例举历代画论中关于艺术表现手法的论述。

①首重“人品”的修养。所谓“人品高，用墨无法。”强调一个画家必须要有很高的人格品质。对于一个画家来说，不仅要凭借艺术技巧来完成他的创作，更重要的是要求画家以高尚的人品来影响他所要表现的题材，使绘画具有一定的思想性和艺术感染力。
②重视“读万卷书”。包括文学、历史、哲学、文艺理论等，以提高文化和理论水平。
③注重“行万里路”。即深入生活，开阔胸襟，积累创作素材。
④强调“目饱前代奇迹”。继承一切优秀艺术传统，借古以开今。
⑤重视修身养性。见清代张式《画谭》：“言身之文，画心之文也。学画当先修身，身修则心气和平，能应万物。未有心不平而能书画者！读书以养性，书画以养心，不读书而能臻绝品者，未之见也。”张式所说的“修身”，是指绘画者所应具备的思想品德的修养，和与儒学长期崇奉“修身”、“务本”的教育分不开的。故画家必须有高尚的人品，而这又与读书学问修养分不开的。十二、章法、款识论

①顾恺之提出“传神写照”的论点。指精神面貌、性格特征。主张“以形写神”。
②谢赫“气韵生动”对神韵的认识。指气度、神韵。
③苏轼《传神记》。“传神与相一道”，指观察、捕捉对象神态对塑造形象的重要作用。
④陈郁《论写心》。“盖写形不难，写心惟难，写之人尤难也”。指写神更要写心。

①北宋郭若虚《图画见闻志》把“气韵生动”说得很神秘，认为是“生而知之”的，“不可能学”的，这就陷入了唯心主义的泥坑。
②北宋韩拙《山水纯全集》
③元代扬维桢《图绘宝鉴序》
④明董其昌《画禅室随笔》虽然与北宋郭若虚有同样的见解，不过，他认为“也有学得处”，只要“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，成立鄞鄂，随手写来，皆为山水传神矣”。即由画家主观的修养发而为客观的表现，做到主客观的统一，也就是画家的气韵、对象的气韵与画上的气韵三者的统一。
⑤清代邹一桂《小山画谱》
今天的绘画，仍然强调要有气韵，苟无气韵，即无生命，绝不能成为一幅好作品。

①东晋顾恺之提出的“迁想妙得”，强调创作过程的“移情”作用，以达到创作主客体的完美统一。例“解衣般礴”（庄子。田方子）
②唐张璪提出的“外师造化，中得心源”，主张艺术创作取材生活。例范宽，“与其师人，不若师诸造化”造化”。石涛：“搜尽奇峰打草稿。”
③创作表现方面，倡导从“有法”到“无法”、法随自然的法则。1、常以比、兴的手法，寄情于画。2、作画要求“成竹在胸”，“意在笔先”。3、观察、写生重视取舍与夸张。4、塑造艺术形象追求“神似”。
④表现手法力求创新，提倡“变法”，“无法而法，乃为至法”
⑤创作态度要求聚精会神，严谨认真，深思熟虑。

①战国韩非《韩非子》。
②西汉刘安《淮南子》。
③唐代裴孝源《贞观公私画录序》。
④元代倪瓒《清閟阁全集》。
⑤清代石涛《大涤子题画诗跋》。

1元代黄公望《写山水诀》皮袋中置描笔在内，或于好景处，见树有怪异，便当模写记之，分外有发生之意。
2明代董其昌《画旨》每朝看云气变幻，绝近画中山。山行时见奇树，须四面约略取之，有左看不入画而右看入画者，前后亦尔，看得熟，自然传神。
3明代戴熙《习苦斋花絮》春山如美人，夏山如猛将，秋山如高人，冬山如老衲，各不相胜，各不相袭。
4清代郑板桥《郑板桥集》凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳。雷停雨止斜阳出，一片新篁旋剪裁；影落碧纱窗子上，变拈毫素写将来。
5清代李方膺题画梅诗诗中“花前落墨迟”即强调意在笔先，进行艺术构思，从触目横斜千万朵梅花中，捕捉最使人赏心的两三支，经过剪裁加工，创造出比自然梅花更美更典型的艺术形象。