美国音乐不同于欧洲传统的音乐风格的来源有哪些?

题目
问答题
美国音乐不同于欧洲传统的音乐风格的来源有哪些?
参考答案和解析
正确答案: 拉格泰姆(美国黑人乐队早期的爵士乐)黑人、印第安人歌曲、牛仔歌曲。
解析: 暂无解析
如果没有搜索结果或未解决您的问题,请直接 联系老师 获取答案。
相似问题和答案

第1题:

试论肖邦的音乐创作和音乐风格。


正确答案: 弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦(F.F.Chopin1810─1849),19世纪波兰作曲家、钢琴家。1810年,肖邦出生于波兰;1817年开始创作;1818年登台演出;1822年至1829年在华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论。1829年起以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演。后因华沙起义失败而定居巴黎,从事教学和创作。1849年,肖邦因肺结核逝世于巴黎。
肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一,是波兰音乐史上最重要的人物之一,欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础,同时又深受贝多芬、巴赫等作曲家的影响,多以钢琴曲为主,被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。
肖邦多以钢琴曲为主,体裁多样、内容丰富、感情朴实、手法简练、题材紧扣波兰人民的生活、历史和爱国诗歌,曲调热情奔放、和声丰富多彩、结构灵活自如。
肖邦的练习曲作品训练目的明确,艺术形象鲜明;圆舞曲作品,赋予温柔抒情的情感;前奏曲作品,可将风格迥异的个曲,自由结合为组曲;谐谑曲成为独立的作品感情激动、富裕戏剧性;马祖卡舞曲作品,曲调单纯、和声简朴、明朗欢快;夜曲作品,充满幻想、情调深沉。
作为著名钢琴演奏家,肖邦的演奏技巧精湛、手法细腻、音响华丽、富裕激情、出神入化,他的钢琴踏板用法独特。
肖邦一生创作了大约二百部作品,主要作品有:钢琴协奏曲2首、钢琴三重奏、钢琴奏鸣曲3首、叙事曲4首、谐谑曲4首、练习曲27首、波罗乃兹舞曲16首、圆舞曲17首、夜曲21首、即兴曲4首、埃科塞兹舞曲3首、歌曲17首;此外还有波莱罗舞曲、船歌、摇篮曲、幻想曲、回旋曲、变奏曲等,共21卷。
因大部分作品是钢琴曲,肖邦被誉为“钢琴诗人”。
肖邦的音乐是从波兰民族的土壤中生长的,他吸收应用了民族民间音乐的素材,经过创造性的改造而形成了他独有的音乐语汇。在他的玛祖卡舞曲、波罗奈兹舞曲以及夜曲等作品中,不仅具有典型而丰富的波兰民族风格,同时,也再现和反映了波兰民族的精神。他把民族的音乐与欧洲音乐相融合,创造出了一种可称之为波兰民族的并具有世界性的音乐。
肖邦的创作可分为4个时期,即华沙时期、华沙起义时期、在巴黎的全盛时期、晚期。
华沙时期的创作除少数作品外,在肖邦的整个创作中不占很重要的地位。但是,它是肖邦一生创作的起点,其中已经闪耀着民族感情和民族风格的光辉。华沙时期的生活对肖邦来说是比较愉快的,所以使得他这一时期的作品的基调表现为比较乐观、愉悦,但由于年岁和阅历的关系,所以他这段时间的作品思想深度有一定的限制。华沙起义时期,肖邦的创作出现了一个飞跃。《b小调谐谑曲》写于逗留维也纳时期。起义激起的爱国热情同对祖国亲人的思念交织在一起,构成一首既严峻又温存的音诗。《c小调练习曲》(别称《革命练习曲》),《d小调前奏曲》则写于得知华沙沦陷之后,激愤、悲痛之情同严整洗练的艺术形式之间达到高度完美的统一,成为肖邦早期音乐创作中的杰作。同时期创作的《a小调前奏曲》则充满了迷惘、茫然的情绪,音乐构思奇特而新颖。
在巴黎的全盛时期的创作中,深刻的民族内容、富于独创性的艺术形式和娴熟的音乐风格使他的艺术达到了炉火纯青的地步。他的创作涉及到钢琴音乐的各种体裁,从练习曲、前奏曲、马祖卡舞曲、波洛奈兹舞曲、夜曲、圆舞曲、即兴曲,直到结构更为复杂的叙事曲、谐谑曲、奏鸣曲,都获得了丰硕的艺术成果。晚期的创作呈现出明显的衰退趋势。《幻想波洛奈兹舞曲》是这个时期的重要作品。《g小调马祖卡舞曲》、《f小调马祖卡舞曲》是肖邦最后的两部作品。前者是一首亲切、温存的歌,表达了对生活的最后一点眷恋;后者在淡淡的哀愁中倾诉着对故国和亲人的最后思念。
肖邦的音乐以主调和声为主,同时贯穿复调的技法。他的和声具有古典音乐的严整性和根据性。他常常使用中古调式、交替调式和大胆的突然转调来变换和声,他喜欢用三度并置的调性对比,并将半音阶和声及其伴随的不协和性扩展到了前所未有的领域。他在传统和声的范围内也探索运用了民间音乐的风格特征。他的和声的逻辑性是以声部的流畅进行为依据的,其声部进行灵活自由、幅度宽广、低音浓厚、纤细单纯。他的音乐织体大多为旋律加和声音型的伴奏,其伴奏音型丰富多样。肖邦在他的圆舞曲、玛祖卡和波罗奈兹舞曲中,突出特定的节奏;在幻想曲、谐谑曲和叙事曲中,又使节奏灵活多变。但从总体来看,肖邦的音乐个人随意性较大,有一定的即兴因素,其节奏比较自由,具有高度的伸缩性,这也正是肖邦对于“自由速度”(temporubato)的大胆探索。
总之,肖邦的钢琴音乐是独创性的,他的钢琴音乐体裁特征突出,风格鲜明,他为钢琴音乐体裁及风格的发展做出了巨大的贡献。

第2题:

柴可夫斯基的音乐风格是怎样在?有哪些代表作品?


正确答案:柴可夫斯基继承了格林卡的传统,但他又从揭示内心感情冲突出发,形成了自己与传达自我体验紧密相连的艺术风格。他的旋律平易而内在,具有深情悠长、舒展宽阔的歌曲气质;发展旋律的手法十分乐队化,往往造成尖锐紧张的高潮和奔腾倾泻的感情集流。他的歌剧像瓦格纳一样,重视发挥乐队作用;它的交响曲富有戏剧性,结构庞大,其内在的对比矛盾、冲突发展都比欧洲传统交响曲要激烈;乐队色彩时而精致典雅,时而粗犷爆烈。柴可夫斯基的音乐能够使我们从一个特定的角度,真切体会当时俄罗斯人的精神与思索。
作品有:芭蕾舞剧《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》歌剧《黑桃皇后》,《叶夫盖尼.奥涅金》交响乐《b小调第六交响曲“悲怆”》标题序曲《罗米欧与朱丽叶》《哈姆雷特》《暴风雨》钢琴曲《四季》.

第3题:

Hip-Hop主要由美国黑人通过将欧洲音乐、美国音乐和非洲部落音乐的要素相融合而创造的一种音乐类型()


答案:错
解析:

第4题:

简述贝多芬的音乐风格。


正确答案: 贝多芬,德国作曲家,其音乐创作可分为三个时期,早期是1802年之前,受前辈的影响较多、中期是1802至1818年,这一时期时期创作的高峰期、晚期是1818年至1827年。其一生创作了35部钢琴奏鸣曲(其中32部有编号)以及9部交响曲,如《月光奏鸣曲》《悲怆奏鸣曲》,《第三英雄交响曲》《第五命运交响曲》《第六田园交响曲》《第九合唱交响曲》等等。贝多芬继承了海顿、莫扎特交响曲中的奏鸣曲式,并把它改造成庞大的结构适于自己的思想。他把第一乐章的规模扩大了,特别是扩大了尾声。他向海顿和莫扎特一样,把展开部看作是奏鸣曲式的动力中心。他的短小而深刻的主题为扩展和发展提供了无限的机会,它们以猛烈的力量和气势展开。慢乐章在贝多芬手中具有赞美诗的特点,体现了贝多芬式的悲怆。他把小步舞曲乐章变为谐谑曲乐章,成为具有节奏动力的乐章,情绪从“纵情大笑”到神秘的和惊奇的。他把终曲扩大,成为在规模和意境方面与第一乐章相仿的一个乐章,使交响曲在凯旋中结束。贝多芬的音乐具有鲜明的人道主义色彩,继承了复调与近调,其巨人般的性格体现了时代的进步,他宣扬人们通过斗争获得胜利,集古典主义之大成,开浪漫主义之先河。大多数作品充满了积极向上的乐观主义精神,完美的想象与奔放的情感有机融合,为十九世纪标题音乐的兴起奠定了基础。

第5题:

爵士也来源于()。

  • A、欧洲古典音乐
  • B、中国民间音乐
  • C、美洲土著音乐
  • D、美国黑人音乐

正确答案:D

第6题:

“巴洛克”一词的原意是()

  • A、不同于文艺复兴时期艺术的一种艺术潮流
  • B、形状不规则的珍珠
  • C、与当时人们的音乐欣赏习惯不同的新音乐风格
  • D、歌剧的诞生

正确答案:B

第7题:

“巴洛克”一词原意是()。

  • A、畸形的珍珠
  • B、不同于文艺复兴时期艺术的一种艺术潮流
  • C、与当时人们的音乐欣赏习惯不同的新音乐风格
  • D、歌剧的诞生

正确答案:A

第8题:

新世纪音乐《雨的印记》具有韩剧音乐风格。


正确答案:正确

第9题:

江南丝竹的音乐风格以()、()、()、()为主,有时也表现得较为粗犷。广东音乐风格多轻快活泼、()、流畅动听。


正确答案:小;细;轻;雅;清新悠扬

第10题:

拉丁美洲音乐是混合了()音乐、()音乐和()音乐所形成的音乐风格。


正确答案:欧洲;印地安;黑人

更多相关问题