有关云南茶叶的介绍,不正确的(  )。

题目
单选题
有关云南茶叶的介绍,不正确的(  )。
A

凤庆茶厂生产的滇红曾作为礼物送给英国女王伊丽莎白二世

B

制作滇红功夫茶有多道精致工序,花费时间长

C

滇红碎茶以勐海茶厂所产最佳

D

只有普洱茶厂生产酶茶才叫普洱茶

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相似问题和答案

第1题:

下面有关绿茶的表述不正确的是( )。

A.绿茶是最古老的茶叶品种

B.是发酵的茶叶

C.初制时采用高温杀青

D.制作过程中不保持鲜叶原有的嫩绿


正确答案:BD
 BD[解析]绿茶是不发酵的茶叶。制作过程保持鲜叶原有的嫩绿。

第2题:

关于普洱茶叶收藏

云南的普洱和广西的普洱茶的区别?普洱茶价格下半年走势?如何鉴定普洱茶?百年普洱鉴定收藏?


收藏的目的是什么?其实云南普洱茶品质好的茶多的是,具有收藏价值的茶也是挺多的,看你会不会选,还有出于什么目的收藏。目的不一样,当然所选的茶叶也会不一样的!
收藏的目的是什么?其实云南普洱茶品质好的茶多的是,具有收藏价值的茶也是挺多的,看你会不会选,还有出于什么目的收藏。目的不一样,当然所选的茶叶也会不一样的!
参考资料:www.ynprt.com

追问

没啥目的 就是 首先看到现在2004年和2007年的下关沱都卖到200左右 2010年的30元 便宜! 其次就是自己也天天喝茶 以后送人也是可以的!所以就问问2010年的下关沱有没有收藏的价值!我要是买也不多 也就是1件40袋!

回答

您好,任何厂家的普洱茶,总会有“几款“好的都有收藏价值,我只能告诉您,如果是我选择:作为商业收藏,我会收藏大厂的,比如大益,下关等。原因不用多说。至于说到个人爱好,我会选择小厂家,品质不错的茶品来收藏,直接原因是价格合适,品质也不差。呵呵!至于2010年的下关沱有没有价值或其他家的那一款有价值,这个问题,我们天天喝茶,应该大致可以喝得出来。

追问

恩恩 呵呵 主要是我除了下关沱 就是中茶纪念香港回归小方砖 别的生茶没杂喝过!所以就问问 嘿嘿 谢谢

回答

不客气,其他“生茶”也不错的,比如近两年抄的凶猛的冰岛古树,昔归,南糯等和历史名品“班章,易武”等。不过说实话,找到真的,自己喜欢的才算好!

追问

就是就是 好的假的也太多! 谢谢你 师傅 哈哈 那你说我买一件下关沱哇 ?别的明天去茶店看看有没有 现在就有这个2010年的下关沱 别处买也不放心!你说买上是拿回家呢还是放在茶店呢?

回答

如果可以,建议保存在茶店,坏境好!哈哈。有人说:普洱茶七分靠“养”,三分属“茶质”!不是没有道理!
没前途啊

第3题:

下列名茶属于不发酵的茶叶是( )。

A、太湖碧螺春

B、福建铁观音

C、白毫银针

D、西湖龙井

E、云南滇红


正确答案:ACD

第4题:

下列有关绿茶的表述正确的有()。

A.不发酵的茶叶
B.绿叶绿汤
C.清香芬芳
D.经过发酵的茶叶
E.最古老的茶叶品种

答案:A,B,C,E
解析:

第5题:

在茶庄完整的顾客接待概念是指茶庄茶艺师,向宾客( )的过程。

A.展示茶叶

B.介绍茶叶

C.提供服务与销售

D.冲泡试饮茶


正确答案:C

第6题:

有关乐器的介绍

求有关钢琴乐器的介绍


钢琴与小提琴,古典吉他并称为世界三大乐器。
  人们口中所说的乐器之王就是钢琴,而乐器皇后是小提琴,乐器王子是古典吉他。
  在世界各国的成千上万种古今乐器当中,现代钢琴被众多的音乐家们誉为“乐器之王”。这不仅是由于它的体积最大、内部结构最复杂,更主要的还是由于它优良全面的性能和广泛的用途都是其他任何乐器(除为数不多的教堂、音乐厅中的管风琴外)无法与之相比拟的。

钢琴(拼音:gāng qín,英文:piano)是源自西洋古典音乐中的一种键盘乐器,普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出,用于作曲和排练音乐十分方便。弹奏者通过按下键盘上的琴键,牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌,继而敲击钢丝弦发出声音。钢琴被称为乐器之王。

钢琴的声音  尘缘中琴声,月皎波澄。人们神怡心旷之际,耳边一阵微风忽起伏。远远传来缕缕琴声,悠悠扬扬,一种情韵却令人回肠荡气。虽琴声如诉,所有最静好的时光,最灿烂的风霜,而或最初的模样,都缓缓流淌起来。而琴声如诉,是在过尽千帆之后,看岁月把心迹澄清,是在身隔沧海之时,沉淀所有的波澜壮阔。在懂得之后,每一个音符下,都埋藏一颗平静而柔韧的心灵。

  相遇的甜蜜、孤单的苦涩,都是你我的回忆。缤纷、透明,令人玄感沉醉的诗调,属于你的音乐情歌!带你梦回初恋、梦回家园、梦回那生命的朝露,在琴音的怀抱中甘甜休憩——纯美的钢琴声、诉尽无限。优雅的钢琴演奏,能唤回你对那些曾经爱过的地方的美好回忆.........

钢琴的相册(20张)

  钢琴声如天籁,奏出心中最柔软的歌谣;钢琴声如涧溪,蜿蜿蜒蜒、百折千回;钢琴声如自然,不经雕琢、质朴浑然;钢琴声如美玉,温润柔和,贴近心灵;钢琴声如心声,它诠释着弹奏者内心的波澜起伏和心路历程;钢琴声如泉水,行云流水般从指间倾泻而下,配合着心的律动,静默地溶入血液 。

  钢琴世界,用行云流水般的音符阐释浪漫情怀。完美的音效、优雅的演奏,给你纯净浸心的音乐享受!
 钢琴与小提琴,古典吉他并称为世界三大乐器。

  人们口中所说的乐器之王就是钢琴,而乐器皇后是小提琴,乐器王子是古典吉他。

  在世界各国的成千上万种古今乐器当中,现代钢琴被众多的音乐家们誉为“乐器之王”。这不仅是由于它的体积最大、内部结构最复杂,更主要的还是由于它优良全面的性能和广泛的用途都是其他任何乐器(除为数不多的教堂、音乐厅中的管风琴外)无法与之相比拟的。

  在欧洲,大约14——18世纪之间,曾流行过两种键盘乐器,一种叫击弦键琴,一种叫拨弦键琴(又称大键琴、羽管键琴)。这两种乐器都因被认为是钢琴的前身而被我们称为古钢琴。两种古钢琴的发音原理互不相同,但有一个共同的弱点,就是:完全不能或几乎不能随手指触键的不同力度弹出强弱不同的音来。虽然有这样的弱点,但古钢琴作为键盘乐器,已经具备了将不同的音、不同的曲调同时结合起来的功能。当不同的音、不同的曲调同时(不是先后)结合起来时,音乐就变成多声的、复合的、立体的了,这无疑是人类音乐思维的深化。键盘乐器的优点就在于能够适应这种深化的需要。同时也反过来为多声音乐的发展创造了条件。

  那时的欧洲音乐,恰好是复调音乐迅速演进的时代。相应的,古钢琴也盛行了几百年。许多作曲家都为古钢琴作曲。例如巴赫、享德尔和斯卡拉蒂的钢琴曲,都是为古钢琴的。海顿、莫扎特的大量作品和贝多芬的一些作品,也都是为古钢琴作的。另外,古钢琴还有它特有的纤巧的音色。所以在古钢琴普遍被现代钢琴取代之后,到了十九、二十世纪之交,甚至在当代,又有少数钢琴家重新提倡使用古钢琴。今天, 许多型制的电子琴也都设置古钢琴的音色(Harpsichord),就是这个缘故。

  乐器的演进,是伴随着音乐创作的深化而变化的。而音乐创作的深化,就在于更细腻、生动地表现出人们内心对无限丰富的大自然和社会生活的感受,以及由此而来的无限丰富的感情色调及其变化。这时,缺少力度变化和对比的古钢琴,就不能完全满足音乐艺术发展的需要了。新的钢琴就是在这样的背景下出现的。

  世界上第一台钢琴,由意大利人克里斯托弗里(B·Cristofori)于1710年前后在佛罗伦萨制造出来,当时取名为“弱和强”(Piano e forte)。后来,几乎所有语种都称钢琴为Piano,就是Piano e forte的简称。中文称Piano 为钢琴,这倒是中国化了的名称。

  仅从钢琴本名为“弱和强”这一点已经说明:演奏者能随心所欲地弹出弱、强、渐弱、渐强、突弱、突强等等力度变化、对比,这是钢琴的发音原理与古钢琴的根本不同之处。这一点不同,对钢琴演奏艺术的发展,对钢琴曲创作的推动,都有重大意义,这已由后来的钢琴音乐史所验证。克里斯托弗里的巨大贡献,就在于此。万事开头难,尽管他制造的那台钢琴与我们今天常见的三角钢琴(即平台式钢琴)和立式钢琴相比,还是大不相同的,但毕竟Piano是在克里斯托弗里手里诞生的。后来的几百年间,又经各国无数的能工巧匠,从型制、结构、材料、音域、音色、音量等等方面不断予以改进,才成为今天的样子。

  这中间,另一件对钢琴艺术乃至整个音乐艺术的进步都有深远意义的事,就是十二平均律的普遍应用。所谓十二平均律,就是一个八度内的十二个半音里,所有相距半音的两个音之间的“距离值”,都是相等的,这是其他任何律制都不具备的特点。这个特点的优越性,在于音乐从此可以“畅通无阻”地自由转调和方便地应用和声技巧。由此,音乐的多声思维才飞上了前所未有的可以自由翱翔的广阔天空。

  十二平均律的最早发明者是我国明朝的大数学家、天文学家、乐律学家朱载堉。依据史书,他最迟已于1584年之前创立了十二平均律这一伟大的律学理论,但由于受到当时社会条件的限制,并未在我国推广应用。在音乐实践,特别是音乐创作中,最早成功的证实了十二平均律的优越性并预示出光辉前景的,是德国的巴赫。他于1722年写了一部《平均律钢琴曲集》(原名为《平均律键盘曲集》),使用了全部24个大小调,1744年又完成了同样应用24个大小调的第二部。这两部曲集,被信仰基督教的西方音乐家称为音乐艺术的“旧约全书”,足见其在音乐文化上经典性的价值和意义。

  

钢琴英文名是Piano,Piano是pianoforte(有强弱变化的哈泼西考特) 的简称原名:哈泼西考特. 其机械装置有:键盘,击弦机,琴槌, 制音器,琴弦踏板。现代钢琴的键盘达七个八度,最低音为A2;也有再加一个小三度的,最高音为c5(88键)。 钢琴第一次用于独奏乐器是在1768年J.C.在英国的一次演出。 现代钢琴因形状和体积的不同,主要分为立式钢琴三角钢琴。音乐会所用的大三角钢琴是乐器中的庞然大物,有9英尺长,最重的可达79吨。迄今为止最昂贵的钢琴是一架1888年生产的斯坦威(steinway)牌 三角钢琴,1980年在纽约以18万英镑的高价被拍卖。钢琴因其独特的音响,88个琴键的全音域,历来受到作曲家的钟爱。在流行摇滚爵士以及古典等几乎所有的音乐形式中都扮演了重要角色。

  

立式钢琴价格便宜,占用空间小,成为爱好者的购买对象。三角钢琴(grand piano)则用于大型演出或专业人士。立式钢琴采用一种琴弦交错的设计方案,有效地节约了高度与厚度。在此之前的立式钢琴高度达2.4米。现在的只有1-2米高。三角钢琴有 2.7米长。 应用谱号:高音部:高音谱号,不移调记谱; 低音部:低音谱号,不移调记谱。 结构组成:由琴弦列、音板、支架、键盘系统(包括黑白琴键和击弦音棰)、踏板机械(包括顶杆 和踏板)和外壳共六大部分组成。 使用材质:琴弦列:高、中音琴弦由钢丝制成;低音琴弦由钢丝加上紫铜缠丝制成。音板:木质结构。 木材要求质地柔软、有弹性、易传导振动,以白松或 梧桐为最佳。支架:包括铸铁支架和木支架两部分。键盘系统:黑白琴键由象牙或电木制成;音棰常用木制。 踏板机械:金属结构。外壳:漆饰木板结构。乐器特色:音域宽广,音量宏大,音色变化丰富,可以表达各种不同的音乐情绪,或刚或柔,或急或缓 均可恰到好处;高音清脆,中音丰满,低音雄厚,可以模仿整个交响乐队的效果.
 

钢琴是一种键盘乐器,用键拉动琴槌以敲打琴弦。从十八世纪末以来,在欧洲美国,钢琴一直是最主要的家庭键盘乐器。钢琴发源于欧洲,十八世纪初,意大利人克里斯多佛利(Bartolommeo Cristofori)发明的一种类似现代钢琴的键盘式乐器。至今已有三百多年的历史。

17世纪到18世纪间,拨弦古钢琴在当时的音乐生活中有着相当显赫的位置,可以说是它的全盛时代。至18世纪初,欧洲大陆音乐迅速发展,音量弱小的拨弦古钢琴已不能满足当时音乐家们的需要,因而逐渐被音量洪大的钢琴所取代。

顶起
钢琴: 钢琴,是一种独特的乐曲, 它能独自弹奏,表演,比赛, 可以不与任何的乐器来配合, 就可以发出令人陶醉的音乐。 能自弹自唱,也是最大的一种乐器! 在北美洲那些地方非常有用处!架子鼓: 架子鼓,不能独自弹奏,要有人合唱, 或与别的乐器配合。 但是,架子鼓也是最讲究节拍的乐器, 学架子鼓的人,节拍能力一定要很强, 这样学起来就能事半功倍! 架子鼓满大的,但比钢琴小许多了! 在北美洲也是非常有用处!吉他: 吉他,是一种很轻, 容易带在身边的乐器,他也能独奏, 也能自弹自唱。在北美洲, 是非常普偏的乐器, 但也是非常受欢迎的乐器! 弹出来很好听哦!小提琴: 小提琴,是一种非常难学的一种乐器, 它要与一大班乐器, 才能显出它的好听, 因为小提琴,是比起别的乐器, 最小声的一种,所以要很多小提琴, 一起演奏,才可以。 北美洲也很有用处哦!二胡: 二胡,也是挺难的乐器, 因为它只有两条玄。 在北美洲,不受欢迎, 有些人甚至还不认识呢!古筝: 古筝,是一种非常适合女生的乐器, 它的琴音也很诱人,也不会很难! 但不受外国人的喜爱!
琵琶又称“批把”,最早见于史载的是汉代刘熙《释名•释乐器》:“批把本出于胡中,马上所鼓也。推手前曰批,引手却曰把,象其鼓时,因以为名也。”意即枇把是骑在马上弹奏的乐器,向前弹出称做批,向后挑进称做把;根据它演奏的特点而命名为“批把”。在古代,敲、击、弹、奏都称为鼓。当时的游牧人骑在马上好弹琵琶,因此为“马上所鼓也”。大约在魏晋时期,正式称为“琵琶”。 琵琶由历史上的直项琵琶及曲项琵琶演变而来,据史料记载,直项琵琶在我国出现得较早,秦、汉时期的“秦汉子”,是直柄圆形共鸣箱的直项琵琶(共鸣箱两面蒙皮),它是由秦末的弦鼗发展而来的。“阮咸”或“阮”是直柄木制圆形共鸣箱,四弦十二柱,竖抱用手弹奏的琵琶。晋代阮咸善奏此乐器,故以其名相称,即今天的阮。 南北朝时,通过丝绸之路与西域进行文化交流,曲项琵琶由波斯经今新疆传入我国。曲项琵琶为四弦、四相(无柱)梨形,横抱用拨子弹奏。它盛行于北朝,并在公元6世纪上半叶传到南方长江流域一带。 在隋唐九、十部乐中,曲项琵琶已成为主要乐器,对盛唐歌舞艺术的发展起了重要作用。从敦煌壁画和云冈石刻中,仍能见到它在当时乐队中的地位。 到了公元五、六世纪随着中国与西域民族商业和文化交流的加强, 从中亚地区传入一种曲项琵琶, 当时称作 "胡琵琶"。 其形状为曲颈, 梨形音箱, 有四柱四弦,很像目前在阿拉伯国家常见的乌特琴(Oud 或 Ud)或古波斯的巴尔巴特琴(Barbat)。横抱琵琶用拨子演奏。 现代的琵琶就是由这种曲项琵琶演变发展而来的。 到了唐代(公元7-9世纪)琵琶的发展出现了一个高峰。当时上至宫廷乐队, 下至民间演唱都少不了琵琶, 随成为当时非常盛行的乐器, 而且在乐队处于领奏地位。这种盛况在我国古代诗词中有大量的记载。例如唐代诗人白居易在他的著名诗篇《琵琶行》中非常形象地对琵琶演奏及其音响效果这样的描述:“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘"。 到了唐代后期琵琶从演奏技法到制作构造上都得到了很大的发展。在演奏技法上最突出的改革是由横抱演奏变为竖抱演奏, 由手指直接演奏取代了用拨子演奏。琵琶构造方面最明显的改变是由四个音位增至十六个(即四相十二品)。同时它的颈部加宽,下部共鸣箱由宽变窄, 便于左手按下部音位。由于以上这俩项改革,琵琶演奏技法得到了空前的发展。据统计琵琶的指法共有五六十种。归纳起来,右手指法分两个系统: 一、轮指系统,二、弹挑系统。左手指法也分两个系统:一、按指系统, 二、推拉系统。 直至公元十五世纪左右,琵琶已拥有一批以《十面埋伏》和 《霸王卸甲》为代表的武曲以及以《月儿高》《思春》和《昭君怨》 为代表的文曲。所谓武曲,其特点是以写实和运用右手技法为主; 所谓文曲,其特点是以抒情和运用左手技法为主。这些乐曲已经成为中华民族音乐的瑰宝、琵琶艺术的珍品。琵琶琵琶传统上是五声音阶。 到了民国时期,已开始按照十二平均律增加琴码,目前标准的琵琶已有八相三十品,琵琶表现力和适应力大大加强,不仅可以演奏传统乐曲,而且可以演奏西洋和现代作品,并且有利于与交响乐队合作。 为后来的进一步发展创造了条件。到了公元二十世纪中后期,琵琶艺术又有了新的发展,在琵琶制作方面,原来用的丝质弦改成了尼龙钢丝弦,有的甚至采用银弦,加大了琵琶音量和共鸣。在技法上左手大拇指以及和弦的运用使琵琶的表现力再次大大提高。由此涌现出一大批融传统音乐和现代作曲理论为一体的优秀的独奏作品, 而且还出现了与各种乐器的重奏以及与小乐队和交响乐队的琵琶协奏曲。 到了二十一世纪琵琶不仅在中国呈现出回复盛唐时期的景象,而且越来越受到世界各国音乐爱好者的关注。不少传统乐曲和当代作品受到中外听众喜爱。可以说,琵琶已开始走向国际乐坛 。 弹弦乐器。刘熙的《释名》称其为“批把”:“批把本出于胡中,马上所鼓也,推手前曰批,引手却曰把,象其鼓时,因以为名”。批把后改写为琵琶。由此来看,琵琶是从象声字而得。 约公元四世纪,有一种梨形音箱、曲颈、四柱(今谓相或品)、四弦,用拨子演奏的弹弦乐器由印度通过西域地区传入北方,因其头部向后弯曲,为区别于当时流传的直颈圆形的秦琵琶,故名曲项琵琶。《隋书•音乐志》:“今曲项琵琶,竖头箜篌之徒,并出自西域,非华夏旧器”。又因其经过龟兹传来,又称龟兹琵琶、胡琵琶或胡琴。宋代以后迳称琵琶。 至现代,旧式四相十品、十二品、十三品琵琶已基本不用,代之以六相十八品、二十四品、二十五品和二十八品琵琶。按十二平均律排列。琵琶背板用紫檀、红木、花梨木制作,腹内置两条横音梁和三个音柱,与面板相粘接。覆手用红木、牛角、象牙或老竹制,内侧开出音孔,又称“纳音”。琴头雕有寿字、乐字、蝙蝠、如意,凤尾等样式,有的嵌翡翠宝石。琴颈称凤颈,上接弦槽和山口,正面有相附属,背面有凤枕(又称凤凰台)附属。相用牛角、红木、象牙或玉石制。品,竹、、红木、牛角、象牙制,是音位的标志。全长约96厘米。 琵琶有十二种定弦法,常用定弦为 A、d、e、a 。六相二十八品的琵琶音域 A-g3。右手有弹、挑、夹弹、滚、双弹、双挑、分、勾、抹,摭、扣、拂、扫,轮、半轮等指法,左手有揉、吟、带起、捺打、虚按、绞弦、泛音、推、挽、绰、注等技巧。可演奏多种和音、和弦。广泛应用于民族乐队和多种地方戏曲、曲艺伴奏。著名乐曲有《十面埋伏》、《霸王卸甲》、《浔阳月夜》、《阳春白雪》、《月儿高》, 《春雨》,《昭君出塞》,《春江花月夜》,《海青拿天鹅》,《狼牙山五壮士》协奏曲《草原英雄小姐妹》等。

第7题:

普洱茶是云南特有的()产品,以()环境条件的云南大叶种晒青毛茶为原料,经()生产具有独特品质特征的茶叶。

A、地理标志

B、普洱市和西双版纳

C、符合普洱茶产地

D、特定的加工工艺


参考答案:ACD

第8题:

下列茶叶中不属于黑茶的是( ).

A.乌龙茶

B.湖南黑茶

C.云南普洱茶

D.湖北老青茶


正确答案:A

第9题:

普洱茶是云南特有的地理标志产品,是以云南大叶种晒青茶为原料,经过特定的加工工艺生产,具有独特品质特征的茶叶。

此题为判断题(对,错)。


正确答案:√

第10题:

编研工作编辑说明的内容可概括为()。

A有关编研目的的介绍

B有关编辑情况的介绍

C有关编研材料的介绍

D有关编研人员情况的介绍


B,C,D