简述后现代艺术的发展。

兴起于20世纪60年代末、70年代初，是后工业社会、信息社会的产物。它发端于建筑设计并影响到其他设计领域，在设计宗旨、风格等方面向现代主义设计提出挑战。20世纪60年代，西方进入“丰裕社会”时代，人们的消费观念从讲究结实耐用转向求新求异。现代主义设计风格长期以单调、沉闷、冷漠的形式充斥城市，使人们渴望出现变化。随着经济发展，形式单调的产品已不能适应多元化市场的需求和商业竞争。后现代主义设计遂应运而生。
后现代主义反对米斯的“少即多”的设计原则，并提出“少即烦”的观点，认为设计不仅要实现功能要求，还必须使形式表现出丰富的视觉效果，满足消费者日益精致和多元化的审美需求。他们提出“复兴都市历史拼合”理论，认为新时期的设计应以新材料、新技术克服单一化的技术特征，要表现出与自然和原有的历史传统面貌融为一体的都市面貌。同时，还应表现出设计师的个性和风格。其设计风格的总体特征，是重视形式、强调装饰。企图把良好的功能、科学的结构和古希腊罗马样式、哥特样式以及巴洛克、洛可可或维多利亚等各种经典样式的装饰细节相结合，追求独特艺术韵味和设计个性，并面向不同的文化群体与层面，从中汲取营养、激发创作灵感。因此，后现代主义设计风格呈现多元化的趋势，常常显得生动、活泼，同时又经常呈现出繁琐、杂乱无章甚至拼凑和大杂烩的面貌。

“后现代主义设计”作为当代设计艺术中的一个思潮最早出现在２０世纪６０年代美国的建筑界，以罗伯特·文杜里等人为主要代表，其思想和主张很快传到了欧洲各地，使现代主义的设计原则与理念受到了巨大挑战。
“后现代主义设计”试图推翻现代主义的设计语言，在强调大众文化对产品设计的作用上建立一种新的设计语言。 “后现代主义设计”强调产品形态在与产品功能结构的关系之外还要有象征和联想的作用，以此体现产品的文化意味和人文特性，甚至，为了表现一种象征意义，功能和形式可以分离。
“后现代主义设计”强调隐喻和装饰的手法在产品设计中的重要作用，而装饰设计恰恰是“现代主义设计”所坚决反对的。
也有一种意见认为，虽然我们可以说“后现代主义设计”，但它并没有真正成为一个设计流派。其理由如下：
“后现代主义”是对“现代主义设计”的继承和发展。“后现代主义设计”没有明确的宣言和统一的设计风格。
后现代主义倡导的美学思想是一种文化“杂交”。
后现代主义作为一种设计思潮所追求的形式多样性，虽然不适合现代化大工业生产，但冲击了传统的设计艺术观念，使设计艺术突破原有的狭隘框框，丰富了设计的内涵，同时，又给了工业产品更多的文化因素，注重产品的人性因素等却有很大意义。后现代这一设计思潮还正在发展变化之中，目前还很难做出恰当的评价。

由于战争的迫切需要和国家在物资和人力上的短缺，使得强调结构简单、易于生产和维修的功能主义设计得以广泛应用，这样现代主义才开始在英国扎下根来，然而这种现代主义仍带有工艺美术运动的气息。
英国现代主义发展中起关键作用的机构是于1944年成立的英国工业设计协会。并提出了“优良设计、优良企业”的口号，积极推进“优良设计”在英国的发展。
到20世纪40年代末，以“人情味”为特征的英国设计兴起，开始注重设计中造型、色彩等心理因素。1949年英国工业设计协会创办了《设计》杂志，积极推动以轻巧、灵活和多功能设计为特征的“当代主义”风格。从20世纪50年代起，公众趣味逐渐取代了设计机构的说教而成为设计师关心的焦点，各种装饰图案和“艺术”形式开始复兴。工业设计协会对这种趋势采取了针锋相对的态度，大力宣传“高尚、健康的情趣”和“雅致的生活环境”，并对美国流线型风格的浸染提出了批评。
随着现代科学技术的飞速发展，英国设计中心在20世纪60年代引入了一系列新的评选程序，以保证其展出的“优良设计”能满足新建立起来的技术标准。