烈欢快。)。
2．再次欣赏全曲并学唱，掌握《饮酒歌》主旋律。
(1)播放歌曲，学生小声跟唱。
(2)教师钢琴教唱，引导学生熟悉主旋律，体会歌剧音乐演唱时的情感的表达。
教师引导(歌唱技巧的处理，注意大六度跳进，节奏轻快而活泼，感情的调动和抒发)
(3)全体齐唱。
(4)根据演唱分组(男生、女生、重唱)
(三)巩固提高——表演剧情
1．教师按照所需人物角色，推荐学生表演剧情。
2．学生排练、表演，提高剧情的理解和表现力，其他学生当观众，进一步理解剧情、感受气氛，加深对作品情节的理解和感受音乐的渲染艺术。
3．将学生分组演唱歌剧(一组为爱好声乐的学生根据《饮酒歌》内容边领唱边加以相应的表演；二组为爱好舞蹈的学生随音乐翩翩起舞；三组为参与合唱的学生)
4．学生完整表演歌剧片段《饮酒歌》，教师用录像机录制。
(四)小结与作业
今天我们学习了歌剧《茶花女》，了解了歌剧音乐的特点，通过表演和演唱，增进了大家对歌剧的熟悉，希望大家能利用课余时间搜集浪漫时期的歌剧作品，并欣赏其重点片段。只要我们走进歌剧，走进音乐，音乐就会给我们无穷无尽美的享受。