艺术个性(习惯性)对艺术创新有何影响?

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问答题
艺术个性(习惯性)对艺术创新有何影响?
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相似问题和答案

第1题:

装饰艺术的历史渊源:对()、从传统艺术的创新中获得创作灵感、舞台艺术的影响、汽车设计样式的影响。


正确答案:对埃及古代装饰风格的借鉴

第2题:

政治对艺术的发展有何影响?


正确答案: 政治影响艺术的性质。
政治影响艺术的盛衰。

第3题:

画家对书法艺术有何贡献?


正确答案: 画家的书法往往以独辟蹊径、另具一番情趣而引人注目,但是,也往往被评论为失之狂怪而非正宗。这种“正统”看法影响至今,这实在是一种偏见和误解。平心而论,画家对书法艺术的发展是作出了较大贡献的。
“书画同源”是在文字产生的初期,随着历史的发展,书法和绘画已成为两门独立的艺术了。但是,由于二者使用的工具相同,笔法相近,当这两门艺术发展到一定的阶段,又出现了相互渗透、相互促进的现象。
在宋代,文人画的兴起就对当时的书法产生了很大的影响。它是由画师的专业,变为士大夫阶层的普遍爱好;由“成教化、助人伦”的白描人物,发展到纯任天真、不假修饰的草草墨戏。无疑这是绘画的一个极大的发展和解放,像大小米的山水、文与可的墨竹、苏轼的竹石、扬无咎的墨梅、梁楷的泼墨人物等,就是那个时代的产物。那时的书法家基本上都是画家,被列入画家传上的书法家有:司马光、蔡襄、王安石、文同、苏轼、苏过、王诜、晃补之、米芾、米友仁、黄伯思、赵孟坚、朱熹等人。黄庭坚和蔡京虽未收入画家传,但据文献上记载,他们至少是精通画理的。书家兼是画家,画法通融书法,也是十分自然的事了。苏轼曾自言:“画得寒林竹石,已入神品,草书益奇。”黄庭坚亦说:“李伯时书法极精,画之关纽透入书中。”因此,这个轻形式,重精神,与实用脱离,深入纯艺术境界的文人画,无疑对宋代“尚意”新书风的形成,起到了很大的促进作用。
由于元、明时期复古思潮的影响,馆阁体的盛行,帖学到了清代已经接近没落了。这时,一种新的书法艺术形式在酝酿中出现,那就是后来盛极一时的清代碑学。清代碑学的成功是由多种因素造成的,其中的一个重要因素就是由于大量的画家介入书坛,把绘画的理论和技法融入了书法,为书法的发展开拓了新境。画家兼书家或书家兼画家的傅山、王铎、石涛、朱耷、金农、郑燮、张廷济、伊秉绶、何绍基、陈鸿寿、高凤翰、赵之谦、吴昌硕、齐璜等人,无不把他们的书法作品与绘画沟通,使书法的章法、笔法、墨法比过去有了大的突破。
他们在书法的章法上讲究绘画的“经营位置”,常有那种疏密穿插、大小斜正、黑白对比的构图处理。结体上往往追求一种形式美,如金农横粗竖细、长短对比强烈的漆书,伊秉绶方正充实、宽博大方的隶书,吴昌硕左右上下参差取态的篆书,陈鸿寿横竖笔画长短反常的隶书等。
因绘画笔法的多样化,对书法笔法的创新产生了相应影响,清代书法的新笔法多不胜数,而大多数笔法是重视表现出的艺术效果,而不择手段的,这不能说不是绘画思想在书法上的体现。有的画家直接用画法写字,如郑板桥在书中渗用兰竹笔法,吴昌硕写石鼓文以画梅之法为之等。
他们把绘画里的用墨用水之法也用进书法中去了。在画家们的书法作品里,其焦墨、浓墨、宿墨、涨墨、破墨、渴墨、淡墨时时可见,墨色多变超越了前代,成为清代书法的一大特色。画家书法的用墨用水之法,后来被日本书家继承过去,并光大发扬,成为日本书道的流派之一。
我们从这些历史史实可以看出,画家进入书坛,画法融进书法,丰富了书法的意境和表现力,为书法艺术的发展作出了不小的贡献。从当今书坛来看,有些风格突出的书法家,本身就是画家或是学过绘画的。因此,我们对画家书法不应存在任何偏见。

第4题:

世界观对艺术创作有何影响?


正确答案: 世界观是对于世界的基本的看法,它的核心内容是人生观。人生的目的、人生的价值,是每一个人所面临的问题,有人可能有比较明确的答案,有些人的答案可能还处于无意识之中。不管这些答案的存在状态怎样,可以说,每一个人都有自己的答案。作家的答案必然要带入创作中来。
世界观对文学创作的指导作用,突出地表现在制约着作家的创作思想、创作精神、创作道路和创作个性上。

第5题:

艺术美与纯粹艺术有何区别?


正确答案:纯粹艺术是一种观念的存在,而艺术美便是一种观念形态的一种审美价值。艺术美一方面更集中、更概括地反映了客观存在的现实美,另一方面又是艺术家精神创造的产物,它融合着艺术家的审美理想、趣味和感受,成为艺术家的自我表现和自我确证。所以,艺术美既源于现实美,又比现实美更集中、更深刻地反映社会生活。

第6题:

社会心理对艺术的发展有何影响?


正确答案: 社会心理是在某一群体的社会行为中隐伏或表现出的某种较为稳定的心态,它几乎涉及到人与人之间交往的所有领域,人们相互影响所涉及的问题,都包含着社会心理的内容。用普列汉诺夫的话来说,社会心理是包括艺术在内的一切意识形态的共同底土。
社会心理对艺术发展的影响,首先表现为社会心理作为社会生活中的一个重要内容,本身即为艺术表现的主要对象之一。
透彻了解特定的社会心理,是艺术创作的必需前提之一。其次,社会心理作为一种艺术消费心理,对艺术生产的制约作用也是十分巨大的。

第7题:

列举现代艺术的创新与多元化发展,并对其艺术价值与影响作简要评价。


正确答案:在美术方面,现代派对色彩和视觉进行深入研究,采用夸张、变形与抽象的表现方法,大胆运用各种新材料,主要代表人物有毕加索。现代音乐也出现了许多派别,作曲家根据各自的创作理念谱写各式各样、风格独特的乐曲,如新古典主义、表现主义、序列音乐、具体音乐、电子音乐等。随着科技的飞速发展,人们的思想意识和价值观念也迅速变化。现代艺术反映了人们反对理性的压制和传统的束缚,在艺术创作上重视直觉和下意识活动,着重于内心的“自我感受”和“自我表现”。

第8题:

()很少受客观因素的影响,相对更注重表现的艺术性和个性,更能展现招贴的艺术性和个性魅力。

  • A、商业招贴
  • B、社会公共招贴
  • C、艺术招贴

正确答案:C

第9题:

艺术创新的内涵在于()。

  • A、艺术形式的创新
  • B、艺术内容的创新
  • C、艺术语言的创新
  • D、艺术观念的更新

正确答案:D

第10题:

巴洛克艺术同意大利文艺复兴盛期的艺术有何区别?


正确答案:巴洛克艺术具有雄伟磅礴的气魄,讲求富丽堂皇,奇形怪诞.多采用强烈运动感的波状曲线,色彩厚重热烈.文艺复兴盛期艺术:追求的美是一种绝对的美的概念,他们把最完美的比例,最美的线条,最温柔典雅的形象视为普遍公式,创造了一种古典理想美的艺术典型.完美,准确,概括的写实绘画体系建立起来.