针对学生科学素养发展的不同阶段，设计与之相适应的教学目标，应依据《义务教育化学课程标准（2011年版）》中的（），结合学生的已有经验对主题、单元教学目标和课时教学目标进行整体设计和规划。A、课程性质B、课程基本理念C、课程目标和课程内容D、课程设计思路

化学课程目标是制定化学教学目标的直接依据。

《青春舞曲》
　一、教学目标
　1．情感态度与价值观目标：树立热爱少数民族音乐的兴趣，通过学习歌曲，懂得青春易逝，知道珍惜光阴的道理。
　2．过程与方法目标：通过欣赏和学唱歌曲，了解新疆和西部民歌的风格特点，体会作品中轻快活泼的情绪；通过训练和实践活动，学生感受歌曲的音乐表现形式，培养节奏感和创造力。
　3．知识与技能目标：学生在歌曲中找出音乐的基本要素，学习新疆音乐典型的节奏型。
　二、教学重难点
　1．教学重点：学会用自然圆润的声音，欢快活泼的情绪演唱《青春舞曲》。
　2．教学难点：感受歌曲的音乐表现形式，培养学生的节奏感和创造力。
　三、教学用具
电子琴、多媒体、三角铁、碰铃、铃鼓、沙锤、手鼓。
　四、教学过程
(一)新课导入
播放《青春舞曲》，由老师跳新疆的舞蹈。
老师设置问题：这是哪里的舞蹈
学生自由回答。
老师总结：这是新疆少数民族的舞蹈，让我们插上翅膀一起飞入美丽的新疆。
老师播放新疆少数民族音乐的视频，学生感受新疆少数民族的民族风情，了解部分新疆少数民族的歌曲。
(二)新课教授
　1．欣赏《青春舞曲》
老师设置问题：这首歌的音乐情绪是怎样的节奏特点是怎样的
学生自由回答。
老师归纳总结：这首作品的节奏感非常强，音与音之间的距离非常近，歌曲出现了连续十六分音符，节奏密集而紧凑，带给我们欢快、热情的情绪。
老师设置问题：演唱形式是怎样的
学生自由回答。
老师归纳总结：我们听到的这个版本的《青春舞曲》是单声部的演唱形式，
我们把这种形式叫作齐唱。
　2．练习新疆音乐典型的基本节奏型
(1)教师指出歌曲的节奏型。
(2)学生模仿、练习节奏型。
老师强调附点音符和切分音的时值记法，并做正确示范。学生依据教
师的提示分别拍击节奏。
(3)学生演奏典型的节奏型。
(4)学生根据《青春舞曲》的音乐，敲击典型的节奏型。
　3．学唱歌曲
(1)老师弹唱歌曲，学生击掌伴奏。
(2)学生朗读歌词，注意“字正”“腔圆”。
(3)练习旋律中的音准和节奏。
老师设置问题：这首歌哪些地方比较难唱
学生自由回答。
老师根据学生找出的难学的旋律重点学唱。
①通过旋律模进的练习方法解决音准问题。
②附点音符的练习。
③了解反复记号。
老师弹奏，学生演唱。
(4)学习歌唱方法。
老师示范正确和错误的两种声音，由学生判断正确的演唱方法。
老师引导：注意演唱的姿态，坐直，口腔打开，保证我们气息的通畅，我们要用气息来控制声音，让我们的声音竖起来，这样能够更有立体感，注意速度要匀速。
老师弹奏钢琴，学生演唱。
老师设置问题：这首歌曲告诉了我们什么道理我们应该用什么样的情绪来演唱歌曲
学生自由回答。
老师归纳总结：青春如小鸟一般去而不返的道理，告诫人们要珍惜宝贵的青春，应用欢快、饱满的情绪演唱。
(5)学生完整有感情地演唱歌曲。
学生运用正确的呼吸，用自然圆润的声音完整地演唱这首歌曲。
(三)巩固提高
　1．为歌曲创编乐器伴奏
(1)老师分发打击乐器，展示新疆音乐典型的节奏型。
简单的介绍手鼓：手鼓是新疆少数民族特有的乐器。
老师做示范，用手鼓敲击节奏型。
(2)学生根据打击乐器的音色练习敲击节奏。(没拿到乐器的同学可以拍身体的某个部位)
(3)学生分组表演：一组演唱，一组乐器伴奏。
　2．为歌曲创编舞蹈
(1)学生想出老师之前展示的舞蹈动作或其他的两三个新疆典型的舞蹈动作。
(2)由老师示范，学生学习舞蹈动作。(动脖子、绕手腕、垫步)
(3)学生根据歌曲的典型节奏型跳舞。
　3．将歌曲、乐器和舞蹈融合
(1)老师将学生分为三组：演唱组、舞蹈组、器乐组。
三组同学根据音乐分别排练，老师在一旁指导，学生可以加入自己的风格。
(2)学生表演。
老师评价：大家表演得很不错，演唱组的同学演唱得不错，打击乐器组的同学创编能力很强，舞蹈组的同学动作也很美，但是要注意表情要丰富，充满热情、欢快的气氛。
(3)学生完整、热情地表演。
(四)课堂小结
这节课让我感受到了你们的青春和活力，我也衷心地希望同学们能喜爱新疆的民歌，热爱我们的民族。在今后的学习和生活中，珍惜青春，珍惜时间，珍惜生命，拥有一个美好与精彩的人生!

本题是一道教学设计题，共三问：

第一问要求设计教学目标，可以从以下几个方面入手：1.三个维度：情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能；2.四个要求：①行为主体必须是学生；②行为条件，如时间、场所等；③行为动词必须是具体、可测评的；④表现程度及质量效果。3.制定的依据：①学科课标；②教材情况，即《划船曲》在教材中或单元中的作用、地位及重要性；③学生情况，即学生所具备的基础知识水平和理应达到的水平，以及学生的具体兴趣、认知情况等等。

第二问要求设计教学难点，明确教学难点的概念，教学的难点是指学生不易理解的知识，或不易掌握的技能技巧。难点不一定是重点。也有些内容既是难点又是重点。难点有时又要根据学生的实际水平来定，同样一个问题在不同班级里不同学生中，就不一定都是难点。

第三问是一道教学设计题，可从以下四个方面进行考虑：①从问题出发点寻找答案，本题的关键点为选取其中一个教学目标进行教学设计；②回忆教案设计步骤、内容；③回到材料中结合材料进行填充；④对设计好的教案进行检查和思考，确保完整。

【教学目标】 【情感·态度·价值观】通过学唱《划船曲》了解歌曲表达的人文内涵，感受国外民歌的艺术魅力．产生浓厚的兴趣。
【过程与方法】通过小组讨论、自主演唱的形式，提升表现能力及自主学习合作探究的能力。
【知识与技能】能够有感情地、完整地演唱整首歌曲，掌握弱起小节的打拍方式。
【教学难点】
能够掌握弱起小节的打拍方式，能够准确切入音乐，完整演唱歌曲。
【教学过程】
一、新课导入
师：同学们，老师今天给你们带来了几首地方的民歌，你们来猜一下。
第一首《沂蒙山小调》
生：……
第二首《山丹丹花开红艳艳》
生：……
第三首《走西口》
生：……
师：今天老师再带领你们去一个地方，学习一下当地的民歌，感受一下当地民歌魅力．并想一想这与中国的民歌有什么不一样
二、新课教授
1．播放多媒体，老师带领学生对歌曲进行第一遍听赏，并请同学们说一说听完歌曲后的第一感受是什么速度如何把对自己印象最深的一句哼出来。
2．老师给学生进行范唱，学生跟着老师轻声地哼唱歌曲的旋律，画出歌曲的旋律线条．
3．加入划船的动作，再让学生跟着旋律学习歌曲．
4．教师弹奏钢琴，教唱第一遍。
同学们，在学习歌曲的过程中，老师发现大家有一个地方，起拍不是特别得准确．我们下面来看一下今天的一个新的知识点——弱起节奏。
5．学习弱起节奏
(1)教师简单讲解弱起节奏，学生能够理解弱起节奏的概念，跟着老师一起打下面节奏。

(2)跟着老师对下列节奏击打之后，老师将学生四人分为一组，进行相互问的击打练习．并由每组向老师进行逐一汇报。
(3)老师弹奏钢琴，学生演唱巩固弱起部分，并多次学唱歌曲。
6．跟随多媒体伴奏．完整演唱歌曲。
7．分析歌曲情感，速度和力度，适合加什么样的动作，将学生分组进行讨论。
8．学生跟随伴奏，有感情地演唱全曲，并加入创编的动作。
三、拓展延伸
老师播放视频，关于印度尼西亚的民族风情．介绍印度尼西亚的相关知识。

【教学目标】 【情感·态度·价值观】通过本课的学习、能够感受、体验乐曲中音乐要素在表现音乐情绪、刻画音乐形象方面的作用．
【过程与方法】通过听主题、唱主题、模拟音响，体验音乐要素与音乐内涵的关系．
【知识与技能】能背唱乐曲主题，并对乐曲曲式结构有一定的了解。
【教学过程】
(一)图片导入
首先我们来欣赏一幅油画，它的名字叫《在中亚细亚草原上》(出示油画)。可能同学们会觉得它不论时间与空间上都离我们很远，那么我们有没有办法让它离欣赏者很近，甚至有身临其境的感觉呢(提示学生可以从人的视觉与听觉人手)
那我们就来给它配乐，在配乐之前我们必须对油画的内容有些了解(出示文字)，根据文字提示我们想想它可能出现哪些音乐或声音，
【设计意图】从画面进入让学生认识到标题音乐的标题来源有暗示作用，为课程的顺利展开做铺垫。
(二)新课讲授
接下来我们来看看作曲家是如何做的，欣赏以下片段音乐做出连线并说出共有几个主题。
(初听)
A．俄国卫队音乐1(主题）独奏
B．商队渐渐远去音乐2(对比复调)
C．安然无恙的当地商队音乐3(主题2)(教师简单介绍英国管)
D．二者关系融洽音乐4(主题1齐奏)
E．飘过来的俄国曲调音乐5(主题l渐漫)(教师简单介绍单簧管)
问：共有几个主题
1．为何A、B、E同为一主题而表现的音乐内涵却各不相同(A与E是力度上的变化，而A与B是节奏与力度的变化)
2．你是从哪方面感受出C的安然无恙(旋律与音色上，可以从英国管是在特定情景下才用的乐器入手进行引导）
3．你是从哪听出来二者关系融洽的呢(从旋律的层次上，它们用的是对比复调，进行得非常和谐、【设计意图】变学生被动欣赏变为主动，并感受音乐要素与音乐内涵的关系。
(三)学唱旋律、模拟音响
1．学唱主题
当它是“飘过来的俄国曲调”时它的力度是怎样的如果我们用一个音来演唱，请问用哪个音更合适呢接下来我们用“a”来演唱．注意飘的感觉。
当它描述俄国卫队时，我们用什么音会好一些呢从学生回答中选一个音来演唱，注意它的气势。
当它描述的是渐渐远去的商队时，注意它的速度与力度，接下来我们用“lu”来演唱。
2．学唱旋律主题我们用哪个音来唱注意旋律的悠闲感。
3．复调的模唱，注意两声部的和谐性。分别用“lu"与“la"演唱。
请学生自寻音源模仿马蹄声(用双响筒与舌花模仿)，把以上旋律联起来。
【设计意图】使学生参与到音乐的创作中，亲身体验音乐要素与音乐内涵的关系，并轻松掌握音乐曲式结构。
【课堂小结】
我们这节课欣赏并切身感受了这首著名的标题音乐．对音乐的要素与音乐内涵的关系有了一定程度的了解，希望同学们课下多了解下其他的标题音乐，这节课就到这里．同学们再见!

【教学目标】 【情感．态度．价值观】积极参与学吹竖笛的活动，感受演奏乐器的乐趣，逐渐培养喜爱音乐的良好习惯。
【过程与方法】运用观察、演奏、练习等方法学习演奏乐曲，在集体表演的过程中增加合作能力和协调能力。
【知识与技能】掌握竖笛演奏的方法，用优美的音色演奏《翱翔的鹰》。
教学重点：运用竖笛“缓吹”的方法演奏乐曲。
【教学策略与过程】
(一)音乐游戏——请你跟我这样吹

(二)复习吹奏竖笛的方法
1．持笛方法。左手在上，右手在下，左手拇指按住笛身背面上方孔为零孔，左手食指、中指、无名指按1、2、3孔。右手拇指轻抵住笛身背面中间，食指、中指、无名指、小指按4、5、6、7孔。(教师边讲解边示范，并指导学生练习)。
2．演奏姿势。教师演示演奏姿势：分坐姿、站姿两种。不论哪种姿势，身体都要自然端正，竖笛于身体的夹角保持40度左右，肩放松，上臂自然下垂。手指、手腕放松，用第一关节的指腹按音孔，指控与音孔平行，开放音孔，手指不易抬得过高。
3．运用已经掌握的演奏竖笛的方法进行简单的旋律练习。

可以邀请演奏姿势好的学生做示范。要求嘴角微内收，双唇放松而有控制地含住吹口，含入的深度约lcm。
(三)学习吹奏《翱翔的鹰》
1．教师用竖笛演奏第一行谱．请同学们视唱曲谱。
2．教师示范讲解i的吹奏方法。
（1）学生尝试找准音孔，根据音高吹气，力量恰当；(2)在教师的带领下尝试发音既轻松又充分，音色圆润明亮；(3)教师强调保持时值，使气息犹如在近距离吹一支蜡烛的火苗，使之充分颤动又不熄灭。(四)教师指导练习
1．在教师的带领下分乐旬练习。
2．两个乐句连起来演奏。
3．完整地演奏第一行谱。
(五)师生合作演奏
1．在教师的指导下用优美的音色演奏第一行谱。
2．教师演奏第二行谱，学生哼唱第一行谱。
3.师生合作演奏整首乐曲。
(六)乐曲欣赏
教师用竖笛演奏《可爱的家》。
（七）师生合作演奏
1．在教师的指导下用优美的音色演奏第一行谱。
2．教师演奏第二行谱，学生哼唱第一行谱。
3.币生合作演奏整首乐曲。
(六)乐曲欣赏
教师用竖笛演奏《可爱的家》。
【小结作业】
用竖笛吹奏以下谱例：

【教学目标】 【情感．态度．价值观】感受音乐，丰富情感体验，建立起对自然、对一切美好事物的关爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度。
【过程与方法】完整而充分地聆听音乐作品，亲身参与演唱、演奏、编创等艺术实践活动，通过小组合作的方式。增强集体意识和协调能力。
【知识与技能】能够自信、自然、有表情地演唱歌曲和演奏课堂乐器，了解不同国家的地理风貌以及音乐风格特点。
【教学过程】
一、新课导入
教师播放圣桑的《森林深处的杜鹃》乐曲片段，并引导同学们边欣赏音乐边，思考乐曲描绘的
二、新课教授
1．刚刚欣赏了圣桑的小型管弦乐作品描写的杜鹃，接下来，请同学们聆听一首歌唱杜鹃的奥地利民歌《顽皮的杜鹃》，并思考两个问题：
(1)这首作品中的杜鹃是一个什么形象
(2)如果让你来演唱这首作品，你会用什么情绪进行演唱
通过刚才的欣赏，同学们感受到乐曲欢快的氛围，描绘了杜鹃在大自然中灵活飞翔的场景。
2．再次播放乐曲，请同学们根据歌词和谱例的展示，思考一个问题：这首乐曲是由几个乐旬组成的你是如 何区分出来的

5．依据谱例，跟随教师钢琴伴奏，演唱乐曲的旋律，注意声音的优美，演唱的情绪要欢快、活泼，遇到高音可用假声进行演唱，注意嗓音的保护。
【设计意图】
七年级的学生处于变声期，在授课过程中需要教授给学生一些演唱的技巧和方法．并提醒学生加强对嗓音的保护。
6．加入歌词，跟随钢琴伴奏进行演唱，注意演唱时声音的起伏，当演唱杜鹃鸟的叫声“咕、咕”的时候．可用俏皮、短促的声音进行演唱。
7．将班级中的学生分成三组，一组学生进行演唱，一组同学用三角铁．一组同学用双响筒为乐曲进行伴奏。具体伴奏节奏型如下：

【设计意图】
七年级的学生生理、心理渐趋成熟，参与的意识和交往的愿望增强，获得知识和信息的途径增多．在学习上形成了自己的初步经验，因此教师在授课过程中，需要丰富和提高学生的艺术想象力和创造力，锻炼学生的合作与协调能力。
三、节奏编创
本节课出现的节奏是XX X，请同学们以4/4拍为节拍，自由创编一个8小节的节奏．创编完成后可上台进行表演。
【设计意图】
学生通过对本节课节奏型进行自由创编这种环节的实践，可以提高自身依据通过歌曲、乐曲的内容及情绪进行即兴创编表演活动的能力．以及对音乐的鉴赏能力。
【课堂小结】
1．请同学们总结一下，本节课你都学到了什么对比一下管弦乐曲和歌曲中表现出的风格都有什么不同
2．请同学们利用课余时间，欣赏其他不同风格的管弦乐作品，或欣赏圣．桑不同体裁的音乐作品。

【教学目标】 【情感?态度?价值观】通过多种艺术形式，激发对蒙古族民歌的兴趣以及对祖国民族音乐文化的热爱。
【过程与方法】通过体验、感受等方式，引导学生积极主动的学唱歌曲。
【知识与技能】学会演唱歌曲《牧歌》，感受蒙古音乐独特的音乐风格。
【教学过程】
(一)新课导入
1．通过播放草原图片．将学生的思绪引入到大草原。
2．教师提问：同学们，有谁知道生活在大草原上的蒙古族有哪些代表性的歌曲吗?(学生踊跃回答)那我们今天就来好好地学习一首蒙古族民歌《牧歌》。
(二)新课教学
1．初步感知
(1)欣赏歌曲《牧歌》，学生初步聆听后感受歌曲的意境美。
(2)复听歌曲《牧歌》，引导学生发现旋律的特点(曲调悠长、速度慢、抒情、宽广)。
2．探究学习
(1)教师范唱歌曲，学生跟随教师，看着乐谱和歌词哼唱，找出歌谱中的音乐符号，并探究这些符号的特点。
(2)学生根据哼唱讨论探究本首歌曲的节奏特点。
(3)再次跟钢琴哼唱旋律，之后请学生一起有感情地朗诵歌词．通过旋律的哼唱和歌词的朗诵引导学生发现歌词与旋律高低之间的关系。
(4)有感情地完整演唱全曲。
(三)巩固拓展
1．欣赏著名歌唱家德玛演唱的《牧歌》与无伴奏合唱《牧歌》，比较两种演唱形式的区别。
2．欣赏舞蹈片段《牧歌》，让学生在欣赏舞蹈的基础上再次体会歌曲的意境美。
3．学生以五人为一组，任意选择一项任务(a．编一段歌词或编一段舞蹈律动；b．写几句赞美的语言表达此时此刻的感情；c．画一幅美图)，在创作过程中，教师不停地播放《牧歌》音乐，激发学生的创作灵感。
(四)课堂小结
今天这节课我们学习了蒙古族民歌《牧歌》，相信同学们通过这节课的学习对蒙古族民歌的音乐特点更加了解，也更加热爱大草原了。同学们课下可以欣赏《嘎达梅林》，感受一下这首歌的音乐特点和我们今天学习的《牧歌》有什么同异之处，下课！