电影改编的艺术实践已经为我们提供出可供改编的影片样式和电影手法很多：有（）、（）、（）、（）等等；它不仅表现人物的外部动作，而且能深入细致地描绘人物的内心活动、情绪变化，以及回忆、梦幻、联想等等，凡是小说能表现的，电影几乎也都能表现了。
第1题：
瑞典的（）和意大利的（）认为写电影剧本很“困难”，主张废除电影剧本，主张直接用摄影机去制作影片，他们所反对的不仅是电影改编，而且是电影创作。
第2题：
影片《锅碗瓢盆交响曲》改编的失败教训告诉我们：所谓抓住原作的精髓，是指改编者应该把（）、（）放在改编工作的首位，而不应单纯地去探索和追求电影艺术手法上的创新。
第3题：
A.色彩并非一部影片进行环境造型和人物造型的重要手段。
B. 色彩是表现人物内心情感，唤起情绪、渲染气氛的形象化手段。
C. 色彩可用以确立和展现整部影片的总体情绪和主题基调，表现影片的风格。
D. 色彩是具有表现性的，不同的色彩可以引起人们与生活有关的不同联想，所以，不少电影艺术家热心于用色彩来表现象征和隐喻。
第4题：
中外电影改编的情况：一是电影改编的历史（）；二是改编影片的数量（）；三是改编影片的质量（）。
第5题：
心理结构除了采用主观叙述的方式外，还打破了过去认为“（）”去表现人物内心世界的局限，采用了与小说相似的（）的手法。但它与小说又有不同：小说用语言进行心理描写，电影用（）和（）达到相同的目的。电影是借鉴了小说的表现方法，而又将之变成“电影的”。
第6题：
电影的摄影表现手段有很多种，其中色彰表现手段可以直接营造（）。
第7题：
法国的（）兄弟拍摄的早期影片《婴儿喝汤》、《火车进站》等，属于纪录性的电影时空影片。 法国电影艺术家（）发现和创造了“停机再拍”的省略原则，他用一个镜头拍摄剧情中的一段戏，这段戏类似舞台剧中的一幕或一场，被称之为“舞台式的电影时空”。 美国电影艺术大师（）从梅里爱的“停机再拍”的省略原则中得到启示，把每段戏中的事件和动作再加以分解，形成电影自由处理时空的转换原则。 瑞典电影艺术大师（）在影片《（）》（又名《杨梅树下话当年》）里，运用时空交错的方式着意表现人物的内在心理，把现实与梦幻并列起来加以表现，创造了电影的心理时空。这部影片开拓了电影的语言，改变了电影的时空结构，被称为“（）”。
第8题：
第9题：
在所有的艺术中，（）是最善于表达人的内心世界和表现节奏的。因此，（）也就成为电影在叙述故事、表现情绪、完成影片节奏等方面的有力手段。
第10题：
电影改编的注意点： （1）从小说到电影，必须使小说的叙事内容在进入电影后，都赋予原作以逼真、具体的（）。这应当说是电影改编工作是基本的一条要求。（视觉造型特征） （2）由于文学形象是联想性和感受性的，而电影形象则是直接性和体验性的，因此，文学中的（）不宜直接转化为银幕形象。 （3）小说善于用一种复杂的方式处理人物的思想观点，因此它除了可以通过人物的语言和动作去表现外，还可以直接去探索人物的（）。 （4）电影发展至今天，已经可以用“（）”手法构成的“内心时空”，使得影片中的心理分析有所突破。