问答题结合具体作品谈谈李白乐府诗的创新。

题目

问答题

结合具体作品谈谈李白乐府诗的创新。

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相似问题和答案

第1题：

结合具体作品，谈谈你对知青小说的看法。

正确答案:在80年代，“知青文学”（或“知青小说”），是用来描述一种文学现象的概念。知青小说对于历史的叙述，一开始就表现出体验和阐释的多向性。早期的知青小说，更着重于对“文革”悲剧的感伤的揭露和控诉：他们的青春、信念的被埋葬，心灵的受扭曲的过程。在卢新华的《伤痕》，陈建功的《萱草的眼泪》，郑义的《枫》，遇罗锦的《一个冬天的童话》，孔捷生的《在小河那边》，竹林的《生活的路》，老鬼的《血色黄昏》等作品中，有对生活基本权利得不到保障、真诚信仰被愚弄的愤怒，和回首往事的悔恨和悲哀。随后，在越过最初的悲剧揭露、展示的表现方式之后，一部分创作，在视点、情感处理和叙述方法上出现了变化。这一变化，与“知青运动”事实上已结束有关，也与大批知青返城后的处境有关。城市对于这些“游子”的态度是复杂的，但无论如何，它绝不是原先所企望的理想的“天堂”。城市既提供了开拓新生活道路的可能，也有事先没有料到的推拒，以及上学、就业、住房、婚姻、人际关系等等的困扰。即使具体生活问题得到解决，已破碎的生活信念、价值观，也不一定能得到修复或重新确立。在新的环境下，已逝的生活将会在记忆中“重构”。批评家普遍认为，在表现新的生活矛盾与精神困惑上，写于1981年的短篇《本次列车终点》（王安忆）和中篇《南方的岸》（孔捷生），是表现“知青文学”这种转移的最早作品。这两篇小说的题目都具有双重寓意：“终点”与“岸”，都意味着到达和寻得归宿，意味着漂泊的结束；但是，小说中所表达的，则是另一种性质的漂泊无定的开端。此后，知青小说在生活评价上开始“分裂”。或者继续坚持对“文革”的“上山下乡”运动的否定，和生活的荒谬性的冷静批判。或者在复杂的历史过程中，“剥离”出值得珍惜的因素，维护一代人的“青春年华”和献身精神。在不断地将“知青”投身运动的精神抽象化，并坚决地捍卫这“极其热忱的一代，真诚的一代，富有牺牲精神、开创精神和责任感的一代”（注：梁晓声《我加了一块砖》（《中篇小说选刊》1984年第2期）。梁晓声1949年生于哈尔滨市，1968年到黑龙江生产建设兵团劳动。70年代开始写作、发表作品。1977年毕业于上海复旦大学中文系。主要作品有中、短篇小说《这是一片神奇的土地》、《今夜有暴风雪》、《父亲》等。出版有短篇集《天若有情》、《白桦树皮灯罩》和长篇小说《一个红卫兵的自白》、《雪城》等。）的价值上，梁晓声的创作是有代表性的。从1968年起，他在黑龙江生产建设兵团生活了七年。在《这是一片神奇的土地》，《今夜有暴风雨》、《雪城》等小说中，也写到知青所受的愚弄，但也表达了“我们付出和丧失了许多，可我们得到的，还是比失去的多”的“无悔”宣言。他持续地保持一种分明的道德立场，和悲壮的浪漫风格。在张承志、史铁生的“知青”题材的写作中，对往昔生活的挖掘，则表现为另一趋向。他们在开始时，已明显离开社会政治视角，而着重发现民间生活中可能具有的人性品格，以作为更新自我和社会的精神力量。“文革”初期与后期的知青，在对生活的看法上，也有许多的变化。王安忆曾对比地谈及六九届初中生的情况，说他们并没有形成如“老三届”（注：“老三届”，指“文革”开始的1966年已在中学就读的，在1963年、1964年、1965年入学的初、高中学生。）那样的社会理想和价值观。“在刚刚渴望求知的时候，文化知识被践踏了；在刚刚踏上社会，需要理想的时代，一切崇高的东西都变得荒谬可笑了”。他们许多人没有经历“老三届”的那种“痛苦的毁灭”，不需要为自己的青春的价值辩护，因而也失去了从“插队”的乡村中寻找精神财富的动机。从王安忆写她“插队”的淮北乡村生活的小说，包括她的长篇《69届初中生》，很难看到对于这片土地的“恋情”，看到诗意的想像。持一种较为冷静的态度来写知青生活，写“上山下乡”运动，是这一题材后来出现的变化。阿城和李晓都迟至1984年才开始发表他们的创作。他们的小说虽然也写知青生活，但其视角和题旨，已难以用“知青文学”来概括。阿城和李晓由于家庭等方面原因，“文革”中被排除在“运动”之外，成了“旁观者”，有可能看到置身其中者所难以看到或忽略的事态。（注：阿城的父亲钟惦棐，1956年到1957年间，因发表《电影的锣鼓》，《上海在沉思中》等文章，成为右派分子。李晓父亲巴金在“文革”中作为“反动作家”受到迫害。）李晓的短篇从题材的时间“次序”上说，他首先写的是“知青”返城后的情况。《继续操练》、《机关轶事》、《关于行规的闲话》等，写返城后从事各种职业的“知青”，为权、利等欲望所进行的“操练”——钻营、欺诈和不择手段的倾轧。在这之后，他才回过头来，在《屋顶的青草》、《小镇上的罗曼史》和《七十二小时的战争》中，追叙这些权势场上的“弄潮儿”在“文革”中的经历；这似乎包含着对他们现实心理行为所作的溯源。他用嘲讽、调侃的“喜剧”方式来处理这些“悲剧事态”，作品的内涵有浓重的宿命的悲哀。他关心的是发生在这些为生存而挣扎、搏斗的青年人身上的人性扭曲过程及后果。

第2题：

加缪是如何理解“荒谬”的？结合他的作品具体谈谈。

正确答案: 加谬是一个文学家，但他本身是哲学系毕业的，而他本人，也被归入“存在主义文学家”的派别，但他自己是始终否认自己属于这一派，认为他对一切问题有自己独立的见解，不属于任何派别体系。
（观点）他认为：“伟大的作家必是哲学家”。这句话反映了他的写作立场和文艺思想，即：文艺写作不是单纯地为写作而写作，而是要通过他的作品要表达他的哲学思想、他的人生观点。
（行动）实际上，他也是这么做的。他所有的文艺作品都在为他的哲学而服务，而他的哲学思想是一种人生哲学，即，思考人生最更本最重要的意义问题。从这方面来看，他和当时的另一位著名的存在主义哲学家、文学家萨特非常相似，两人都是法国人，都用自己的文学作品作为哲学表达的思想武器而进行战斗，并且，都被人们称作是“存在主义”者，都曾获得诺贝尔文学奖，并且他们两人曾经是非常亲密的朋友。但被我们称为“存在主义”的，并不是一个确切的文学或哲学流派，而是一种涵括了多种文化领域的人文思潮，在这片思潮中，很多人的具体的观点并不相同，他们之间有的甚至还存在着严重的分歧和矛盾，这可能也是加谬不承认自己是“存在主义”者的原因之一。

第3题：

请结合具体作品,谈谈白居易新乐府的创作主张及其艺术得失。

参考答案：白居易对新乐府有一套完整的理论，并在自己的创作中实践他的理论。①认为文艺是社会生活与政治的产物，是社会现实的真实反映，具有深刻的社会认识价值。他在《策林》六十九中指出：“大凡人之感于事，则必动于情，然后兴于嗟叹，发于吟咏，而形成歌诗矣”。②明确创作目的与政治相关。他认为文学不仅具有反映社会的价值，而且也具有能动地改造社会、干预政治、直接影响人的思想意识的巨大功能。他特别提倡周朝的采诗制度，主张“补察时政，泄导人情”。他在《与九元书》中，提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的创作主张。同时他在《新乐府五十首序》中提倡真实，认为只有“核而实”，才能“传而言”。③文学的特性、内容与形式的关系。要求诗歌创作不仅要发挥社会作用，更要以情感人。认为诗要“以情感人，以美感人”，在《与九元书》中，他说“感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫切乎声，莫深乎义”，将诗歌比作植物，用“根、苗、花、果”喻“情、言、声、义”。另外他坚决主张“系于意，不系于文”，认为形式要为内容服务。

第4题：

试结合具体作品比较李白、杜甫诗歌的不同风格。

正确答案: （1）、思想：李白的诗，很多表现出求仙出世和及时行乐的思想；杜甫的诗，很多表现出忧时伤世，悲天悯人的思想。所以李白被称为“诗仙”，杜甫被称为“诗圣”。
（2）、风格：李白经常用夸张的手法，生动的比喻，抒发出热烈奔放的感情；杜甫经常用刚健的手法，深沉的思考，表现对社会实况的深厚同情。李白偏向于浪漫，杜甫偏向于写实。
（3）、擅长的体裁：两人都能写各种体裁的诗歌，但李白的七言古诗和绝句写得最好，而杜甫的律诗写得最好。李白和杜甫是中国诗歌史上两座并峙的高峰。李白的诗更能表现盛唐文人意气风发、积极进取的精神风貌，而杜甫的诗则更能反映国破家亡、民不聊生的社会现实。李白天才放逸，诗歌自成一体，是天授的奇才；杜甫当世英才，诗歌兼备众体，是人能的极致。李白的诗对于后代爱好豪放诗风、具有奇特想象力的诗人有深远的影响。杜甫的诗对于后代关怀社会现实、重视诗法变化和字句锻炼的诗人影响更大。
韩愈说得好：“李杜文章在，光焰万丈长。”他们两人都是我国伟大的诗人，两人的诗，是各有长处的李白和杜甫诗歌的风格不同。用“诗仙”来形容李白，绝对是不足为过的。“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，“天上明月来几时，我今停杯一问之”这样飘逸的文字真可谓是“只应天上有，人间能得几回闻”。而透过“诗圣”杜甫的那些“戎马关山北，凭轩涕泗流”，“国破山河在，城春草木深”的忧国忧民的情愫，也宛然可见一个儒家圣者的情操。李白和杜甫对事物的表达方式也不相同。
李白是个浪漫主义的诗人，在他飘逸隐怨的诗句中，充满了奇特夸张的意象。“百发三千丈，缘愁似个长”、“虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻”都迸发出旺盛的激情和个性精神，把读者带到一个亦真亦幻的意识流中。而杜甫却强调真实客观地反映现实，揭示社会的本质。
从杜甫的“三吏”“三别”和《丽人行》《兵车行》中都我们都能感受到作者揭示的战争对人民的伤害，并从中体会到作者诗文背后蕴藏的深深的人道主义精神。所以说，杜甫的诗是大唐盛世背后的苦难缩影，是一本饱含着时间重量的史书。
从诗歌的意象选择与运用来看，李诗的意象特别的富于变幻和具有多色调。这一方面源于李诗意象范围的开放性；另一方面，李白诗歌意象的奇幻色彩还主要地得益于他的恣意的夸张和奇特卓异的想象。

第5题：

结合具体作品谈谈李白乐府诗的创新。

正确答案: ①李白诗歌风格以雄奇飘逸，真率自然为主，但也有多维度的呈现。他上承庄、骚的浪漫主义精神，有以个人的艺术天才创造性地运用了浪漫主义艺术手法，使诗歌的内容和形式达到了完美统。他反对绮丽华靡、雕琢繁饰，倡导清新自然、朴素真率的诗风。他的诗歌绝句多清新隽永，明快自然，歌行多纵横飘逸、流畅自然，可谓做到了“清水出芙蓉，天然去雕饰”。
②李白的诗歌虽不乏对现实生活的深刻体验，但在艺术表现上却偏重于内心感受的抒写，因而他的诗歌感情充沛、率真豪放，具有鲜明的个性特征。他的诗歌无论是何种题材都具有浓厚的主观抒彩，充分得表现着生活中诗人的喜怒哀乐、好恶爱憎的感情，是我们时时体会到诗人自我抒情形象的存在。
③李白的诗歌善于运用丰富而奇诡的想象，创造出绚丽多姿的艺术形象，并寄托着诗人的情感意蕴和精神境界。诗人常将想象与比喻、夸张、象征、拟人等手法相结合，把现实与理想、人间与幻想、自然与人事，巧妙地熔铸成篇，创造出瑰丽神奇的艺术境界。
④李白能驾驭多种诗体，尤擅长乐府歌行和五、七言古诗，绝句的成就也就相当突出，尤以七绝佳作最多。

第6题：

你怎样欣赏音乐作品，你对音乐艺术语言的理解怎样？结合具体作品谈谈你的想法？

正确答案: 1、抓住音乐主题，充分发挥想象力，体味音乐形象。
2、熟悉音乐体裁，把握音乐表达内容的特殊方式。
3、了解音乐家及其作品所处的时代、社会、文化背景，力求准确而丰富地领会作品的时代性、社会性、民族性特点及文化蕴含。
欣赏音乐的思路。
我们可以把音乐欣赏和其他艺术欣赏联系起来，也就是说，音乐欣赏与其他文艺欣赏基本上是相通的，但由于音乐艺术本身所具有的特殊性而带有自己的特点，通常可从两方面来探讨。
1、如何正确理解、认识作为欣赏的客观对象的音乐本体；
2、如何正确理解、认识作为欣赏主体的听众在欣赏活动中所产生的各种反应及其个性差异。
在音乐中，节奏是最基本和最重要的表现手段。音乐节奏具体是指乐音的长短、高低、强弱等变化组合的形式，它是旋律的骨干，也是乐曲结构的基本构成因素。不同的节奏可以具有不同的表现作用，从而使得旋律具有鲜明的个性。一般来讲，节奏缓慢、沉重的音乐作品，传达给听众情绪情感总是偏于忧郁、悲伤。那些节奏轻快、急促的音乐作品，传达给听众的情绪情感总是偏于欢快、热烈的。听一段“楼台会”（此时爱情已受到封建势力阻挠），感受感情深化过程。多个乐器在呼应，大提琴象征着恶势力，小提琴象征梁祝，二人如泣如诉，缠缠绵绵，生离死别；当速度变化，进入了"哭坟"段落后，音乐发展越来越激动，达到高潮有，这中间有一个发展过程。反抗的意愿、内心世界的刻划：哭腔--悲愤--呐喊、呼唤着，最后投进……，这样的展现过程，是其它艺术所无法比拟的，它牵动着你的心一起在涌动。音乐的特点就是引人界入，文学作品可以冷静地品味，而好的音乐作品，引人投入，不以主观意志转移，音乐的律动诱发你身体运动机制与音乐相协调。

第7题：

结合具体作品，谈谈你对作者和抒情主人公之间的关系的理解。

正确答案:抒情主体的个体建构影响着抒情作品的品质，作品中抒情主人所抒发的思想感情正式建立在抒情主体——作者的基础上，所以说，作者和抒情主人公之间有着密不可分的联系。但我们决不能断定作者就是抒情主人公。因为作者本身毕竟是现实世界中的人，而抒情主人公却出于虚拟的审美视界中。在审美的世界中，作者总会在更高的审美理想指导下去抒发作为艺术真实的至真、至善、至美的情感，即通过审美提炼后的情感。因此，处于创作状态、艺术世界中的创作者，以现实世界当中的作者的真正人格，或者说作品的艺术风格与作者的实际人格总是有差距的，不能将两者简单的统一起来，或断定二者之间有着必然的因果联系。

第8题：

结合作品,分析比较李白和杜甫乐府诗的异同。

正确答案：都借鉴吸收了汉魏乐府的许多特色，不同的诗李白擅长古题乐府，杜甫则创作新题乐府，李白的乐府诗大量沿用乐府古题，或用其本意或翻案另出新意，能趋近弥补直妙，其创新意识主要表现在两个方面：一方面，借古题写现世，具有鲜明的时代精神，另一方面，用古题写抒怀，如《蜀道难》。杜甫的新题乐府，充分体现出史诗特征，往往从一件具体的史诗出发，带有鲜明的时代色彩，但从不停留对史实本身的描述，而是尽可能将选取的片段场景精减化，以时事作为背景映衬，使它包含最大的历史容量，展现出广阔的社会背景，同时以史实为背景关照人生，如《丽人行》、《兵车行》。

第9题：

试结合具体作品，谈谈苏轼、辛弃疾词风的异同。

正确答案:都属豪放派诗人，苏的清新豪健，自成一体，词风豪放，具有强的现实性，想象丰富，豪迈，奔放．辛的风格刚健，与柔软风格有机结合，语汇丰富，姿态各异，不拘一格．缺点用点说理太多，兼有清丽，飘逸，善用比兴，丰富了词的表现手法和技巧。

第10题：

结合具体作品，谈谈蒲松龄小说的艺术成就。

正确答案: 蒲松龄在科举道路上很不得意，是一个典型的乡村知识分子，他的创作与这种特殊的身份与经历有很大的关系。他不同于那些精英阶层的文人，与冯梦龙、凌濛初等周旋于市井间的通俗文艺家也有所区别，他更多地关注的是下层民众的生活状态，对普通士人的精神追求也表现了极大的同情。《聊斋志异》体裁复杂，以短篇小说为主，兼有杂记、寓言等多种文体，故事来源也不一，有得之传闻的，也有出自前代文献的，但其中较为重要的作品往往并无依据，是蒲松龄匠心独运的创作。
《聊斋志异》题材广泛，其中《促织》、《席方平》等作品揭示了社会的黑暗和权势者的残暴，并歌颂了民众的反抗精神；《贾奉雉》、《司文郎》、《叶生》、《王子安》、《胡四娘》、《镜听》等则从不同角度表现了科举制度的弊端及其社会危害；而《婴宁》、《小翠》、《连城》、《阿宝》等则塑造了一批聪慧美丽的花妖狐魅和志诚痴狂的青年男子，讴歌了纯净的精神追求和美好的爱情。作者充分发挥想象，创造了一个神奇的艺术世界。小说情节曲折与细节丰满，较之以前的志怪、传奇，有很大的发展。语言华朴兼擅，古雅清新，凝炼而富于表现力。“异史氏曰”拓展了小说的思维空间，使议论与叙事相互补充。

结合具体作品谈谈李白乐府诗的创新。

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