如何理解设计与艺术的关系？

题目

如何理解设计与艺术的关系？

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相似问题和答案

第1题：

你如何理解现代设计发展中技术与艺术、形式与功能之间的关系？

正确答案:1）现代设计孕育于18世纪60年代工业革命后的英国，诞生于20世纪20年代的德国，成长于20世纪30年代的美国，现代设计概念主要是伴随着现代社会中技术和艺术的变革而产生的。
2）现代设计从它诞生第一天起，就被要求在新的生产方式下，把艺术与技术结合起来，创造出符合时代要求的新产品。从起源看，现代设计源于工艺美术，从结构功能角度出发，对产品进行再创造。
3）现代设计“一切细节都从属于产品功能”“形式服从功能”掀起了功能主义的热潮，并主导了现代设计的方向。

第2题：

你如何理解艺术的民族性与世界性之间的关系？

正确答案: 各个不同的民族由于生活条件、社会习俗和审美趣味的不同，其艺术也呈现出各自不同的特点，这些特点经过长期的历史演变和沉淀，逐渐形成了较为稳定的民族传统。艺术的民族传统是一个民族的文化区别于另一个民族文化的重要标志，因而也是一个独立民族的重要标志。在注重吸收外来文化的有益成分的同时，一个民族必须坚持并发扬本民族的传统。只有这样，一个民族的艺术才能成为世界艺术宝库的一部分，才能为人类艺术的发展作出自己的贡献。从这个意义上说，艺术“越是民族的，就越是世界的”。也只有这样，其他民族艺术的有益成分才能被自己吸收消化，从而变成本民族的东西。
需要强调的是，尽管说世界性本就由民族性构成，但世界性是各民族性的交集，并非各民族性的简单相加。也就是说，世界的肯定是民族的，但民族的不一定全是世界的，我们不能把“越是民族的，就越是世界的”向极端方向理解，误认为只要是民族的都会是世界的。
还需要强调的是，在民族性与世界性的双向交流过程中，不仅存在民族性与世界性有机统一的状况，还存在由世界性向民族性的转化及由民族性向世界性的转化这两种有所偏重的过程。如果说，自五四新文化运动以来，中国艺术主要面临的问题是如何将先进的世界性转化为民族性的话（毛泽东思想是这种转化的典型代表之一）以实现文化输入、思想启蒙的话，那么，在当今全球化步伐越来越快的新历史时期，如何将民族性转化为世界性以实现文化输出，已成为中国文化工作者包括艺术工作在内所面临的重要课题之一，任重而道远，尚需要长期而认真的探索。

第3题：

如何理解生活真实与艺术真实之间的辩证关系？

正确答案: 1、艺术真实以生活真实为基础
2、艺术真实不能照搬生活真实的标准
3、艺术真实重在神似，而不在神似
4、艺术真实是一种主观真实，而不是客观真实

第4题：

如何理解人的自然尺度与设计的关系？

正确答案: 1）人的自然尺度首先构成和决定了人的观察方式和接受方式；
2）人的自然构成和决定人的观察的标准，接受或感受设计的标准；
3）人的尺度，如手长、身高等，决定了造物的尺度和极限；
4）人的自然尺度是造物设计的基础，又是人超越的对象。

第5题：

如何理解现代设计发展中技术与艺术、形式与功能之间的关系？

正确答案:1）现代设计孕育于18世纪60年代工业革命后的英国，诞生于20世纪20年代的德国，成长于20世纪30年代的美国，现代设计概念主要是伴随着现代社会中技术和艺术的变革而产生的。
2）现代设计从它诞生第一天起，就被要求在新的生产方式下，把艺术与技术结合起来，创造出符合时代要求的新产品。从起源看，现代设计源于工艺美术，从结构功能角度出发，对产品进行再创造。
3）现代设计“一切细节都从属于产品功能”“形式服从功能”掀起了功能主义的热潮，并主导了现代设计的方向。

第6题：

如何理解设计与市场的关系？

正确答案: ①市场制约着设计；
②设计也创造着市场；

第7题：

如何理解艺术设计中情感的特点？

正确答案: 第一，艺术设计中的情感是具有功利性、目的性的情感。设计艺术本质是为了满足人们对某种功能的需要而进行的，无法如纯艺术作品那样超脱功利，甚至于有时这种情感的激发正是为了使该产品更加符合功利性的需要。
第二，设计中的情感是一种综合性、交互性的情感体验。人—物—环境之间的相互作用，我们可称之为人与物互动中的情感体验，它是设计艺术中情感的重要组成，人们通过直接与物之间的交互作用感受到物的特质，并产生相应的情感体验，而这些情感体验还能反过来影响人与物之间的交互行为。
第三，设计艺术中的情感具有多层次性，它既包含了那些直接通过感知引起人们生理变化，而产生的情绪，即感性的情感，也包含与更深刻的社会意义相联系，而产生的更高层次的情感，即理性的情感。这样多层次的体验，提供了设计师在进行情感设计时进行创意的多种可能性。
第四，设计艺术中的情感具有多样性特点。由于艺术设计复杂的目的性，其可能激发不同类型、层面的情感体验，不仅是审美带来的愉悦感，还有许多其他的类型的情感。

第8题：

如何理解环境与人关系？重视环境与人的关系，在公共艺术空间设计中，应体现哪些特点？

正确答案:环境是人类生存的空间和场所，环境是围绕和影响着生物体的周边的一切外在状态，所有的生物都无法离开这个环境

第9题：

如何看待艺术与设计的关系？请举例论证。

正确答案: ①不要为艺术而设计，否认设计的功利目的，否认设计的科学技术和经济特征，把设计作为纯艺术的一个品种。这样一来，设计就成了纸上谈兵之举和架上欣赏之物，科学，技术，生产，流通，消费等均成为无关的概念。1925年巴黎国际装饰艺术暨工业博览会的设计便因奢华而不切实际招致全面的批评。
②不要为技术而设计，否认物质产品的精神功能，否认设计的艺术特征，把设计作为纯科学技术的一个行业。这就非常明显地导致设计的纯技术观点，素描，色彩，图案，构成都成了摆设，艺术思想，艺术技巧，艺术风格和艺术传统，都变成了无聊的名词。
③不要孤立静止地看待设计与艺术的关系。

第10题：

艺术家应该具备哪些基本素质？你如何理解艺术家与天才、疯子之间的关系？

正确答案:①宽广深厚的生活基础与审美经验。②与众不同的艺术才能：
（1）独特的艺术感觉能力；
（2）丰富的艺术想象能力；（3）良好的艺术传达能力。③先进正确的世界观艺术创作需要才能，如同任何工作需要才能一样，那么，才能是从何而来的呢？历史上对此有不同的看法，有人强调天才，可称为天赋论；有人强调学习，可称为教习论；有辩证者认为来自二者的综合，可称为辩证论。在艺术的创作才能问题上，天才论的探讨很多。辩证的理解应该是这样的：才能来自天赋与教习的结合。
对于先天素质大致相同的人，后天的教习是重要的；对于后天环境差不多的人，天赋是重要的——由于同一时代人的生存环境没有太大的差别，因此，天赋就显出了它的重要性，这大概是很多人谈论天才的原因。天生我材必有用，不可否认，每个人都有自己各种各样的才能，但在某一类别的活动中，每个人的能力水平是有差异的，这也是一种客观的存在。艺术家的艺术才能也有水平的不同，这是产生一流艺术家、二流艺术家、三流艺术家、末流艺术家的根源之一。
正是因为艺术家必须具备与常人不同的艺术感受与传达能力才能超越同辈，创新艺术，因此，艺术家常常显示出某种“另类”或“不太正常”的品质，以至于西方的一些人将艺术家视为精神病人或疯子，并举出陀斯妥耶夫斯基、凡高、爱伦坡、海明威、庞德、伍尔芙等一批确实患有某种程度精神病的作家作为证据。对这种论断我们要有得意忘言的精神，领会其合理的精神内核，遗弃其夸张的表达形式。

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