书法与文字的关系怎样？“书法文字学”的主要任务是什么？

题目

参考答案和解析

正确答案:汉字是用来记录汉语的文字，是一种书写符号，其功能主要是“扩大语言在时间和空间上的交际功用的文化工具”，但它对书法艺术来说，却又是“源泉”，无文字则无书法。文字既是文字学家研究的对象，又是书法家研究的对象，但在研究的角度、内容和方法上又有很大的差异。“文字学”主要研究文字的起源、发展、构造、演变规律，研究文字形、音、义的关系以及正字、析字法等；而“书法文字学”则以文字为基础，主要从审美出发，研究文字美的规律及人对文字的审美体验，研究书法与文字的共同点和不同点以及二者之间的关系。这就是“书法文字学”的根本任务。由于汉字历史悠久，结构比世界上其它文字复杂得多，因此文字学在我国特别发达，历史上有许多这方面著作，而书法与文字相结合的著作却极鲜见，被书法、篆刻界视为经典的许慎的《说文解字》，其实是一部集古文经学训诂之大成的著作。根据当代书法发展的状况，建立一门边缘学科——书法文字学尽管有很多困难，因为它还要借助于文艺学、美学、心理学等学科的成果，但它却是十分必要的。

如果没有搜索结果或未解决您的问题，请直接联系老师获取答案。

相似问题和答案

第1题：

研究书法与历史有什么关系？“书法史学”包括哪些内容？

正确答案:研究任何一门学问，如果不了解其历史的演变情况，那么根本不可能对它作出任何有价值的探讨。一切事物都是在历史的继承中发展的。研究书法历史，将会给我们展现出历史上各个时代书法明晰的面貌和各朝代发展的详细情况，从而从历史变迁中找出规律，以指导当代书法的实践，预测未来的方向。否则，面对浩如烟海的书法传统，将会找不到头绪，无所适从。研究书法史，也是认识传统、继承传统的重要一环。一部系统的书法史，是我国古老文明的象征和现代艺术发达兴旺的标志。研究历史，首先要尊重历史，不能以论代史，而应在全面掌握书法史的各个方面之后得出规律性的结论。在浩瀚的、系统的、巨大的《中国书法通史》出现之前，可先分阶段搞些书法断代史，如《魏晋书法史》、《唐宋书法史》、《明清书法史》、《近代书法史》等；还可根据不同书体搞些《篆书发展史》、《隶书发展史》、《行草发展史》；另外像《书法批评史》、《风格演变史》、《书法思想史》等专题也是书法史的组成部分；有人还主张以书法家或书法作品为主要线索写书法史，这一切都应是书法史的内容。我们现在只有先提出要求，尔后才可实施，组织人员编写。为此，应首先总结出一整套书法史的研究规律和方法，从而建立起完整的“书法史学”。

第2题：

书法与文学的关系是什么？

正确答案: 书法可以说是综合性的艺术，它与其它文学艺术形式有密切的关系，找出其异同之处，则更有助于对书法的理解。我们首先谈它与文学的关系。书法与文学二者的物质基础都是文字。文字进行不同的组合、排列，可成为诗、词、歌、赋、散文、小说等不同形式的文学作品。文字本体在文学中不具备艺术性，排成铅字即可成书，只有当这些文字形成语词、转化为形象的符号后，其艺术性才显示出来。而书法，则以文字本身的不同形式的组合、变化，形成了篆、隶、草、行、楷等多种书体，它们又经过不同书法家的不同排列，形成了面目迥异的书法作品。书法直接以文字组合成艺术形象。古代的甲骨、金文，是以实用为主，作者们未必意识到艺术性，只是把它组织、排列得美一些。
自汉以后，书法有意追求美，从偏重于实用性过渡到偏重于艺术性。到了近代，则特别突出了其艺术价值，文字，只不过是它赖以表现的物质基础。书家写诗词，但不是为了传达诗词中的内容，而是借诗词的文字体现作者在书法艺术上的追求。欣赏者当然更非通过书作来了解诗词的内容。但书法依附于文字的重要性并未完全消失，二者的联系往往是很密切的。书家可以在文学的大海中驰骋，以选择与自己气质、书风相一致的内容。而文学修养差的人，除了几首常见的诗外，对其它文学形式概无兴趣。书读得越多，字中“书卷气”越浓，“江湖气”、“野气”便闯不进。文学素养可以说是书法家最重要的字外功。

第3题：

书法与中国戏曲的内在关系是什么？

正确答案: 书法与中国戏曲在艺术特色上有许多近似之处，最突出的是，二者都是在空白的帷幕上进行艺术上的追求和探索。中国戏曲，不需要布景，完全通过演员的念唱做打，表现出无限的空间和时间。一支马鞭，演员在台上转两圈，似乎已奔驰数千里，灯火通明的舞台，通过演员的虚拟动作，使《三岔口》的观众如入黑暗之室。书法，没有复杂的背景（连简单的也没有），那单纯的黑的线条才得以有纵横挥扫的广阔天地：狂放的草书如驰马在高山、平川；蕴润的楷书如入沉静之室；高古的隶书如临古代战场；神秘的金文使人沉醉于青铜时代的血与火之间。一个舞台，一张白纸，是演员与书家借以运筹帷幄、导演雄壮之剧的战场。天上地下、历史当代、喜怒哀乐、雄强悲壮，都可以一泻千里，尽情抒发。
二者的另一共同点是程式化。古典戏曲的许多动作，如甩发、投袖、台步、对打等，都有一定规则。程式，既有限制主体的一面，也有更充分地发挥其艺术特色优势的一面，任何艺术都必须在严格的限制中得到突破、发展。书法的运笔、结字，都是程式，唯其有程式的规范，才使得善于运用程式的书家能自由地挥洒。否则，书艺无根，挥笔成字，聚墨成形，就如同连台步还不会走的戏曲演员，想进一步创造是根本不可能的。著名的书法家很少有不懂戏曲者，中国著名戏曲表演艺术家亦几乎无不在书法上下过苦功，由此可见，二者的关系是何等密切。

第4题：

唐朝著名小楷书法家钟绍京的书法成就怎样？

正确答案:钟绍京，生卒年不详，虔州赣（今江西赣州）人，字可大，是三国著名书法家钟繇的后裔，时人将其与钟繇并称号曰“小钟”。武则天当政时，宫殿、明堂的题署，及制作的九鼎铭以及武则天书《升仙太子碑》的碑阴，都是钟绍京所写。他酷爱搜存古迹字画，并不惜破产以购。据传，他收藏的王羲之、王献之、褚遂良等人的真迹达几百卷。宋朝曾巩，明朝董其昌，清朝的包世臣等，都认为他的书法笔势圆劲、点画精研，有王献之的遗风。但宋朝朱长文认为他的字笔力怯弱，不如他的前辈。传世书迹有《灵飞经》、《升仙太子碑碑阴题名》、《遁甲神经》等。

第5题：

宋代书法四大家之一蔡襄的书法怎样？

正确答案: 蔡襄（公元一○一二——一○六七年）。兴化仙游（今福建莆田、仙游一带）人。字君谟，卒谥忠惠。
蔡襄工书法，与苏轼、黄庭坚、米芾并称“四大家”。史称蔡者原指蔡京，因京为奸官，故换以襄，理由是蔡襄年长于苏轼等三家，不然不至排列第四。蔡襄的书法艺术，不像苏轼等三家，在学习传统书法的基础上另立面貌，而是步趋前贤，融入个性，不事标新立异。所以正统派书法家评论他的书法“独步当世”，“为本朝（指宋朝）第一”。蔡襄的书法主宗颜真卿，写得宽博而整场，但他学习颜真卿书不是死效硬仿，而是在字里行间抒发出自己的个性和情趣，赵孟頫评他的书法“如周南后妃，容德兼备”。米芾说：“蔡襄书如中国少年女子，体态妖娆，行步缓慢，多饰名花”（宋米芾《宝晋英光集》补遗），道出了他的书法宽容婉约的风格特征。
“君谟书真、行、草皆优”（宋朱长文《墨池编》）。传世墨迹多尺牍之作，写得轻松圆转。世评蔡襄“小字愈小愈妙”，（宋黄庭坚《豫章先生文集》）。其实蔡襄的大字也很有特色，贵在径尺大字不失娇美本色，如所书《万安桥记》，宽厚润泽，如春风沐人，倘若写得过于慓悍，恐怕就与他建桥便民的情怀不尽一致了。蔡襄继蔡邕所创“散隶”，以飞白之法作“散草”或谓“飞草”，皆言其行笔流动而多飞白。
蔡襄传世墨迹有《谢赐御书诗》、《颜真卿自书告身跋》、《茶录》、《暑热贴》、《连日山中》等。

第6题：

书法与“美育”有什么关系？如何进行书法美育？

正确答案:对于书法来讲，“美育”是书法的落脚点，我们研究书法与人的审美关系，研究书法本身，最终是使书法对人们起到美育作用，为创造一个美好的世界和高尚的人类，为精神文明建设起到其应有的作用。由于书法本身的艺术特征具有强烈的审美感染力，其艺术形式及健康的文字内容都将在不知不觉中对人们的情思进行陶冶，从而塑造更为美好的心灵，由美而至善。美育的特点，是直接诉诸情感，是诱发而非强制、非说教。从接受者来讲，是一种创造，而非消极的接受，它是在极为浓厚、强烈的兴趣中，在宽松、自由的环境中接受的。书法美育要通过以下三个环节：家庭、学校、社会。家庭中，要从小给幼儿一个充满艺术气氛的环境，从家庭成员到家庭陈设，要尽量使幼儿能感到书法线条的美。在学校，则应受到正确的书法指导，目前全国小学大都开书法课，这是书法美育普及的广泛基础。从中学到大学也应提倡书法美育，并逐步引向深入。要培养书法教师，组织各种各样的书法活动。至于社会的书法美育则更为宽广，可通过展览、组织书法学习班、书法交流活动等多种形式进行广泛的社会美育。组织者要为人们提供高水平的作品，而不必迁就一般水准。书法艺术家有义务为提高民族的审美情操做出自己的贡献。

第7题：

袁克文的书法怎样？他作书法时有何奇特之举？

正确答案: 袁克文，生于公元一八九○年，卒于一九三二年。河南项城人，是窃国大盗袁世凯的次子。字豹岑，又作抱存，号寒云。他虽然是袁世凯的儿子，但他对袁世凯称帝之举是极力反对的，曾作诗讽劝其父云：“剧怜高处多风雨，莫到琼楼第一层。”在家中，他亦不得其志，常常以曹操的第二个儿子陈思王曹植自比。平时爱与文艺界人士交往。其书法，意在褚遂良、颜真卿之间，以颜体之笔法，求褚书之风韵，劲媚而稍有拙意，别具一格。尤其喜欢写对联，有一次他专门登报，减润鬻书，（即降低卖字的价钱）。一日之间就写了四十多幅对联，全部卖出，他用这些收入又购买了古墨，写了楹联一百余幅。以赠送亲朋好友，还写了“五九纪念扇”四十把，录其《五月九日放歌》，其文辞书法间洋溢着爱国之情，与其卖国贼父亲袁世凯形成了鲜明的对照。
袁克文写书法还有一个特殊的本领，就是由待者在两头拉着纸，使其离桌悬空，然后他再提笔濡墨于悬空之纸上任意挥洒。所书之字，力透纸背而纸不损，其用笔力度之把握，恰到好处。他写小字的姿势更为奇特。他嗜吸鸦片烟，往往在床上吞云吐雾，吸足鸦片后，仰卧在床上，一手执笔，一手持纸，凭空仰书，写出来的小楷，娟秀挺劲而毫无歪斜、庸软之病，其把握纸、笔的能力，真到了炉火纯青的地步。

第8题：

怎样理解书法中的“动”与“静”？

正确答案: “动”与“静”这一对矛盾存在于一切事物之中，书法也不例外。“以点画为形质”的楷书，笔画平正，各自独立，互不连带，如人端坐，属于“静”态。“以使转为形质”的草书，笔画连绵起伏，势如蛇奔龙腾，属于“动”态。
若从点画来看，水平的笔画好像放在地上的棍棒和躺在床上休息的人，平稳安定，是一种静态。竖直的笔画像挺拔的树木和站立的人，也是一种“静”态。倾斜的点、撇、捺，如物之将倒，便产生一种动态，其倾斜程度接近45°左右时动势最强。
从字形的外轮廓来看，方正的属于“静”态，欹斜、倒三角形、圆形的属于“动”态。“静”态的安定平和，宁静清远，庄重肃穆，具有较强的理性特色，容易失于呆板，缺乏生气。“动”态的活泼生动，富于生命力，具有较强的感情色彩。容易失于骚乱芜杂，缺乏秩序感。
“静”与“动”各有其长，也各有其短，故宜相辅相成，你中有我，我中有你，互相矛盾，又互相统一在一个事物中。这种统一，必须有主有从才能构成丰富多采、意味无穷的书法艺术。
前面读到楷书是属于“静”的，因为其静，所以必须注意“动”的因素的注入。如横竖画不宜过分平直，点不要横卧，撇捺要粗细迅疾有变，适当配合出锋，外形也不宜过于方整等等。人们批判唐楷不及晋楷之有韵味，其原因就在这里。所谓楷书宜融入行草之意，也是这个意思。
和楷书相反，草书属于“动”的类型，那就要切忌只动不静的弊病。常常看到某些草书，只是一味地把笔画不停顿地连绵下去，结果如同挂在树梢的死蛇，或一根抛弃的绳子，既失节奏，也无骨力，何动之有？动和静是相对地存在的，没有静也便没有动。急速连绵是动，顿驻转换笔锋便是静。所以草书应该格外注意行笔中的停顿与沉稳。一些有成就的草书家，往往时而间写楷书，便是防止只动不静，浮滑不实的毛病产生。

第9题：

五代的书法大家“杨风子”的外号是怎样得来的？其书法怎样？

正确答案: 五代书法大家杨风子就是杨凝式，其字景度，华阴（今陕西省华阴县）人。其人面貌丑陋而天性聪慧，以能诗文、善书法为当时所重。他行事怪诞，不近常情，平日上衙门，前车后马他不要，自己策杖步行，惹得市井平民围观哄笑。有一年临近冬天，他家还没有寒衣，恰巧有朋友来洛阳送给他绵和绢，但他却将绢、绵全部转赠给寺庙。由此种种，人们认为他疯、傻，从此得了个“杨风子”的称号。其实，他不疯也不傻，而是一种隐身自保的方法。当时，朱温篡位当政，为消灭异己，广布密探，朝中大臣，言行稍有不慎，便可能引祸招灾，甚至祸及亲朋。杨凝式面对黑暗的统治，既有满腔愤懑，但又不敢公开言说，只好装疯卖傻。
虽说杨凝式出身世家，使他在梁、唐、晋、汉、周五代均任高官。然而实际上他很少到任，大半时间他装病闲居，纵情山水，遨游寺观，咏诗题壁，边吟边写，有时直署本名，有时自称“癸己人”、“杨虚白”、“希维居士”、“关西老农”等，不一而足。洛阳一带的庙宇道观几乎都让他写遍了。寺院内的和尚，看到哪些地方还没有留下他的题咏，就把那块墙壁粉饰好。等他一到，看见有墙光洁可爱，就旁若无人，提笔挥洒，直到把墙面写完。他的书法、笔法取之颜、欧，体势纵逸，天真烂漫，姿肆欹斜而又潇散开朗。行距特大，布白新奇，开后世董其昌法门，被人们公认为五代书家第一人。苏东坡就称他为“书中豪杰”。传世墨迹有《韭花帖》、《神仙起居法》、《夏热帖》和《卢鸿草堂十志图题跋》等。

第10题：

自称“宁可跳珠江，也不批孔子”，在中文系长期任教的著名古文字学家、考古学家、书法家是谁？

正确答案: 容庚

书法与文字的关系怎样？“书法文字学”的主要任务是什么？

题目

参考答案和解析

相似问题和答案

更多相关问题

相关内容