文人画作为中国绘画的重要体系，极大地推动了中国绘画的发展，请您结合所学知识，对其发展历程加以论述。

题目

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相似问题和答案

第1题：

关于当代中国绘画的发展趋势，下列描述错误的是（）。

A、继承发展传统的中国绘画
B、中西结合的中国绘画
C、科学与艺术结合的中国绘画
D、艺术与社会发展结合的中国绘画

正确答案:D

第2题：

在绘画上，以南朝为中心的中国绘画获得很大发展。

正确答案:正确

第3题：

中国绘画史上,文人画最早兴起的是哪个朝代:( )

A. 北宋

B. 南宋

C. 元朝

D. 明朝

正确答案是：C

第4题：

中国画从绘画主体的身份可以分为（）。

A、院体画
B、文人画
C、画工画
D、民间画

正确答案:A,B,C

第5题：

文人画是中国传统绘画中重要的风格流派，自（）兴起，（）（）（）朝以后，成为中国画的主流。他在创作上张扬个性，强调（）等多种艺术的结合。

正确答案:北宋；元；明；清；诗书画印

第6题：

中国画又称水墨画，它在世界绘画领域中自成体系，是东方绘画体系的主流。

正确答案:正确

第7题：

中国绘画有哪些艺术特征和基本技素？中国文人画有什么特点？

正确答案: 中国画的艺术特征和基本技法：
（1）艺术特征：1.“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先”、“画尽意在”，达到以形写神，形神兼备，气韵生动；
（2）书画同源，绘画同书法、篆刻、诗文相互影响，使诗、书、画、印相彰相益。
基本技法：
1、运用线条点簇和墨色的变化等描绘对象，抒发情怀。
2、不受空间、时间限制的构图方法。
3、高度概括，突出主题的表现手法。
4、不断吸收外来艺术的精华，经过汲取、净化丰富自己。
5、中国绘画与诗、书、印的有机结合。

第8题：

具象表现绘画在中国这片艺术人文哲学的沃土上遇到各种有利的因素，与中国传统的艺术精神相融通，相互促进，相互借鉴，促进中国当代的油画发展，因此，在艺术表现手法及语言上，中国当代具象表现绘画将呈现出一种独特的中国风貌。中国当今画坛上存在着一支数量庞大的架上画家，他们当中大部分是属于再现写实的传统风格，作品的模仿迹象和程式化倾向严重，他们也正在寻找一种适合当今时代的真理性的绘画指导方法，而具象表现绘画理论恰逢其时的到来，给这些传统绘画功底扎实的画家带来改变与发展的契机。

对本段文字主旨概括最准确的一项是( )。

A．具象表现绘画与中国绘画艺术精神相通，相互促进

B．具象表现绘画有利于指导中国绘画艺术新发展

C．具象表现绘画在中国将呈现独特的中国风貌

D．具象表现绘画来到中国给中国画家带来机遇

正确答案：C

C[解析]主旨概括题。本段文字虽然较多，但结构简单。文段共两句话，首句用“因此”总结，提出作者观点：具象表现绘画进入中国与中国传统绘画艺术融合，将呈现出一种独特的中国风貌；第二句则对其进行解释说明。故对本段文字主旨概括最准确的一项为C项。A项是对原因的简单概括；B项和D项是原因的一方面。因此本题正确答案为C项。

第9题：

关于当代中国绘画的发展趋势，下列描述不正确的是（）。

A、科学与艺术结合的中国绘画
B、继承发展传统的中国绘画
C、中西结合的中国绘画
D、艺术与社会发展结合的中国绘画

正确答案:D

第10题：

简述中国绘画的历史发展。

正确答案: 中国画发端于原始人类对自然万物的审美活动。早在六七千年前的新石器时代，远古先民已经在陶器上用红、黑、白等颜料画出鱼、鹿和各种装饰花纹，表现了他们强烈的审美意识。应当说，这就是最原始的绘画。现存幅画最大的一幅原始绘画是在河南省汝州市阎村遗址出土的彩陶上所绘的一幅新石器时代的图画。
商周时代，祭祀盛行，殿堂庙宇中布满尧舜禹等人的画像和天地山川神灵的画像。到了先秦时代，绘画已经是成熟而又独立的艺术门类了。1949年和1973年5月，先后在湖南省长沙市的楚墓中出土了两幅帛画，一幅画一女子，垂髻束腰，侧身前行，双手作祈祷状，头顶有一龙一凤，引导死者的灵魂；另一幅则画一男子，长袍高冠，驭一巨龙。画面采用线描，简洁有力，形象生动，显示了我国传统绘画的基础。
秦代绘画应当直承先秦，但保留下来的作品极少。1976年以来，在陕西省咸阳市秦宫遗址发现了一部分宫廷壁画，技法虽然比较粗率，但已体现出一定的艺术水平。从秦始皇兵马俑的斑斓色彩估计，秦始皇的地宫内一定有内容生动、色彩鲜明的壁画作品。
汉代历经四百多年，绘画艺术有了很大的发展。由于儒学独尊，绘画成为政治统治和封建教化的一种手段，以人物为主的绘画大都采取了壁画的形式，布满王公贵族的宫殿、官衙、祠堂、庙宇、住宅和墓室，还有大量刻于各种建筑物的石壁上，其内容有历史故事、生活场景、神仙鬼怪和神话传说。解放以来陆续发掘的汉墓，展现了当时绘画艺术的风采。迄今最早的汉代墓室壁画是1976年在洛阳市发现的卜千秋墓内壁画，内容表现墓主人死后升仙的情景，画法以线条勾勒客体和物象，画面夸张变形，色彩鲜艳斑斓，体现出力与动的韵律。此外还有1972年在长沙市马王堆汉墓中发现的西汉帛画以及辽宁、内蒙古等地发现的东汉墓室壁画。汉代画家中最知名的是给王昭君画像的宫廷画师毛延寿。
魏晋南北朝时期由于佛教流行，宗教画（主要是表现佛教内容的画）取得支配地位，同时由于社会动乱，崇尚清谈，文人士大夫们的普遍心理趋向避世，企图在自然山水中求得心理平衡和心境和谐，山水画形成和发展起来，并出现了关于山水画的理论。这个阶段，佛教艺术发展很快，并给宗教画的兴盛以巨大影响。三国时的曹不兴是第一位画佛能手。东晋时的顾恺之是人物画大师，以画绝、才绝、痴绝被称为“三绝”。他画的线条犹如青蚕吐丝，很富于表现力和韵律感。他有意识的追求“传神”效果，极注意刻画人物的神态，并总结出“传神写照，正在阿睹中”的绘画理论，给后世绘画艺术以重大影响，其作品有《女史箴图卷》和《洛神赋图卷》等。另一位大画家是张僧繇，“画龙点睛”的故事就是指他，他在技法上善于革新，创造了一种只用彩色而不用墨骨的“没骨法”，以色彩深浅增强立体效果。据传他曾为建康一座新寺作花卉图案，因色彩深浅而有凹凸不平的立体感，寺名遂称“凹凸寺”，他画的图案被称为“凹凸花”。另一位画家是陆探微，所画人物极重笔法，描线如刀刻一般，这三个人合称“六朝三杰”。
隋唐绘画，成就惊人，是这一时代文化昌盛的形象表现。这个阶段无论是画的种类，还是画的技巧，都显示了绘画艺术的高度发展。著名画家有隋代的展子虔，现存作品《游春图卷》采用青绿重彩渲染春天的气氛，表现出苍茫的山水烟景。这幅画解决了山水画的空间远近关系问题，使山水画从原来“水不容泛，人大于山”的幼稚阶段，达到和谐自然的成熟。唐代绘画艺术空前繁荣，涌现出许多绘画大师；宗教画日趋世俗化，以宗教故事反映现实生活；从人物画中产生出仕女画，等等。阎立本父子兄弟三人（父阎毗、兄阎立德）为唐初著名画家，其中以立本成就最高。其画迹流传到今天的还有《历代帝王图》、《步辇图》等七、八种之多。其中《历代帝王图》画了由汉至隋的13个帝王肖像，以人物面部的特征，揭示人物的精神状态。而《步辇图》则反映了文成公主与藏王松赞干布联姻的历史事件，画中描绘了唐太宗接见吐蕃使者的情景。唐代中期的画家吴道子被尊为“画圣”，他一生主要创作壁画，作品数量很多，但没有一幅相同。他在艺术上的贡献是发展“线描”，创造了“兰叶描”的线型，丰富了线条在中国画中的表现力。相传他画成《地狱变相图》以后，京师的屠宰户们纷纷改业。其绘画真迹没有流传下来，今有宋人摹画的《送子天王图卷》比较接近原著，“吴带当风”。吴道子之后有张萱和周昉，都是描绘贵族生活的能手。张萱的《虢国夫人游春图》（宋徽宗摹本）、周昉的《簪花仕女图》是他们的代表作。在二人的影响下，形成了仕女画这一画科。唐代山水画的代表人物是李思训、李道昭父子和王维。二李父子喜欢用强烈而又鲜明的色彩，创造了一套青绿着色的方法，画面金碧辉煌，世称“金碧山水”。王维则另辟蹊径，从抒情的角度描绘山水，把淡泊恬静的诗意展现在画面上，“诗中有画，画中有诗”，他不施色彩，而以墨的浓淡表现山水的神韵，被称为“水墨山水”。此外，唐代还有画马的曹霸、韩干，画牛的韩洸等。
五代时由于西蜀和江南比较安定和富庶，人们相对的更多追求艺术生活，为此宫廷设立了画院，搜罗画家们进行创作。花鸟画从最初的工艺装饰演变成独立的画科，五代即花鸟画的成熟阶段。西蜀画家以黄筌、黄居寀父子为代表。二黄的花鸟画采用勾线填色的技法，称为“勾勒法”，其画风称为“黄体”，演变为后来的工笔画；江南以徐熙为代表，他的花鸟画直接用色彩点染，不用墨笔勾勒，称为“没骨法”，其画风称为“徐体”，演变为后世的写意画。这时的山水画都以真山真水为范本，着力表现大自然的秀丽和壮美，同时在画中寄托作者的思想感情。著名画家有荆浩、关同、董源、范宽等。
宋代绘画继续发展。由于帝王将相及地方官吏们富于文化教养，追求更高的艺术享受，因而使绘画艺术进入一个新的境界；同时由于城市市民阶层的兴起和商业经济的发展，也给绘画艺术开辟了新的天地。朝廷在宫内设立了翰林图画院，以科举考试吸收画家，形成“院体画”，其特点是严密精细，注重法度，作品多供帝王观赏，题材多为山水、花鸟。宋徽宗赵佶是院体画的代表人物之一，作品有《芙蓉锦鸡图》等，其花鸟画尤为突出，风格工整艳丽、高贵优美。另一方面是反映社会生活的风俗画大量出现，举世闻名的《清明上河图》就是由宋代画家张择端创作的。此外，流传至今的宋代风俗画还有李唐的《村医图》、李嵩的《巴船下峡图》以及无名氏的《耕织图》、《归牧图》等。宋代的大画家李公麟，擅长人物画，他画的人物能区别面貌、性格、年龄，现存作品有《五马图》、《维摩居士像》、《免胄图》等。米芾、米友仁父子，赵伯驹、李唐、刘松年、马远、夏珪多以山水画、花鸟画闻名。“李、刘、马、夏”被称为南宋画院四大家。其中马、夏二人创立“水墨苍劲”的画风，善于利用画面的空白，表现画外之意。马远的画集中于一角，夏珪的画集中于半边，世称“马一角、夏半边”。在花鸟画方面，宋代还兴起了以梅兰竹菊为题材的“四君子画”，这些画借物抒情，表现文人的节操和雅趣，代表画家有文同、苏轼、郑思肖、杨无咎等。
元代绘画更注意表达艺术家的情绪意兴，突出展示个人思想、感情的色彩，因此，山水花鸟注重水墨写意，“四君子画”大为流行。为了充分表达画家的情趣，作者往往画面题诗，以诗文点醒画意，书法、绘画相映成趣，形成文人画的独特意味，这一特点迄今如此。倪瓒、黄公望、王蒙、吴镇被称为“元代四大家”。
明代绘画直到中叶以后才有生气，这是因为这一阶段的学术比较活跃，画家们以自己的独特创造，推动了花鸟画的发展。著名作家有被称为“吴派四大家”的文征明、沈周、仇英、唐寅，都以水墨写意见长。他们的继起者有董其昌、陈继儒等人又各成支派，称为“华亭派”、“苏松派”。此外，还有以戴进为代表的“浙派”，以吴伟为代表的“江夏派”等。但明代写意花鸟画的大师当推徐渭，他放笔纵横，水墨淋漓，随意挥洒，不拘成法，真正发挥了中国画中的笔墨趣味，被称为“大写意”画家。他甚至大胆创造，用泼墨勾染的技法画牡丹，。明末的大画家中陈洪绶（老莲），擅长人物画，形象夸张变形，高度概括，以表现人物的个性。
清代绘画受统治者高压政策的钳制，形成一种仿古的风气。另有一些人则逃避现实，消极反抗，以一种怪异的风格出现。前者以王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历、恽格为代表，习称“清初六家”，后者则以石涛、八大山人为代表。他们手法夸张，形象怪异，用山水花鸟抒发内心的幽愤。“扬州八怪”（李[鱼单]、金农、罗聘、郑燮、闵贞、汪士慎、高翔、黄慎；或有李方膺而无闵贞）继承了他们的精神，反对仿古的正统派，主张艺术革新，表现个性，艺术上构图简练，造型突兀，画面奇特，笔法刚健，形成独特的艺术风貌，被视为“怪”。但正是这种突破传统的精神，才能把艺术推向前进。清代末年，在江浙、上海出现了许多有名的画家，显示了江南文化的昌盛，其中最有名的是四任（任熊、任薰、任颐、任预）和吴昌硕。四任中的任颐（即任伯年）和吴昌硕是这一时期的杰出代表。任伯年的山水、花草、人物，无一不精；吴昌硕则把书法、绘画、金石篆刻结合在一起，卓然成一大家。
“五四”新文化运用以后，西洋画开始流行，中西绘画相互影响，中国画进入新的阶段。这期间，齐白石承先启后，徐悲鸿中西融合，陈衡恪、黄宾虹各有特色，影响了今天的画坛。

文人画作为中国绘画的重要体系，极大地推动了中国绘画的发展，请您结

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