问答题简述浪漫主义时期意大利歌剧的发展？

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简述浪漫主义时期意大利歌剧的发展？

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相似问题和答案

第1题：

浪漫主义初期意大利歌剧的三个代表人物是（）、（）、唐尼采蒂，威尔第是意大利浪漫主义歌剧的集大成者，而（）的歌剧在艺术性和思想性上以真实主义歌剧为基础，他的优秀歌剧作品有《绣花女》、《托斯卡》（或《蝴蝶夫人》，或《图兰多》）等。

正确答案:罗西尼；贝里尼；普契尼

第2题：

简述意大利歌剧的早期发展。

正确答案: 蒙特威尔第在1607年创作了他的第一部歌剧《奥菲欧》，运用更加连续不断的宣叙风格，在对比性段落中运用多种风格，在歌剧中加入一些器乐的利托内罗与合唱。因此，《奥菲欧》成为早期歌剧中的一部杰作。17世纪中叶，意大利歌剧开始出现角色增多、布景豪华、强调壮观场景和娱乐性的倾向。宣叙调和咏叹调开始明确分开，交替运用，独唱居于主导地位。1637年，威尼斯建立第一座公众歌剧院，买票的观众成为歌剧的资助者，歌剧题材有所扩展。蒙特威尔第之后，在卡瓦利和切斯蒂的歌剧中，咏叹调开始展现出“美声”风格的特征。17世纪中叶的歌剧已具有在以后两百年歌剧中保持的主要特点。

第3题：

浪漫主义初期意大利歌剧的三个代表人物是罗西尼、（）、唐尼采蒂，威尔第是意大利浪漫主义歌剧的集大成者，而普契尼的歌剧在艺术性和思想性上以真实主义歌剧为基础，他的优秀歌剧作品有《绣花女》、《托斯卡》（或《蝴蝶夫人》，或《图兰多》）等。

参考答案：贝里尼

第4题：

简述浪漫主义时期德奥艺术歌曲的发展。

正确答案:浪漫主义时期，德国艺术歌曲进入发展的全盛时期。写作了600多首艺术歌曲的舒伯特，在这个领域集中体现了他的艺术才华，当之无愧地享有“德奥艺术歌曲之王”的美誉。舒伯特艺术歌曲旋律优美，充满诗意，同时又深深扎根于民歌土壤，诗歌的韵味和意境与音乐水乳交融，具有清新纯朴的风味，心理刻画具有感染力，他的钢琴伴奏在扩大和声、丰富色彩、描绘情景等方面起到重要作用。声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《冬之旅》及后人编撰的《天鹅之歌》是舒伯特重要的代表作，具有深刻的思想性和现实性。
舒伯特艺术歌曲最忠实的继承者是舒曼，他喜爱用声乐套曲的形式来描绘生活历程，作品多带自传性，如《桃金娘》、《诗人之恋》、《妇女的生活与爱情》等，他选词严格，赋予诗歌以全新面貌，有优雅深情的，也有深刻戏剧性的，其声乐旋律受器乐创作影响颇深，并带有朗诵性质，钢琴伴奏作用大大提高，甚至与声乐旋律平分秋色，巧妙地发挥了前奏、间奏和尾声的表现力，为艺术歌曲的创作提出新途径。
门德尔松更多地谱写短小的室内性质歌曲，以明朗抒情的旋律和简练的形式为主，极少表达深刻题材，《乘着歌声的翅膀》是其家喻户晓的作品。勃拉姆斯的艺术歌曲在音乐语言上继承了舒伯特，多用分节歌形式写作，旋律宽广深沉，钢琴伴奏的描绘性不强，注重表现内在情感，忧伤、寂寞、憧憬的思绪占据他歌曲的多数，如《荒野的寂寞》、《我的呻吟更低微》等，晚年，更增加痛苦绝望的情绪，歌词取自《圣经》的声乐套曲《四首严肃的歌》表达了对克拉拉•舒曼去世的悲痛心情，是他艺术歌曲的最高造诣。
瓦格纳仅写作了少量艺术歌曲，为《马蒂尔德•维森东克的五篇诗》的谱曲可看作歌剧《特里斯坦与伊索尔德》的预备作品，包含了歌剧的精华。沃尔夫的艺术歌曲受到瓦格纳极大影响，他将瓦格纳的半音手法用于艺术歌曲写作，并将德国的合唱和对位技巧用于声乐和钢琴伴奏中，擅长将诗歌的语言与音乐紧密结合，细致地表现深刻的心理状态，他有集中为某一诗人诗歌谱曲的习惯，作有《海涅诗歌歌曲集》、《歌德诗歌歌曲集》和《莫里克诗歌歌曲集》等，又将南欧地区的诗歌集翻译后谱写成歌曲，如《西班牙歌曲集》和《意大利歌曲集》。
匈牙利作曲家李斯特写作的德语艺术歌曲多达80首以上，《洛蕾莱》是其脍炙人口的作品。马勒的艺术歌曲努力将纯粹的民谣和丰富的管弦乐音响融合起来，用管弦乐队伴奏的戏剧化艺术歌曲是其独创，《少年魔角》、《流浪少年之歌》和《亡儿之歌》是其带有自传性质的声乐套曲，采用中国唐代诗人李白、孟浩然、王维诗歌为歌词的交响声乐套曲《大地之歌》表达了作曲家对生之渴望和死：之恐惧的矛盾心态。马勒的同时代作曲家理查•斯特劳斯的艺术歌曲亦带有“世纪末”的特点，《黄昏之梦》、《小夜曲》等都具有舞台效果，他的歌曲有钢琴伴奏的，也有管弦乐队伴奏的，旋律短小，和声新颖，去世前写作的《最后的四首歌》（1949）充满无限诗意，是人将离去前的安宁祥和。其他按照德国传统谱写艺术歌曲的浪漫主义作曲家还有格里格、柴科夫斯基、西贝柳斯等人。

第5题：

19世纪末，受现实主义文学的影响，意大利出现了一种新的歌剧艺术，名为（）。

A、现实主义歌剧
B、浪漫主义歌剧
C、希腊神话歌剧
D、真实主义歌剧

正确答案:D

第6题：

意大利早期歌剧的发展及特征？

正确答案: 1、佛罗伦萨歌剧
（1）第一部歌剧：是1597年上演，由利努契尼写剧本、佩里作曲的《达芙尼》（DafnE.，由于该作品的乐谱只留下残片，所以人们通常又把1600年上演，保留完整的，由利努契尼写脚本，佩里和卡契尼作曲的《优丽狄茜》（EuridicE.作为最早的一部歌剧。
（2）早期歌剧的特征：脚本以希腊神话为基础，后来又加入历史题材。音乐部分采用通奏低音形式，歌唱部分主要为吟唱的宣叙调形式，音域不宽，节奏自由，有少量的乐器伴奏，也使用合唱。
2、罗马歌剧
（1）代表人物及作品：罗马作曲家卡瓦莱里（E.Cavalieri，约1550～1602）创作的《灵魂与肉体的体现》（LarappresentazionediAnima，ediCorpo）于1600年2月上演，该剧为罗马歌剧奠定了基础。《灵与肉的体现》实际上被史学界视为清唱剧，具有歌剧的雏形，内容涉及宗教道德方面。
（2）特征：注重歌剧场面的壮观给人带来的愉悦，加入了华丽的舞台设计、机关布景和芭蕾场面，每幕都以合唱和舞蹈结束。
3、威尼斯歌剧
（1）第一个歌剧院的建立：1637年在威尼斯建立的第一个歌剧院——圣卡西亚诺，使歌剧从贵族沙龙和宫廷走向市民阶层。
（2）代表人物及作品：1607年，威尼斯歌剧作曲家蒙特威尔第完成了歌剧《奥菲欧》的创作，歌剧题材与利努契尼的《优丽狄茜》相似。在剧中，蒙特威尔第凭借他在牧歌和宗教音乐创作方面的丰富经验，结合运用16世纪音乐宝库中的各种手段，使《奥菲欧》成为歌剧史上第一部真正意义上的歌剧。
（3）特点：在歌剧中大量采用咏叹调和二重唱，注重情感抒发，对美声唱法加以重视，很少用合唱形式，弦乐器家族首次占有重要地位，由此加强了音乐的表现力。
4、那不勒斯歌剧
（1）朝正歌剧方向发展：那不勒斯是意大利歌剧发展的最后一个城市，始于17世纪末，至18世纪定型为正歌剧（OperaseriA.，这种歌剧的影响力一直延伸到了19世纪。它常以虚构的历史或英雄事迹为题材，而且由于对美声的追求，使那些既具有男性的强有力肺活量又带有女性柔美明亮音色的“阉人”歌手盛行起来。
（2）代表人物及作品：那不勒斯乐派代表人物A.斯卡拉蒂（AlemandroScarlatti，1660～1725）在声乐抒情调的基础上创作自由发展的咏叹调（ariA.，给予美声演唱以广阔施展的天地。代表作为《泰奥多拉》。（3）特点（也是正歌剧的特点）：①在内容上：多取材于古代神话和历史传说，内容严肃，与喜剧相对。②在结构形式上：由原先的五幕歌剧变为紧凑的三幕结构，常在幕与幕之间穿插喜剧性的幕间剧（Intremezzo，在舞台口表演）。由极具个性的序曲（快—慢－快的三段形式）开场，宣叙调和返始咏叹调交替进行，极少使用重唱和合唱，也不用舞蹈。③两种不同的宣叙调：一种是干念式宣叙调，用于较长的对白或独白，独唱声部只用通奏低音伴奏；另一种是带伴奏的宣叙调，它善于表达复杂情感，同时也在戏剧性的紧张场景中使用，独唱由乐队伴奏。④返始咏叹调：这种咏叹调是ABA三段体形式，作曲家通常不再把再现的A段写出，而只在B段的结尾处标记dacapo，意为从头反复，故作“返始”之意，并在结尾处标记Fine（意为结束）。

第7题：

巴洛克时期的意大利歌剧的形成发展以及特征有哪些？

正确答案:形成：第一部有乐谱的第一部歌剧《优丽狄茜》是意大利佛罗伦萨“卡梅拉塔”组中的贝里和卡契尼创作于1600年，从而欧洲人把1600年定为歌剧诞生之年。
发展：西方歌剧的基本音乐形成是由克劳迪奥·蒙泰威尔第奠定的，意大利作曲家.意大利作曲家意大利歌剧起源于佛罗伦萨，繁荣于那不勒斯A斯卡拉蒂创作使用A-B-A三段体结构的返始咏叹调。17，18世纪出现了正歌剧，用宣叙调和返始咏叹调演唱。
特征：
A.创作咏叹调，咏叙调
B.对歌剧组成部分的丰富
C.重视重唱以及牧歌风格的合唱
D.使用较大规模的乐队
E.加上序曲。间奏曲。前奏以及过门舞曲
F.使用阉人歌手演唱有华丽的咏叹调

第8题：

浪漫主义时期法国具有代表意义的歌剧有（）

A、拯救歌剧
B、大歌剧
C、轻歌剧
D、抒情歌剧

正确答案:A,B,C,D

第9题：

简述浪漫主义时期法国歌剧的发展？

正确答案:19世纪法国歌剧处在一个动荡的发展时期，这种动荡来自几个方面的影响：其一，受到政治因素的影响。法国大革命以及拿破仑称帝，使社会文化生活发生了变化，白天观看断头台，晚上蜂拥看歌剧，从而导致歌剧从内容到体裁发生了变化。其二，受奢华的巴黎文化市场的影响。当时巴黎成为世人关注的焦点，要想出人头地就必须在那里崭露头角，音乐艺术人才蜂拥而至，由此也带来了歌剧的发展变化。其三，受格鲁克歌剧改革的影响。许多作曲家遵循格鲁克歌剧改革的主张，不断尝试歌剧的创作。其四，受到法国自身民族歌剧的影响。浪漫主义歌剧在法国抒情悲剧和喜歌剧的基础上进行发展。由于这些因素的影响，19世纪前后法国产生了几种具有代表意义的歌剧，以下进行简要阐述。
1、拯救歌剧（rescueoperA.及其代表人物和作品拯救歌剧是法国大革命时期（1800年前后）产生的一种歌剧体裁，歌剧内容中代表封建恶势力的阴谋终不能得逞，受迫害的一方总能在悲剧的最后一刻被拯救出来。这种歌剧有着明显的政治倾向和时代特征，它随着大革命的产生而形成，同时也随着大革命的衰退而消失。格雷特里（AndréErnestModesteGrétry，1741-1813）的《狮心王理查》一般被认为是第一部拯救歌剧；德国音乐家贝多芬的歌剧《菲岱里奥》在题材选择上也受到法国拯救歌剧的影响，同样成为拯救歌剧的代表作品。
2、大歌剧（grandoperA.及其代表人物和作品大歌剧是19世纪上半叶流行于法国的一种严肃歌剧，相对于当时的喜歌剧。它通常是四或五幕的大型歌剧，反映历史性内容，追求奢华的舞台效果，在剧中穿插华丽的芭蕾舞场面，不用干念宣叙调，采用大合唱和大乐队等宏大场面。最重要的代表作是迈耶贝尔的《新教徒》、《非洲女郎》。
3、轻歌剧（operabuffA.及其代表人物和作品轻歌剧与喜歌剧一样，是一种生活气息与娱乐性较强的歌剧，产生于19世纪中期的法国，与大歌剧相对，与18世纪的喜歌剧相仿。多取材于日常生活，常带有讽刺性，用说白代替宣叙调，旋律取自当时流行的音乐，通俗易懂，结构短小，多采用独幕形式。该体裁的奠基人是德裔法国作曲家奧芬巴赫（JacquesOffenbach，1819-1880），代表作品有《地狱中的奥菲欧》、《美丽的海伦》、《霍夫曼的故事》。
4、抒情歌剧（lyricoperA.及其代表人物和作品抒情歌剧形成于19世纪后半叶的法国，是一种规模介于大歌剧与轻歌剧之间的歌剧形式，它的篇幅比一般喜歌剧长，但没有大歌剧的浮华。风格与喜歌剧一样，轻松愉悦，重视对人物心理及情感的细致刻画。它没有大歌剧的沉重与夸张，却经常安排大歌剧形式所必备的舞蹈场面，内容多采用文学名著中有关爱情的情节，音乐为一些常见的歌曲、舞曲和进行曲，注重抒情旋律的感染力，以说白代替宣叙调。代表作品有古诺（FrancoisGounod，1818-1893）的《浮士德》、《罗密欧与朱丽叶》；马斯涅（F.Massenet，1842-1912）的《曼侬》、《泰伊斯》；托玛斯（A.Thomas，1811-1896）的《迷娘》；圣-桑斯（C.Saint-Sa？ns，1835-1921）的《参孙与达里拉》等。
5、比才与歌剧《卡门》比才（G.Bizet，1838-1875），法国作曲家。他的早期作品受意大利罗西尼等人的影响，倾心于意大利流畅的旋律风格。直到戏剧配乐《阿莱城的姑娘》的问世，他自身的音乐才华才真正显示出来，1875年创作的歌剧《卡门》（Carmen，1875）成为法国及世界歌剧史上划时代的作品，是至今上演最多，流行最广的歌剧作品之一。比才的艺术成就集中体现在歌剧《卡门》上，该剧取材于梅里美的小说《嘉尔曼》。这部作品所体现的现实主义倾向，不仅震动了当时法国的歌剧界，对19世纪末的意大利真实主义歌剧以及俄罗斯的民族主义歌剧也产生了十分重要的影响。歌剧《卡门》的结构为传统的分曲形式，同时借鉴了瓦格纳的主导动机手法，用西班牙音调刻画了一个个鲜明的、性格各异的人物形象，如《哈巴涅拉》、《斗牛士之歌》等。剧中贯穿着爱情、仇恨、欲望等内容，且不失光彩亮丽、生机勃勃的动人情节，具有独特的戏剧魅力。其流畅的旋律继承了意大利和法国的歌剧传统，给人以至美的享受。该剧被视为法国歌剧里程碑式的作品，也是至今西方音乐史中最突出的几部歌剧之一。

第10题：

简述17世纪意大利歌剧的产生与发展

正确答案:歌剧诞生于16世纪末到17世纪初的意大利，这种体裁把舞台戏剧与布景、情节和持续的音乐相结合，音乐中包括各种独唱、对白、合唱和器乐演奏。
早期巴罗克歌剧的一个直接的灵感来源是古希腊的戏剧。在那些戏剧中，合唱和一些抒情段落是需要歌唱的。人们相信古代音乐具有打动听众情感的力量，因此，也希望以类似的形式为基础来创作当代的音乐。歌剧的更加直接的来源是幕间剧。这是在文艺复兴时期的悲剧和喜剧的幕间上演的音乐短剧。在一些重大的礼仪性的场合上，幕间剧可以变得非常壮观，有合唱、独唱和较大的乐队。歌剧的诞生是和佛罗伦萨的卡梅拉塔（一个学者和艺术家的小组）的活动分不开的。这个小组以贵族巴尔迪伯爵为首，从16世纪70年代起常在伯爵家中聚会，其中包括两位重要的早期歌剧的作曲家一雅可布•佩里和朱里奥•卡契尼，还有几位最有影响力的音乐理论家，如文森佐•伽利莱（科学家伽利略的父亲）。他们在聚会中对音乐的讨论受到一位研究古希腊著作的学者吉罗拉莫•梅伊的信件的很大影响。梅伊认为古希腊音乐之所以感人，是由于它是以单音旋律为基础的，这种旋律特别能够通过人声的自然表现而传达歌词中的情感。佛罗伦萨卡梅拉塔成员的理论在佩里和卡契尼的一系列作品中得到了实践。首先是在1597年，他们都为诗人利努契尼的诗歌《达夫尼》谱写了音乐。这部作品可能是最早的歌剧，可惜只有一些片断保存下来。1600年，佩里为利努契尼作词的《优丽迪茜》谱曲，表现希腊神话中的奥菲欧的故事，在佛罗伦萨为梅迪契家族的宫廷婚礼上演出。卡契尼也参加了这个作品的一部分音乐创作。两人都在1601年出版了这部作品的总谱。它们代表了现存最早的完整保存下来了歌剧。蒙特威尔第在1607年创作了他的第一部歌剧《奥菲欧》。它是为曼图瓦宫廷而作的，也取材于希腊神话中的奥菲欧的故事，脚本作者是诗人小斯特里吉奥，他直接参照了利努契尼以前所写的《尢丽迪茜》，并把它扩充成了五幕戏。每一幕表现情节发展的一个阶段。音乐包含了多种多样的声乐和器乐的风格。首先，他运用了更加连续不断的宣叙风格，把朗诵性的部分和抒情性的部分混合起来，那些最现代的朗诵性音乐被保留在特别有戏剧性的场景中运用。其次，他运用了独唱的咏叹调和二重唱。然后，他还采用了一些牧歌式的合唱。最后，他在歌剧加入的器乐部分包括一些舞曲和器乐间奏、前奏或尾奏，这种段落有助于对场景的组织。17世纪中叶，意大利歌剧的发展开始出现角色增多、布景豪华、强调壮观场景和娱乐性的倾向。同时，宣叙调和咏叹调开始明确地分开，前者近似说话，后者是旋律性的和分节歌式的。17世纪后期，意大利歌剧在那波利得了进一步的发展，形成了“那波利风格”。代表作曲家是亚历德罗•斯卡拉第。在他创作的一百多部歌剧（流传下来的并不多）中，优美的声乐旋律线条被简单的和声所支持，形成简洁的织体。宣叙调被分两类，一类是干唱宣叙调，只用通奏低音乐器组伴奏。另一类是助奏宣叙调，由弦乐伴奏，有时也动用乐队中的其乐器。这种宣叙调通常用于比较紧张的戏剧性场景中。在咏叹调中，返始叹调（dacapoariA.占据了主导地位。这是一种带再现的三部曲式的咏叹调。它为声乐技巧的展示提供了条件，特别是在从头反复的段落中，歌手经常可以增加即兴的装饰。在斯卡拉第晚期的歌剧中，还开始采用了由“快、慢、快”三段组成的序曲，成为后来典型的意大利歌剧序曲。

简述浪漫主义时期意大利歌剧的发展？

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