怎样欣赏书法？

题目

怎样欣赏书法？

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相似问题和答案

第1题：

袁克文的书法怎样？他作书法时有何奇特之举？

正确答案: 袁克文，生于公元一八九○年，卒于一九三二年。河南项城人，是窃国大盗袁世凯的次子。字豹岑，又作抱存，号寒云。他虽然是袁世凯的儿子，但他对袁世凯称帝之举是极力反对的，曾作诗讽劝其父云：“剧怜高处多风雨，莫到琼楼第一层。”在家中，他亦不得其志，常常以曹操的第二个儿子陈思王曹植自比。平时爱与文艺界人士交往。其书法，意在褚遂良、颜真卿之间，以颜体之笔法，求褚书之风韵，劲媚而稍有拙意，别具一格。尤其喜欢写对联，有一次他专门登报，减润鬻书，（即降低卖字的价钱）。一日之间就写了四十多幅对联，全部卖出，他用这些收入又购买了古墨，写了楹联一百余幅。以赠送亲朋好友，还写了“五九纪念扇”四十把，录其《五月九日放歌》，其文辞书法间洋溢着爱国之情，与其卖国贼父亲袁世凯形成了鲜明的对照。
袁克文写书法还有一个特殊的本领，就是由待者在两头拉着纸，使其离桌悬空，然后他再提笔濡墨于悬空之纸上任意挥洒。所书之字，力透纸背而纸不损，其用笔力度之把握，恰到好处。他写小字的姿势更为奇特。他嗜吸鸦片烟，往往在床上吞云吐雾，吸足鸦片后，仰卧在床上，一手执笔，一手持纸，凭空仰书，写出来的小楷，娟秀挺劲而毫无歪斜、庸软之病，其把握纸、笔的能力，真到了炉火纯青的地步。

第2题：

唐朝著名小楷书法家钟绍京的书法成就怎样？

正确答案:钟绍京，生卒年不详，虔州赣（今江西赣州）人，字可大，是三国著名书法家钟繇的后裔，时人将其与钟繇并称号曰“小钟”。武则天当政时，宫殿、明堂的题署，及制作的九鼎铭以及武则天书《升仙太子碑》的碑阴，都是钟绍京所写。他酷爱搜存古迹字画，并不惜破产以购。据传，他收藏的王羲之、王献之、褚遂良等人的真迹达几百卷。宋朝曾巩，明朝董其昌，清朝的包世臣等，都认为他的书法笔势圆劲、点画精研，有王献之的遗风。但宋朝朱长文认为他的字笔力怯弱，不如他的前辈。传世书迹有《灵飞经》、《升仙太子碑碑阴题名》、《遁甲神经》等。

第3题：

怎样欣赏烟标收藏？

近代烟标也是有收藏价值的。
收藏，就是让今天成为历史，让历史在今天再现。
近代的烟标，就是将来财富。
我觉得，所有烟标都是有它的价值的。就近几年来看，平均每一年半，烟标就有一次大的改版。比如近十年来，中焦油改为量焦油，部分厂家分离，烟气烟碱量，小有害改大有害，部分集团合并，加标环保标志，加标网址和客服电话，生产上的集团化，最近又在中烟公司改制，每一次发展都使原来的满地流变为收藏品。
比如，云南曲靖烟厂的白石林，最普通不过的了，在刚改版后就赶上了小有害改大有害，马上又重新制版，所以小有害的新版石林存世就很少，多年来我也只找到两枚。
硬壳烟标分为翻盖烟标（就是普通标）和屉式标，还有其他品种。烟标无论材质和包装如何，都有收藏价值。我建议你拆开保存，没有拆开的，叫做3D标，虽然好看，也保持了原貌，但有几个致命缺点：一是占用空间，一旦你的收藏上了规模，几个大衣柜都不够，二是不易整理，乱，三是容易磨损，即使套上塑料膜，也不好看，四是粘口处的文字等信息看不到，这对于收藏和研究是很重要的信息，五是一些品相不好的，比如压扁的，不拆也不行，到时候就是越来越乱，六，一旦将来你终于决定全部拆开的时候，你就发现，五年前的老烟标，已经很难拆开了。
建议拆开收藏，不过你要有比较好的技术，没事了多练练，拆几百个就有经验了..

第4题：

结合名家名作谈一谈如何欣赏中国书法。

正确答案: 欣赏书法作品应把握三“性”五“美”。
欣赏书法作品应把握三“性”：书法作品的抒情性；欣赏进入的同步性；书法感受的双重性。
欣赏中国书法应把握五“美”：书法作品的线条美；书法作品的结体美；书法的章法美；书法的墨法美；书法作品的神韵美。

第5题：

如何欣赏书法作品的笔法？

正确答案: 1.看运笔的速度：运笔的速度有缓有急
2.看运笔的力度：运笔的力度有起有伏
3.看运笔的形态：运笔的形态主要指运笔的藏锋，露锋和方笑，圆笔等

第6题：

五代的书法大家“杨风子”的外号是怎样得来的？其书法怎样？

正确答案: 五代书法大家杨风子就是杨凝式，其字景度，华阴（今陕西省华阴县）人。其人面貌丑陋而天性聪慧，以能诗文、善书法为当时所重。他行事怪诞，不近常情，平日上衙门，前车后马他不要，自己策杖步行，惹得市井平民围观哄笑。有一年临近冬天，他家还没有寒衣，恰巧有朋友来洛阳送给他绵和绢，但他却将绢、绵全部转赠给寺庙。由此种种，人们认为他疯、傻，从此得了个“杨风子”的称号。其实，他不疯也不傻，而是一种隐身自保的方法。当时，朱温篡位当政，为消灭异己，广布密探，朝中大臣，言行稍有不慎，便可能引祸招灾，甚至祸及亲朋。杨凝式面对黑暗的统治，既有满腔愤懑，但又不敢公开言说，只好装疯卖傻。
虽说杨凝式出身世家，使他在梁、唐、晋、汉、周五代均任高官。然而实际上他很少到任，大半时间他装病闲居，纵情山水，遨游寺观，咏诗题壁，边吟边写，有时直署本名，有时自称“癸己人”、“杨虚白”、“希维居士”、“关西老农”等，不一而足。洛阳一带的庙宇道观几乎都让他写遍了。寺院内的和尚，看到哪些地方还没有留下他的题咏，就把那块墙壁粉饰好。等他一到，看见有墙光洁可爱，就旁若无人，提笔挥洒，直到把墙面写完。他的书法、笔法取之颜、欧，体势纵逸，天真烂漫，姿肆欹斜而又潇散开朗。行距特大，布白新奇，开后世董其昌法门，被人们公认为五代书家第一人。苏东坡就称他为“书中豪杰”。传世墨迹有《韭花帖》、《神仙起居法》、《夏热帖》和《卢鸿草堂十志图题跋》等。

第7题：

书法艺术欣赏主体的素质要求是什么？

正确答案: 1.注重对历代书法名家名品的欣赏
2.了解书法家的背景能
3.掌握必要的文字学知识
4.感受作品的意境

第8题：

书法美学和书法欣赏是密不可分的，是否还能谈谈书法欣赏的具体途径？

正确答案: 当然可以。在这一方面，陈振濂《书法欣赏的具体途径》一文说得较为明白。他所提到的五个具体途径是：从静止到运动、从抽象到具体、从原形到延伸、从平面到立体、从明确到朦胧。现摘要如下，以明大概。
①从静止到运动书法提供给观众的是既成的点画结构，它是静止不动的。欣赏者的一个重要任务，就是必须把静的点画还原成动的过程，从而探索书法家创作时感情的起伏、笔法技巧的变化乃至他们的心理依据。宋代书家姜夔在《续书谱》中谈到：“余尝历观古之名书，无不点画振动，如见其挥运之时。”静止的点画变得振动起来，在观赏之时还能同步地体察到前代作者挥笔作书的推理过程，这确实充分显示了书法艺术的时间性在欣赏中的重要作用。
②从具体到抽象抽象的书法结构和点画，在欣赏活动中，离不开欣赏者的联想和补充。有意识地在某些相同或相近的事物与形象上进行类比，也是欣赏者喜欢采用的一种方法，尽管这种类比不是固定不变的，但它符合视觉欣赏的特点。这表明，书法的抽象绝不是没有形象，相反，正因为书法所提供的抽象具有高度概括性，它才能为欣赏者提供广泛的想象余地。
③从原形到延伸线条的运动感，线条的引起联想，其实都离不开这种“势”的延伸。“企鸟峙，志在飞；猛兽骇，意在驰”，是一种动势很强的比喻。但实际的线条是没有这种飞、驰的表现力的。只有通过欣赏者的联想和对线条的延伸，才会寻找出欲飞欲驰的预示，并把这种欲飞欲驰进一步与“企鸟峙”、“猛兽骇”等鲜明的形象挂起钩来，构成艺术的美感。可见，对线条结构的势的延伸的理解，实际上是对书法这种既抽象，又有固定结构法则的独特艺术门类在进行欣赏时必须具有的一个重要方面。
④从平面到立体从历来书法家的追求看，他们也把立体感当作主要目标，并在书法的技巧法则中积累了一整套经验。我们完全可以想象，在笔画上如此强调立体感，那末对结构的立体效果也不会太忽视。有人曾认为书法的结构中也具有明显的三度空间效果，如枯、湿笔的穿插，前一笔枯，相迭的后一笔湿，这枯笔在视觉上显然离观众远，湿笔则近，其余浓、淡、粗、细的穿插也可如是观，这样就构成了一个立体的空间框架。作为欣赏者，如果忽略了这一部分美的品味，岂非可惜之至？
⑤从明确到朦胧朦胧美在书法审美上的功能是巨大的，这与书法艺术的美学特征有关。抽象的书法在被欣赏时，人们很难用具体的形象去进行衡量比较，只能在抽象的形式上进行想象和补充，并与创作者达到心理上的默契与共鸣。这种想象有相当自由广阔的驰骋天地，朦胧美感正是这种想象驰骋的较好媒介。所谓“大味必淡”。淡正是朦朦胧胧的。老子称之为最高境界，那么，书法艺术欣赏中作为“大”的最高境界，也应努力在把握这个淡字（准确地说是虚）上做文章。若不然，对于书法中像颜真卿《祭侄稿》、陆机《平复帖》、杨凝式《神仙起居帖》、李白《上阳台帖》之类的书法杰作中混浊苍茫的境界，就难以会心品味了。

第9题：

欣赏中国书法应把握“五美”是指哪些点？

正确答案:①线条美②结体美③章法美④墨法美⑤神韵美

第10题：

“书法批评”的含义是什么？怎样开展正常的书法批评？

正确答案: 不能将“书法批评”与通常所说的“批评和自我批评”的含义混同。“书法批评”是与“书法创作”并存的一门社会科学。它与书法基础理论、书法史并列是书法理论中三大内容之一。书法批评家要从一定的观点对书法家或书法作品的成败得失、历史地位等作出评价，对书法现象及其本质进行分析、综合，上升到理论的高度。如阮元、康有为对北碑的评价，使人们对原先卑弃的魏碑有了新的认识，并将郑道昭誉为“北朝书圣”。由此可见，没有书法批评，书法艺术便不会繁荣。尤其当理论揭示出书法的内在规律后，将会对书法的实践给予指导作用。
书法批评要实事求是。当然，在一定艺术观念指导下，认识也可能出现偏见，而偏见，往往是艺术个性发展的前提。书法批评的标准一是要符合美的规律，一是要具有历史深度。在作书法批评时，必须首先对书法作品本身的艺术特点进行充分剖析，指出其成败之处，要抓特征，抓本质，从具体形象入手，再引申到它与整个历史与社会的各种联系之中。而我们目前的书法批评，除了对“名人”、“名家”的作品进行不切实际的粉饰、吹捧外，很少见到严肃的、尖锐的、足以称得上真正的批评，实际上已把它变成了轿夫和吹鼓手。书法批评家必须抛弃武断的、封闭的、孤立的定向思维，应以审美为中心，借助于哲学、美学、心理学、历史学、社会学、系统论等学科，将书法家和书法作品置于历史长河和当代思潮中，进行全方位的、多层次的、总体性的、创造性的考察。现代国内外文艺批评约有五种模式：①道德批评模式，②心理批评模式，③社会批评模式，④形式主义批评，⑤原型批评。书法可以借助其合理部分，用于对书法进行评论。时代需要书法中的别林斯基与金圣叹，我们呼唤和期待着敢哭、敢笑、敢说、敢于直面人生、令人心扉畅快而具有深刻历史感的书法批评文章更多地问世，从而在我国形成一个完整的、健康的书法批评体系。

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