阅读下列材料内容，根据课程标准要求，写出教学内容的教学难点及理由(9分)，并设计突破这一难题的教学策略。(17分)

【参考设计】(1)教学目标与重难点
【情感?态度?价值观】通过赏析《百鸟朝凤》这首作品，培养对大自然的热爱之情，并培养对民族音乐的了解和喜爱，同时提高整体音乐素养。
【过程与方法】通过聆听这首曲子，体会作品创造的意境；通过讨论、小组合作探究、模仿表演等形式，来体会作品塑造的音乐形象。
【知识与技能】能够清晰分辨出音乐中唢呐模仿的不同种类的鸟的叫声；能够清晰分辨出各乐段的主题旋律。
【重点】通过多种形式赏析音乐，感受音乐形象，了解唢呐这一民族乐器，体会民族音乐的艺术魅力。
【难点】听辩和区分各乐段的主题旋律。
(2)教学过程
(一)导入新课
教师设置情境教学，播放各种鸟类叫声的音频并引导学生联想鸟类的形象，并引导话题，在音乐中，很多乐器也能模仿出音频中鸟类的叫声。而且非常形象，让大家猜猜都有什么类似的乐器。教师顺势为大家介绍唢呐这一乐器，并引入今天的音乐主题——唢呐名曲《百鸟朝风》。
(二)整体感知
1．初听乐曲，教师引导学生听歌曲的旋律表现了什么音乐形象?又是什么速度?
(欢快跳跃的情绪、感受到各种鸟类呜叫嬉戏的场景；乐曲速度自由，属于散板)
2．教师为学生们简介作品《百鸟朝风》的相关知识和唢呐的乐器背景知识。
(三)探究乐曲
1．分段复听乐曲，教师带领同学们通过聆听，认识并区分每一段的主题旋律。
(1)教师可通过讲授法，为同学们简介每一段主要表达的主题。
(2)第一段：主题旋律的展现；
第二段：运用唢呐的各种演奏技法来模仿不同鸟类的声音特点：
第三段：乐曲的第三乐段，延续欢快喜庆的音乐形象，对作品进行概括和总结。
2．带领同学们对乐曲的第二段进行详细的欣赏和分析。
(1)再听第二段旋律，让同学们自由抒发感受，概括第二段音乐的表现手法(学生可能总结出：唢呐模仿各种鸟类的叫声，演奏技法多样，民乐队进行流水板的反复伴奏)。
(2)同学们通过聆听，寻找第二段一共模仿了几种鸟类的叫声(布谷鸟、喜鹊等)。
(3)邀请同学们分组尝试着模仿一下这些鸟类的叫声，感受唢呐乐器的声音特点。
(4)同学们通过赏析和切身表演体验，概括出唢呐乐器的音色特点。
3．同学们赏析作品的第三乐段，小组合作讨论对比一下第三乐段和第一、第二乐段有何不同。师巡视并给予指导，发言后师给予鼓励性评价。
4．最后完整聆听作品，形成对作品的整体感知。
(四)巩固提升
1．教师为同学们播放由民乐独奏《百鸟朝凤》改编的合奏版《百鸟朝凤》，感受不同乐器风格下的<百鸟朝凤》会有不同的艺术表现。
2．让学生自由讨论更喜欢哪种风格的作品，发言后师给予鼓励评价。
(五)小结作业
1．小结：教师总结本节课所学内容，对民族音乐进行整体的概括，并引导同学们更多地去关注民族音乐和器乐发展，培养学生们对于民族文化的喜爱。同时，引导同学们关注大自然，热爱小动物的思想情感。
2．作业：邀请同学们针对唢呐独奏版的《百鸟朝凤》写一篇小小的听后感受，下节课大家一起来分享。

沂蒙山好风光
一、教学目标
【情感态度与价值观】
通过学习歌曲《沂蒙山好风光》，感受歌曲中沂蒙山风光的美好，从而逐步产生对祖国大好河山的热爱。
【过程和方法】
通过课堂讨论，用明亮优美的声音演唱歌曲，体味歌曲豪放、率直、开朗的风格特点和宛转、悠扬的韵味。
【知识与技能】
能有表情地演唱歌曲，从中享受民歌演唱的乐趣和美感。学习鱼咬尾的创作手法。
二、教学重难点
【重点】学生能用明亮优美的声音演唱出歌曲热情、率直、开朗的风格特点和婉转、悠扬的甩腔韵味。
【难点】鱼咬尾的创作手法。
三、教学准备
多媒体课件、钢琴。
四、教学过程
(一)导入
请学生欣赏下面一段视频，回答问题：这段说唱音乐属于哪个地方?展现的是何种艺术形式?(聆听音乐片段山东快书《武松打虎》)
介绍山东快书的常识：流行地域及伴奏乐器(山东快书起源于山东临清、济宁、菏泽、兖州一带，他的伴奏乐器是两块相同的竹板或铜板，语言节奏性强，以快节奏击板叙唱。山东用它丰富的特产养育了我们，更孕育了五彩斑斓的音乐文化，现在让我们一起走近山东，感受那里的独特音乐文化——民歌。
(--)新课教学
1．欣赏《沂蒙山好风光》的录像片。板书：沂蒙山好风光，请学生回答，歌曲里都唱了些什么?
(一群人在扭秧歌，看到农民伯伯在割稻子，还有红红的高粱)
说起山东，不知道大家对它有多少了解，请大家交流一下，把你知道的山东介绍给大家。
(山东有高粱、红枣。山东有泰山、有趵突泉)
教师请一位山东籍的学生教大家说山东话：“俺是山东人”并提问这句话有什么特点?(音调高、起伏，表现了山东人豪爽的性格。“俺”是方言)请同学用广东方言白话说一说“我是广东人”。我国地域辽阔，不同的地区有不同的方言，这些不同的方言对于音乐风格，尤其是民歌风格的形成，有着重要的作用。
2．欣赏民歌手的演唱，学生听听她的演唱有什么特点。(演唱时有些字加了儿化音。如：“草地儿”)演唱者独特的音色和儿化音、滑音的运用，使歌曲具有浓郁的地方色彩，同时也体现了歌者赞美自己家乡，对家乡的自豪感。
3．演唱：(1)演唱练习(第一次)。请学生随着音乐，用“Lu”哼唱旋律，哼唱时请思考歌曲的旋律可以分为几个乐句?出示旋律谱，播放伴奏带，学生用“Lu”跟唱、做律动。(旋律可以分为四句)
(2)同学们请听老师演唱一遍这首歌曲，注意这一遍听听歌曲句尾的音有什么特点?你能从乐谱当中发现什么“秘密”?(开始暗示学生注意旋律进行的特点：鱼咬尾)
教师有感情边弹边唱《沂蒙山好风光》。
听完后提问学生：大家都听到了什么?我请一位同学来谈谈你的感受。(学生回答)
教师归纳：
①句尾音的特点，一字多音。(让学生唱唱句尾，也是对旋律难点进行学习)
②方言的衬字的运用。(在谱例中引导学生一起分析)
③这首民歌非常简短，只有四句，但在短短的四个乐句中，却藏有许多音乐“秘密”，同学们观察得非常好，上一句的结束音与下一句的起音相同，这种手法在音乐中叫作“鱼咬尾”，类似于“顶真”的修辞手法，比如《木兰诗》中有“归来见天子，天子坐明堂”“出门看火伴，火伴皆惊忙。”
下面我们小声唱一遍旋律，注意歌曲细腻情感的把握。
要求：唱的时候注意喉咙放松，位置高一些，保持在一个位置演唱，声音要统一。
填词演唱：这一部分是本堂课的重点。要求学生用发声的状态有感情地演唱歌曲，教师在唱得不好的地方及时纠正。并引导学生不要大声喊唱，把小调的细腻、柔美表现出来。
学生在把握歌曲情感以后，引导学生考虑如何用肢体、眼神来表达歌曲。
让学生谈谈唱完的感受，老师加以点评。
(三)拓展欣赏
(1)欣赏舞剧《沂蒙颂》片段。
教师：沂蒙山是革命老区，在过去的革命斗争中老区的人民为中国革命的胜利做出了巨大的贡献。我们应该永远把它铭记在心里。沂蒙山有一位大嫂用自己的乳汁挽救了一位解放军伤员的生命。我们的艺术家把这个动人的故事用芭蕾舞的形式搬上了舞台。请大家欣赏舞剧《沂蒙颂》，听听这段音乐与我们今天学唱的民歌之间有什么联系。(相同的是骨干音没有变，鱼咬尾．每句的最后一个音没有变……不相同的是节奏、节拍)
(四)创编
这两首作品都是取材于这首山东民歌。通过比较分析，我们了解到作曲家在创作中所使用的一些手法。现在我们也来运用这些方法，尝试着创作两句旋律短句。学生分小组讨论创作，教师巡视指导，了解学生创作的过程。挑选1～2首学生习作进行展示并评价。
(五)小结与作业
民歌是我国民族音乐的重要组成部分，它不仅是老百姓抒发情感的一种方式，也是艺术家创作的取之不尽、用之不竭的源泉。我们每一个人都应该热爱它、了解它，使之得到继承、弘扬和发展。回家请同学们寻找你们家乡的民歌和大家一起分享。

(1)①激发学习情感；②促进知识迁移；③发展探究能力；④培养合作意识；⑤提升合作素养。 (2)①利用实验，创设教学情境；②设置化学问题，创设教学情境；③利用化学史和科技成果创设教学情境；④从化学与社会、生活的结合点创设教学情境；⑤利用学生的认知矛盾创设教学情境。

本题是一道教学设计题，共三问：

第一问要求设计教学目标，可以从以下几个方面入手：1.三个维度：情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能；2.四个要求：①行为主体必须是学生；②行为条件，如时间、场所等；③行为动词必须是具体、可测评的；④表现程度及质量效果。3.制定的依据：①学科课标；②教材情况，即《划船曲》在教材中或单元中的作用、地位及重要性；③学生情况，即学生所具备的基础知识水平和理应达到的水平，以及学生的具体兴趣、认知情况等等。

第二问要求设计教学难点，明确教学难点的概念，教学的难点是指学生不易理解的知识，或不易掌握的技能技巧。难点不一定是重点。也有些内容既是难点又是重点。难点有时又要根据学生的实际水平来定，同样一个问题在不同班级里不同学生中，就不一定都是难点。

第三问是一道教学设计题，可从以下四个方面进行考虑：①从问题出发点寻找答案，本题的关键点为选取其中一个教学目标进行教学设计；②回忆教案设计步骤、内容；③回到材料中结合材料进行填充；④对设计好的教案进行检查和思考，确保完整。

【教学目标】 【情感·态度·价值观】通过学唱《划船曲》了解歌曲表达的人文内涵，感受国外民歌的艺术魅力．产生浓厚的兴趣。
【过程与方法】通过小组讨论、自主演唱的形式，提升表现能力及自主学习合作探究的能力。
【知识与技能】能够有感情地、完整地演唱整首歌曲，掌握弱起小节的打拍方式。
【教学难点】
能够掌握弱起小节的打拍方式，能够准确切入音乐，完整演唱歌曲。
【教学过程】
一、新课导入
师：同学们，老师今天给你们带来了几首地方的民歌，你们来猜一下。
第一首《沂蒙山小调》
生：……
第二首《山丹丹花开红艳艳》
生：……
第三首《走西口》
生：……
师：今天老师再带领你们去一个地方，学习一下当地的民歌，感受一下当地民歌魅力．并想一想这与中国的民歌有什么不一样
二、新课教授
1．播放多媒体，老师带领学生对歌曲进行第一遍听赏，并请同学们说一说听完歌曲后的第一感受是什么速度如何把对自己印象最深的一句哼出来。
2．老师给学生进行范唱，学生跟着老师轻声地哼唱歌曲的旋律，画出歌曲的旋律线条．
3．加入划船的动作，再让学生跟着旋律学习歌曲．
4．教师弹奏钢琴，教唱第一遍。
同学们，在学习歌曲的过程中，老师发现大家有一个地方，起拍不是特别得准确．我们下面来看一下今天的一个新的知识点——弱起节奏。
5．学习弱起节奏
(1)教师简单讲解弱起节奏，学生能够理解弱起节奏的概念，跟着老师一起打下面节奏。

(2)跟着老师对下列节奏击打之后，老师将学生四人分为一组，进行相互问的击打练习．并由每组向老师进行逐一汇报。
(3)老师弹奏钢琴，学生演唱巩固弱起部分，并多次学唱歌曲。
6．跟随多媒体伴奏．完整演唱歌曲。
7．分析歌曲情感，速度和力度，适合加什么样的动作，将学生分组进行讨论。
8．学生跟随伴奏，有感情地演唱全曲，并加入创编的动作。
三、拓展延伸
老师播放视频，关于印度尼西亚的民族风情．介绍印度尼西亚的相关知识。

【参考设计】(1)教学目标与重难点
【情感·态度·价值观】感受歌曲生动活泼、诙谐幽默的音乐情绪，体会歌曲的风格特征。
【过程与方法】在体验、对比、探究的活动中，感受民歌与创作歌曲的区别。
【知识与技能】了解歌曲的曲式结构，有情感地演唱歌曲。
【重点】分析作品的调式调性，有情感地演唱歌曲。
【难点】感受民歌与创作歌曲的区别。
(2)教学过程
(一)新课导入
播放豫剧《刘大哥讲话理太偏》，引出课题。
师：这是哪里的戏曲?(河南)
师：今天我们再来欣赏河南的一首很有意思的歌曲，名叫《王大娘钉缸》。大家听完后谈谈自己的感受。(歌曲是一首轻松、明快、幽默、诙谐的民间歌舞曲)
(二)新课教学
1．欣赏歌曲，感受音乐的风格特征
(1)欣赏《王大娘钉缸》的视频，感受歌曲的情绪(轻松、明快、幽默、诙谐的民间歌舞曲)
(2)教师演唱，学生判断结构形式(上下两句，从整体上看，上下旬均为6个小节，彼此呼应，显得工整平衡。如果从上下句的局部看，它们的唱词与衬词部分，明显地增强了歌曲的明快、轻松、诙谐的色彩)
(3)分析鱼咬尾的曲式结构
师：每句结尾的音与开头的音一样吗?这样的曲式结构是什么?(鱼咬尾)
2．了解民间歌舞形式——地花鼓
(1)查阅地花鼓资料。(在河南息县、商城、固始一带，流行着一种民间歌舞形式——地花鼓。这种地花鼓多由一旦一丑合作表演。其演唱内容多为北方各地流传的生活小调。《王大娘钉缸》就是其中颇具代表性的一首歌舞曲)
(2)播放视频，了解地花鼓的表演形式。
(3)地花鼓的特点。
师：为什么老百姓很喜欢这首歌曲?(地花鼓之所以受到广大老百姓的喜爱，一来是因为它真实地反映人民群众的生活，表现了老百姓的真实情感和对生活的现实性追求；二来是它的表演形式生动活泼，诙谐幽默，富于亲切感)
3．学唱歌曲
(1)学生根据视频哼唱，熟悉旋律。
(2)学生加入歌词学唱歌曲，体会生动活泼、诙谐幽默的音乐情绪。
(3)老师指挥，学生用生动活泼、诙谐幽默的音乐情绪演唱歌曲。
(三)巩固提高，对比歌曲，感受民歌与创作歌曲的区别。
提问：《王大娘钉缸》的旋律与哪首影视歌曲的旋律有相似之处?
聆听《好汉歌》，与《王大娘钉缸》的旋律进行比较。初步认识：
1．民歌与创作歌曲之间的差别
民歌不受某种专业作曲技法的支配，是劳动人民自发的口头创作；其旋律和歌词并非固定不变，在长期的流传过程中会不断地得到加工而有所发展及变化；不借助于记谱法，而主要依靠人民群众口耳相传；不体现作曲者的个性特征，但具有鲜明的民族风格和地方风格。
2．专业音乐创作与民歌之间的关系
《王大娘钉缸》的旋律是《好汉歌》的创作素材，在一定程度上说明民歌仍然是作曲家的创作源泉之一。
(四)课堂小结
民歌就是人民的歌，是广大人民群众在社会生活实践中，经过广泛的口头传唱逐渐形成和发展起来的，和人民生活紧密地联系着的歌曲艺术，就像我们今天学习的歌曲《王大娘钉缸》一样，与人民的生活紧密相连。我希望同学们课下后以歌曲《王大娘钉缸》的旋律为基础，根据自己的生活内容为素材创编一个小歌舞表演，下节课分享。

【教学目标】【情感·态度·价值观】
尊重艺术．体会日本民族音乐的特色．体会世界文化的多样性。
【过程与方法】
在音乐艺术的集体表演过程中，通过完整而充分地聆听歌曲，能够体会日本歌曲的独特魅力。
【知识与技能】
能够完整地演唱歌陆．逐步提高音乐审美能力。
【教学难点】
了解并认识Et本民族音乐的特色.
【教学过程】
1．新课导人
(1)播放动画《秒速五厘米》片段，在动画的场景中感受樱花徐徐飘落、片片凋零的纯净之美。
(2)请同学分享自己搜集到有关樱花的知识。教师展示与樱花有关的图片和音像资料.
(3)教师引入介绍歌曲。
2．教授新课
(1)初步感知．聆听歌曲
①学生初昕歌曲，感受歌曲的情绪．想象画面．并用画笔画下来。
②教师引导学生说说歌曲的情绪(优美，抒情)，并进行归纳总结。
③老师弹唱，学生感受歌曲的速度(稍慢)。
(2)对比感受．学唱歌曲
①学生识读乐谱，跟着老师的琴声学唱歌曲，注意音准的把握。教师纠正音准(注意3—4与4—3之间的小
二度，4—7之间的增四度、7—6—4，此下行学生最难把握的大二度、大三度)。
②教师和学生一起完整地演唱歌曲。
③教师播放音频，让学生再度欣赏，并提问：本首歌曲一共出现几个音．分别是什么?
④对比都节调式和五声调式。教师弹奏或演唱特定的几个音，帮助学生初步感受、建立日本“都节调式”的调式感觉。此时可带领学生复习、对比中国的五声调式。
⑤老师播放旋律，要求学生结合之前所做的画作进行讲解分享，体会歌词所表达的意境。
⑥加入歌词进行演唱，注意旋律上行渐强．下行渐弱。
【拓展延伸】
1．介绍日本乐器“三味线”“日本筝”。
2．根据日本歌舞伎视频，学习舞蹈．分组创编并进行表演。
【课堂小结】
教师：樱花的生命非常短暂，边开边落。短暂的花期正像人的生命一样转瞬即逝，日本人希望自己短暂的一生如樱花般灿烂。故赋予樱花纯洁、高雅、清秀、质朴的品格，更是勇敢独立的象征，希望同学们也具有这样的品质，带着对樱花的崇敬再来演唱一遍这首歌。

辩题：传统文化是财富还是包袱 教学活动简案：
①活动目标：
正确看待传统文化的作用，树立对待传统文化的正确态度。
②活动准备：
a．确定正方观点以及正方选手。正方观点：传统文化是财富。
b．确定反方观点以及反方选手。反方观点：传统文化是包袱。
c．正方和反方就各自的观点搜集材料，为辩论做好充分准备。
③活动过程：
a．正方一辩陈述立论。
b．反方一辩陈述立论。
c．正方二辩选择反方二辩或三辩进行一对一攻辩。
d．反方二辩选择正方二辩或三辩进行一对一攻辩。
e．正方三辩选择反方二辩或三辩进行一对一攻辩。
f．反方三辩选择正方二辩或三辩进行一对一攻辩。
g．正方一辩进行攻辩小结。
h．反方一辩进行攻辩小结。
i．自由辩论。
i．反方四辩总结陈词。
k．正方四辩总结陈词。
l．观众提问。
④活动总结：
教师对双方的辩论技巧、逻辑推理、语言表达能力等多个方面进行总结，让学生明白反对什么，提倡什么。通过对“传统文化是财富还是包袱”的辩论，使学生能够辩证地认识传统文化在现实生活中的作用，分辨其中的精华和糟粕，树立对待传统文化的正确态度，即“取其精华、去其糟粕”，批判继承，古为今用。

《可爱的家》
一、教学重难点
1.教学重点：充分地参与歌曲表现并获得丰富的个性体验。
2．教学难点：弱起小节。
二、教学过程

（一）导入
1．播放一组家庭视频（歌曲为《让爱住我家》，画面为家庭图片），邀请会唱的同学跟着轻轻
唱一唱。
设问：照片上每个人的表情都是怎样的？为什么他们都在笑？听了背景音乐，你们又想到了
什么？（板书：可爱的家）
设问：家带给你怎样的感觉？请用一个词语表述。
讨论；那些年自己家人之间一些幸福的事情，引出今天所要学习的歌曲《可爱的家》。
（二）新课教授
1．欣赏完整歌曲（合唱版本）并简单介绍这首歌。
设问：歌曲描写的内容是什么？给你什么样的感受？
2．给学生讲述它的创作过程：这首歌是作曲家比肖普为歌剧《克拉里——米兰姑娘》写的主题歌，并把这部歌剧的内容讲一下，歌曲采用英国西西里尼民歌的音调写成。
3．用投影仪把歌曲的旋律显现出来并请一位同学上来用彩色的笔把旋律线条勾画出来，老师在旁边加以指导。
设问：这首歌的旋律线条是平淡还是起伏跌宕的？应该以什么样的情绪来演唱？
4．学习歌曲的旋律，用单手打击节奏，学生轻声随琴跟唱。男生低声部，女生高声部，主动引导学生找出弱起小节并加以讲解。
5．分析歌曲结构，加入歌词，采用男生、女生合唱形式演唱歌曲。
(1)请学生们画出这首歌的结构，相同的乐句用相同颜色的笔画。
(2)以小组的形式进行讨论分析歌曲结构，教师加以启发指导。
(3)首先女生演唱高声部歌曲，其次男生演唱低声部歌曲，最后男女生合唱，教师进行指导。
6．请同学们跟着音乐把歌曲演唱一遍，（学生跟音乐演唱歌曲，老师用钢琴伴奏）注意歌曲的基本情绪，有感情地演唱，完整合唱歌曲。
（三）巩固与提高
1．请学生根据歌曲的内容及自己的感受来做即兴小品表演。
2．全体用合唱的形式来唱这首歌，分声部，并表演动作，用轮唱、伴唱的形式来演唱。

（四）小结与作业
这首歌的歌词带给我们的是家的幸福和温馨，说到家，说到家中的父母，我们心中都有自己的故事，我们每个人都有一个小家，在学校我们共同拥有一个大家，无论是小家还是大家，我们应该彼此和睦相处，互相关心，珍惜这份家庭的缘分，关爱家人，关爱他人。

【教学目标】 【情感?态度?价值观】通过多种艺术形式，激发对蒙古族民歌的兴趣以及对祖国民族音乐文化的热爱。
【过程与方法】通过体验、感受等方式，引导学生积极主动的学唱歌曲。
【知识与技能】学会演唱歌曲《牧歌》，感受蒙古音乐独特的音乐风格。
【教学过程】
(一)新课导入
1．通过播放草原图片．将学生的思绪引入到大草原。
2．教师提问：同学们，有谁知道生活在大草原上的蒙古族有哪些代表性的歌曲吗?(学生踊跃回答)那我们今天就来好好地学习一首蒙古族民歌《牧歌》。
(二)新课教学
1．初步感知
(1)欣赏歌曲《牧歌》，学生初步聆听后感受歌曲的意境美。
(2)复听歌曲《牧歌》，引导学生发现旋律的特点(曲调悠长、速度慢、抒情、宽广)。
2．探究学习
(1)教师范唱歌曲，学生跟随教师，看着乐谱和歌词哼唱，找出歌谱中的音乐符号，并探究这些符号的特点。
(2)学生根据哼唱讨论探究本首歌曲的节奏特点。
(3)再次跟钢琴哼唱旋律，之后请学生一起有感情地朗诵歌词．通过旋律的哼唱和歌词的朗诵引导学生发现歌词与旋律高低之间的关系。
(4)有感情地完整演唱全曲。
(三)巩固拓展
1．欣赏著名歌唱家德玛演唱的《牧歌》与无伴奏合唱《牧歌》，比较两种演唱形式的区别。
2．欣赏舞蹈片段《牧歌》，让学生在欣赏舞蹈的基础上再次体会歌曲的意境美。
3．学生以五人为一组，任意选择一项任务(a．编一段歌词或编一段舞蹈律动；b．写几句赞美的语言表达此时此刻的感情；c．画一幅美图)，在创作过程中，教师不停地播放《牧歌》音乐，激发学生的创作灵感。
(四)课堂小结
今天这节课我们学习了蒙古族民歌《牧歌》，相信同学们通过这节课的学习对蒙古族民歌的音乐特点更加了解，也更加热爱大草原了。同学们课下可以欣赏《嘎达梅林》，感受一下这首歌的音乐特点和我们今天学习的《牧歌》有什么同异之处，下课！