试述台湾传统戏曲音乐的种类？

台湾流行音乐的风潮，是随着电影业的兴起而来的。为电影《桃花泣血记》创作的宣传歌曲，成为了台湾第一首流行歌曲。台湾光复后，由于政策对于台语的压抑，国语流行歌曲借着语言优势成为流行歌曲的主流。1970年代以来，从年轻学子圈中发展出校园民歌，随着校园音乐的商品化，流行音乐工业的兴起，以及各种社会运动的推波助澜，流行歌曲也呈现出新的面貌。台湾流行歌曲的通俗化与普遍化，甚至在大陆改革开放初期，也深深影响了大陆社会。
解严后，流行歌曲的创作，在歌词的运用和表现手法上，得到自由发展，随着卡拉OK、KTV、MTV种种娱乐形式的发展，造就了台湾全民歌唱流行歌曲的时代。

宋杂剧音乐、元杂剧音乐、南戏音乐

台湾传统戏曲音乐的种类主要有：
（1）南管。南管音乐是由指、谱、曲三大部分组成。展演多以坐着方式演奏及演唱。
（2）北管。是指大陆北方传入，或原属于北方的音乐。台湾的北管历史悠久，地理分布广阔，被其它乐种及剧种应用的情形，也非常普遍。北管音乐包含范围广泛，乐曲种类繁多，可划分为弦谱、牌子、细曲、戏曲四大类。
（3）歌仔戏。这是唯一产生于台湾的地方戏曲。
（4）客家民歌。台湾的客家民歌，通常以“山歌”、“采茶歌”或“相褒歌”等名称作为客家民歌的总称。
（5）闽南歌谣。是指由福建漳州、泉州二地的闽南语系居民所演唱的歌谣。闽南歌谣的最大特色就在于深入民间，浅显易懂。

荷据时期，中国的地方戏曲随着汉人渡海传入台湾。早期移民对文化的眷顾，是促使中国的戏曲在台湾落地生根最主要的媒介。
明代郑成功占领台湾后，当政者重整中国文风，将传统宗教信仰与地方力量相结合，以安定民心，提高士气。
清朝统治前期，台湾的地方戏曲与民间信仰的关系最为密切。妈祖诞期、正月十五、七月中元、八月中秋、冬至以及各种角头神明的诞辰，请剧团演出，以酬谢神明的庇佑。戏曲的种类，完全以移民原乡盛行的剧种为主。
中国的剧种传到台湾后，因地理环境相异以及各地居民交杂，使得这些完全脱离文化的戏剧，融合台湾实际状况的需要，在本质或演出形式上做了某些修正。
清中叶以后，台湾戏曲的改变，明显地朝向娱乐取向，弥补了早期社会缺乏娱乐的现象。台湾的戏剧，从最初与宗教紧密结合的状况，逐渐转化成以酬神之名，娱乐为用的实用价值。
为吸引更多观众，地方戏曲逐渐加入一些粗糙低俗的东西，产生本质上的变化。又由于戏曲演出的频繁，促使“子弟班”的兴起。
戏曲功能日益娱乐化的同时，繁衍出许多地方小戏。台湾的地方戏曲，虽大都源自中国，但在台湾发展了数十年甚至近百年之后，表演形态大都偏离了原来的形貌，而融入了许多台湾的地方色彩。
戏曲的娱乐趋向以及随之产生的种种现象，说明了明清道光之后台湾戏曲的兴盛。但这种盛况到了日据时代，由于日本殖民者的压迫，地方戏曲逐渐走下坡路。日本占领台湾后，传入台湾的剧种是现代剧种，太平洋战争爆发后，日本人推行“皇民化”运动，对台湾民间戏曲的发展造成了阻碍。
1945年太平洋战争结束，国民政府接收台湾。战后初期，地方职业剧团纷纷重整旗鼓，戏曲复苏的速度非常迅速，但由于政局的不稳定，戏曲的发展经历了许多波折。
六十年代以后，广播、电影、电视的兴起，造成了娱乐结构的大革命，抢走了传统戏曲的观众，更带动歌唱、舞蹈等表演事业的兴起，加上欧美文化的大肆侵入，台湾戏曲的发展受到相当严重的打击，本质上也产生革命性的变化。金光化现象严重。
七十年代中叶以来，广播、电影、电视这些强势娱乐经过十年的成长与改革，在技巧、视听效果、娱乐功能等方面长足进步。而传统戏曲却一直乏人照顾，建树甚微。台湾地方戏曲没落之际，取而代之的是充满物欲的电子琴花车、轻音乐歌舞团以及户外电影队。

宋元时期盛行于北方的杂剧，至元末逐渐衰落，而流行于南方的南戏却得到较大发展。南戏在发展过程中吸收了杂剧、诸宫调等其他姐妹艺术的精华，逐步形成了自己的体制，明清时期演变成为传奇剧。由于流传地区不同，逐渐相继出现了各种声腔体系。明代流行于江南地区的“四大声腔”——海盐腔、弋阳腔、余姚腔、昆山腔是其中影响最大的几种声腔。除此之外，清中叶以后，又出现了梆子腔及皮黄腔系统为代表的各种地方声腔剧种。