问答题大画家高风翰的书法怎样？

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大画家高风翰的书法怎样？

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第1题：

大画家高风翰的书法怎样？

正确答案:高风翰，生于清康熙二十三年，卒于乾隆二十三年（公元一六八三——一七六八年）。山东胶州人。字西园，号南村，晚年号老阜、南阜老人。因病偏痹，改用左手写字作画，故又号尚左生、丁己残人。其山水、花鸟名盛后世。其书法草、隶皆精。篆刻亦豪迈纵逸。总的风格是不拘成法，苍劲有力。高风翰曾南游扬州，并登焦山观《瘗鹤铭》，寻陆游题名。与扬州八怪中的郑板桥、金农、罗聘等齐名。郑板桥曾作诗赞曰：“西园左笔寿门书，海内朋友索向余，短札长笺都去尽，老夫膺作亦无余。”高风翰还痴砚成癖，收藏砚台极为丰富，最多时达千余方，并亲自为留方砚一一琢刻题铭。著《砚史》、《高风翰砚谱》等。

第2题：

袁克文的书法怎样？他作书法时有何奇特之举？

正确答案: 袁克文，生于公元一八九○年，卒于一九三二年。河南项城人，是窃国大盗袁世凯的次子。字豹岑，又作抱存，号寒云。他虽然是袁世凯的儿子，但他对袁世凯称帝之举是极力反对的，曾作诗讽劝其父云：“剧怜高处多风雨，莫到琼楼第一层。”在家中，他亦不得其志，常常以曹操的第二个儿子陈思王曹植自比。平时爱与文艺界人士交往。其书法，意在褚遂良、颜真卿之间，以颜体之笔法，求褚书之风韵，劲媚而稍有拙意，别具一格。尤其喜欢写对联，有一次他专门登报，减润鬻书，（即降低卖字的价钱）。一日之间就写了四十多幅对联，全部卖出，他用这些收入又购买了古墨，写了楹联一百余幅。以赠送亲朋好友，还写了“五九纪念扇”四十把，录其《五月九日放歌》，其文辞书法间洋溢着爱国之情，与其卖国贼父亲袁世凯形成了鲜明的对照。
袁克文写书法还有一个特殊的本领，就是由待者在两头拉着纸，使其离桌悬空，然后他再提笔濡墨于悬空之纸上任意挥洒。所书之字，力透纸背而纸不损，其用笔力度之把握，恰到好处。他写小字的姿势更为奇特。他嗜吸鸦片烟，往往在床上吞云吐雾，吸足鸦片后，仰卧在床上，一手执笔，一手持纸，凭空仰书，写出来的小楷，娟秀挺劲而毫无歪斜、庸软之病，其把握纸、笔的能力，真到了炉火纯青的地步。

第3题：

元代画家柯九思主张以书法笔法画竹，写出具体画竹书法用笔之法。

参考答案：

写竹竿用篆法，枝用草书法，写叶用八分法，或用鲁公撇笔法，木石中折釵股，屋漏痕之遗意。

第4题：

在我国的历史上有很多著名的画家和书法家，请告知下列画家和书法家所处的朝代？吴道子、王羲之、颜真卿、赵佶、唐寅。

正确答案: 吴（唐）、王（晋）、颜（唐）、赵（宋）、唐（明）。

第5题：

宋代书法四大家之一蔡襄的书法怎样？

正确答案: 蔡襄（公元一○一二——一○六七年）。兴化仙游（今福建莆田、仙游一带）人。字君谟，卒谥忠惠。
蔡襄工书法，与苏轼、黄庭坚、米芾并称“四大家”。史称蔡者原指蔡京，因京为奸官，故换以襄，理由是蔡襄年长于苏轼等三家，不然不至排列第四。蔡襄的书法艺术，不像苏轼等三家，在学习传统书法的基础上另立面貌，而是步趋前贤，融入个性，不事标新立异。所以正统派书法家评论他的书法“独步当世”，“为本朝（指宋朝）第一”。蔡襄的书法主宗颜真卿，写得宽博而整场，但他学习颜真卿书不是死效硬仿，而是在字里行间抒发出自己的个性和情趣，赵孟頫评他的书法“如周南后妃，容德兼备”。米芾说：“蔡襄书如中国少年女子，体态妖娆，行步缓慢，多饰名花”（宋米芾《宝晋英光集》补遗），道出了他的书法宽容婉约的风格特征。
“君谟书真、行、草皆优”（宋朱长文《墨池编》）。传世墨迹多尺牍之作，写得轻松圆转。世评蔡襄“小字愈小愈妙”，（宋黄庭坚《豫章先生文集》）。其实蔡襄的大字也很有特色，贵在径尺大字不失娇美本色，如所书《万安桥记》，宽厚润泽，如春风沐人，倘若写得过于慓悍，恐怕就与他建桥便民的情怀不尽一致了。蔡襄继蔡邕所创“散隶”，以飞白之法作“散草”或谓“飞草”，皆言其行笔流动而多飞白。
蔡襄传世墨迹有《谢赐御书诗》、《颜真卿自书告身跋》、《茶录》、《暑热贴》、《连日山中》等。

第6题：

北宋大画家郭忠恕的书法怎样？

正确答案:郭忠恕，字恕先，河南洛阳人，生年不详，卒于宋太宗太平兴国二年（公元九七七年），七岁就能诵诗、作文。后周广顺年间，曾召为宗正兼国子书学博士。郭言行狂放怪异，夏时暴日，穷冬浴冰，或数十天不吃东西，流连于山水间，或喝醉了酒乱跑一通。但画却画得极精，“其画屋、林、楼阁，是古今界画的绝响”（见《中国文艺辞典》六○八页），是北宋山水画家中举足轻重的一个人物。他的大篆、籀书写得特别好。欧阳修认为，自唐朝李阳冰以后，没有比郭忠恕篆书写得更好的。而且楷书也写得很好，所以宋太宗即位后，授给他国子监主薄的职务，命令他刊定历代字书，阐明文字变迁，考证传写错误，深得太宗赏识。由于他在中国山水画中的地位显著，故书名被画名所淹，人多不知。其书迹有《三体阴符经》传世。还有书论著作《汗简》、《论八分书》、《论古文》、《论书体》等和其所定《古今尚书》及《释文》等并行于世。

第7题：

元代大画家倪瓒的书法如何？

正确答案:倪瓒强学好修，诗、书、画皆名擅当时，益播后世。其山水画简、枯、远、淡，寥寥数笔，即可发人无限情思。其书法有晋、宋人风气，高古脱俗。据明徐渭《文长集》记载：“瓒书从隶入，辄在钟繇《荐季直表》中夺舍投胎，古而媚，密而疏。”周南老《云林先生墓志铭》谓其：“雅趣吟兴，每发挥于缣素间，苍劲研润，尤得清致。晚益务恬退，黄冠野服，漫游湖山间。”世传书迹有《三印帖》、《月初发舟帖》、《客居诗帖》、《寄陈惟寅诗卷》、《与玄度扎》、《与良常诗翰》、《与慎独二简》、《杂诗帖》、《诗余手迹》、《诸绝句并扎》、《记元吴仲圭临兰亭跋》、《静寄轩诗帖》、《竹处帖》、《醉歌行》、《赠徐耕渔诗卷》等。

第8题：

画家对书法艺术有何贡献？

正确答案: 画家的书法往往以独辟蹊径、另具一番情趣而引人注目，但是，也往往被评论为失之狂怪而非正宗。这种“正统”看法影响至今，这实在是一种偏见和误解。平心而论，画家对书法艺术的发展是作出了较大贡献的。
“书画同源”是在文字产生的初期，随着历史的发展，书法和绘画已成为两门独立的艺术了。但是，由于二者使用的工具相同，笔法相近，当这两门艺术发展到一定的阶段，又出现了相互渗透、相互促进的现象。
在宋代，文人画的兴起就对当时的书法产生了很大的影响。它是由画师的专业，变为士大夫阶层的普遍爱好；由“成教化、助人伦”的白描人物，发展到纯任天真、不假修饰的草草墨戏。无疑这是绘画的一个极大的发展和解放，像大小米的山水、文与可的墨竹、苏轼的竹石、扬无咎的墨梅、梁楷的泼墨人物等，就是那个时代的产物。那时的书法家基本上都是画家，被列入画家传上的书法家有：司马光、蔡襄、王安石、文同、苏轼、苏过、王诜、晃补之、米芾、米友仁、黄伯思、赵孟坚、朱熹等人。黄庭坚和蔡京虽未收入画家传，但据文献上记载，他们至少是精通画理的。书家兼是画家，画法通融书法，也是十分自然的事了。苏轼曾自言：“画得寒林竹石，已入神品，草书益奇。”黄庭坚亦说：“李伯时书法极精，画之关纽透入书中。”因此，这个轻形式，重精神，与实用脱离，深入纯艺术境界的文人画，无疑对宋代“尚意”新书风的形成，起到了很大的促进作用。
由于元、明时期复古思潮的影响，馆阁体的盛行，帖学到了清代已经接近没落了。这时，一种新的书法艺术形式在酝酿中出现，那就是后来盛极一时的清代碑学。清代碑学的成功是由多种因素造成的，其中的一个重要因素就是由于大量的画家介入书坛，把绘画的理论和技法融入了书法，为书法的发展开拓了新境。画家兼书家或书家兼画家的傅山、王铎、石涛、朱耷、金农、郑燮、张廷济、伊秉绶、何绍基、陈鸿寿、高凤翰、赵之谦、吴昌硕、齐璜等人，无不把他们的书法作品与绘画沟通，使书法的章法、笔法、墨法比过去有了大的突破。
他们在书法的章法上讲究绘画的“经营位置”，常有那种疏密穿插、大小斜正、黑白对比的构图处理。结体上往往追求一种形式美，如金农横粗竖细、长短对比强烈的漆书，伊秉绶方正充实、宽博大方的隶书，吴昌硕左右上下参差取态的篆书，陈鸿寿横竖笔画长短反常的隶书等。
因绘画笔法的多样化，对书法笔法的创新产生了相应影响，清代书法的新笔法多不胜数，而大多数笔法是重视表现出的艺术效果，而不择手段的，这不能说不是绘画思想在书法上的体现。有的画家直接用画法写字，如郑板桥在书中渗用兰竹笔法，吴昌硕写石鼓文以画梅之法为之等。
他们把绘画里的用墨用水之法也用进书法中去了。在画家们的书法作品里，其焦墨、浓墨、宿墨、涨墨、破墨、渴墨、淡墨时时可见，墨色多变超越了前代，成为清代书法的一大特色。画家书法的用墨用水之法，后来被日本书家继承过去，并光大发扬，成为日本书道的流派之一。
我们从这些历史史实可以看出，画家进入书坛，画法融进书法，丰富了书法的意境和表现力，为书法艺术的发展作出了不小的贡献。从当今书坛来看，有些风格突出的书法家，本身就是画家或是学过绘画的。因此，我们对画家书法不应存在任何偏见。

第9题：

五代的书法大家“杨风子”的外号是怎样得来的？其书法怎样？

正确答案: 五代书法大家杨风子就是杨凝式，其字景度，华阴（今陕西省华阴县）人。其人面貌丑陋而天性聪慧，以能诗文、善书法为当时所重。他行事怪诞，不近常情，平日上衙门，前车后马他不要，自己策杖步行，惹得市井平民围观哄笑。有一年临近冬天，他家还没有寒衣，恰巧有朋友来洛阳送给他绵和绢，但他却将绢、绵全部转赠给寺庙。由此种种，人们认为他疯、傻，从此得了个“杨风子”的称号。其实，他不疯也不傻，而是一种隐身自保的方法。当时，朱温篡位当政，为消灭异己，广布密探，朝中大臣，言行稍有不慎，便可能引祸招灾，甚至祸及亲朋。杨凝式面对黑暗的统治，既有满腔愤懑，但又不敢公开言说，只好装疯卖傻。
虽说杨凝式出身世家，使他在梁、唐、晋、汉、周五代均任高官。然而实际上他很少到任，大半时间他装病闲居，纵情山水，遨游寺观，咏诗题壁，边吟边写，有时直署本名，有时自称“癸己人”、“杨虚白”、“希维居士”、“关西老农”等，不一而足。洛阳一带的庙宇道观几乎都让他写遍了。寺院内的和尚，看到哪些地方还没有留下他的题咏，就把那块墙壁粉饰好。等他一到，看见有墙光洁可爱，就旁若无人，提笔挥洒，直到把墙面写完。他的书法、笔法取之颜、欧，体势纵逸，天真烂漫，姿肆欹斜而又潇散开朗。行距特大，布白新奇，开后世董其昌法门，被人们公认为五代书家第一人。苏东坡就称他为“书中豪杰”。传世墨迹有《韭花帖》、《神仙起居法》、《夏热帖》和《卢鸿草堂十志图题跋》等。

第10题：

“书法批评”的含义是什么？怎样开展正常的书法批评？

正确答案: 不能将“书法批评”与通常所说的“批评和自我批评”的含义混同。“书法批评”是与“书法创作”并存的一门社会科学。它与书法基础理论、书法史并列是书法理论中三大内容之一。书法批评家要从一定的观点对书法家或书法作品的成败得失、历史地位等作出评价，对书法现象及其本质进行分析、综合，上升到理论的高度。如阮元、康有为对北碑的评价，使人们对原先卑弃的魏碑有了新的认识，并将郑道昭誉为“北朝书圣”。由此可见，没有书法批评，书法艺术便不会繁荣。尤其当理论揭示出书法的内在规律后，将会对书法的实践给予指导作用。
书法批评要实事求是。当然，在一定艺术观念指导下，认识也可能出现偏见，而偏见，往往是艺术个性发展的前提。书法批评的标准一是要符合美的规律，一是要具有历史深度。在作书法批评时，必须首先对书法作品本身的艺术特点进行充分剖析，指出其成败之处，要抓特征，抓本质，从具体形象入手，再引申到它与整个历史与社会的各种联系之中。而我们目前的书法批评，除了对“名人”、“名家”的作品进行不切实际的粉饰、吹捧外，很少见到严肃的、尖锐的、足以称得上真正的批评，实际上已把它变成了轿夫和吹鼓手。书法批评家必须抛弃武断的、封闭的、孤立的定向思维，应以审美为中心，借助于哲学、美学、心理学、历史学、社会学、系统论等学科，将书法家和书法作品置于历史长河和当代思潮中，进行全方位的、多层次的、总体性的、创造性的考察。现代国内外文艺批评约有五种模式：①道德批评模式，②心理批评模式，③社会批评模式，④形式主义批评，⑤原型批评。书法可以借助其合理部分，用于对书法进行评论。时代需要书法中的别林斯基与金圣叹，我们呼唤和期待着敢哭、敢笑、敢说、敢于直面人生、令人心扉畅快而具有深刻历史感的书法批评文章更多地问世，从而在我国形成一个完整的、健康的书法批评体系。

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